漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

改編自理查康奈爾(Richard Connell)於1924年發表的《the most dangerous game》，所以某種程度上也被視為【最危險的遊戲】(the most dangerous game)的重拍版本，這是吳宇森到好萊塢執導的首部作品，由尚克勞范達美(Jean-Claude Van Damme)領銜主演，製作成本是一千八百萬美元，北美票房是三千多萬美元，海外票房則是四千多萬美元，全球票房總計是七千四百多萬美元。

開頭的英雄救美戲碼帶了一點西部片的味道，雖然粗糙卻也非常迷人，打鬥的慢動作鏡頭真的很棒。錢斯就像是在這個混沌亂世中替天行道的英雄般正氣凜然，他正直又善良，而他所要對抗的黑幫則是兇殘又邪惡。身為空手道高手的尚克勞(Jean-Claude Van Damme)秀了很多俐落又帥氣的拳腳功夫，而迴旋踢尤其優美；吳導在香港所描繪的暴力美學在此稍稍換了形式，但他的壓箱三寶(教堂、鴿子和雙槍)還是照舊拿出來了。

故事的設定有點離譜，整個紐奧良儼然是無政府狀態(因為警察罷工了@@)，所以黑幫就肆無忌憚地在大街上幫有錢客戶安排狩獵行程──狙殺無依無靠的人。雖然後來的情節是越來越浮誇，但最後在遊樂器材工廠的槍戰還是令人感到痛快，錢斯許多凌空和滑動射擊的動作簡直充滿了無可救藥的英雄式浪漫啊！

花絮：安德魯戴維斯(Andrew Davis)一度表現出執導的興趣。環球是在看了【喋血雙雄】後決定延攬吳導到好萊塢，而這也是首次有好萊塢片廠發行亞洲導演的作品，環球對此非常慎重，還特地請山姆萊米(Sam Raimi)在一旁給予監督協助。吳導在挑劇本時曾跳過【變臉】(face/off)。吳導原先是希望寇特羅素(Kurt Russell)來主演，可惜他的檔期無法配合，最後環球用了他們想捧的尚克勞(Jean-Claude Van Damme)。環球預計拍六十五天，承受著趕工壓力的吳導最後是以七十四天拍完。原本後半段的汽艇追逐戲在尚克勞(Jean-Claude Van Damme)的堅持下改成了騎馬追逐戲。吳導原先拍出來的版本大概兩小時左右，其中在黑幫老大福頌身上有很多著墨，但這點遭到尚克勞(Jean-Claude Van Damme)的反對而刪掉了；原本也有男女主角做愛的片段，也是被剪掉了。尚克勞(Jean-Claude Van Damme)握有相當程度的主導權，這也讓原本英語就不好的吳導感到更加施展不開。割耳橋段算是致敬【霸道橫行】(reservoir dogs)。總共死了卅三個人和一條蛇。原本被審查為NC-17級，迫使吳導修改多次才取得環球想要的R級。香港電影從不做試映，所以吳導對此感到有點新鮮，可惜試映的反應不是很好，美國觀眾不太能習慣疊影畫面和慢動作鏡頭，他們以為是回憶片段和廣告。票房開得不錯讓環球考慮以原班人馬再拍一作，但因為吳導和尚克勞(Jean-Claude Van Damme)不怎麼對盤而作罷。

http://www.imdb.com/title/tt0107076/
2020/09/17

 

改編自渡邊淳一於1995年至1996年間連載的同名小說(後來也拍成了電視劇)，由役所廣司和黑木瞳主演，導演則是森田芳光，當年囊括了近四十億日圓(東映的獲益高達廿三億日圓)，年度排名高居第四，在國片中只輸給【魔法公主】(もののけ姫)而已。

故事講的是一個事業受挫的男人(和老婆也早已形同陌路)與一個婚姻觸礁的女人(和老公根本沒有感情)的不倫戀情，當時在壓抑拘束的日本社會造成一股風潮，尤其獲得了女性的共鳴(據說女性觀眾的比例將近八成)，『失樂園』也頓時成為婚外情的代名詞。兩個落寞空虛的人互相尋求慰藉，他們跨越了感情道德的底線開始暗通款曲，但紙是包不住火的，兩人的婚外情終究還是被察覺了。

役所當時年過不惑了，雖已漸顯老態，但仍不失瀟灑，他以此片和【鰻魚】(うなぎ)入圍了日本電影學院獎最佳男主角，結果是以後者得獎；而當年卅多歲的黑木則是渾身散發出嬌柔動人的熟女媚態，鏡頭將她的高雅氣質與優美胴體永遠留存了下來，如此大膽的裸露演出也讓她歡喜收穫了日本電影學院獎最佳女主角。此外，森導兼具了詩意與情慾的運鏡也是一絕，他用晃動的鏡頭隱喻了主角內心的紛亂，再用各個身體部位的特寫鏡頭來呈現性愛戲，渡邊筆下的久木祥一郎和松原凜子彷彿從書裡走出來般有血有肉。

兩人不斷地索求彼此的身體與心意，肉體的歡愉與心靈的契合讓他們忘卻了人世間的諸多紛擾，他們已經陷得太深而無法自拔了。蕭瑟的秋日裡那些翻飛飄散的落葉正是他們寂寥心境的寫照，在家庭不溫暖與工作不如意等事的消磨下，兩人的心湖都漸漸乾涸而看破了塵世，最後他們做出了一個無法回頭的決定。

這段敗德的感情無疑會受到譴責，他們也就全豁出去了，祥一郎拋妻棄女，凜子拋夫棄母，愛得濃烈難分的兩人狠心地斬斷親情而私奔了，兩人都深深地傷了家人的心，這樣的行為有點不負責任，但也凸顯了他們逃避一切的決心有多麼強烈。最後，他們在雲雨之間共赴黃泉，如此決絕堅定的意志令人難以想像。兩人在生命的最後一刻緊緊相擁結合，這段禁戀彷彿也就隨著他們身亡而永遠地冰封在那片潔白無瑕的雪地裡……

http://dorama.info/drama-1288.html
http://www.imdb.com/title/tt00120120/
2020/08/12

 

改編自傑伊克隆利(Jay Cronley)在1981年發表的同名小說，由霍華富蘭克林(Howard Franklin)和比爾莫瑞(Bill Murray)一同掌鏡，而和後者聯合主演的則是吉娜戴維斯(Geena Davis)和蘭迪奎德(Randy Quaid)等人，製作成本是一千五百萬美元，但北美票房也就只比這個數字多一點點而已，算是一顆小型的票房炸彈。

令人哭笑不得的犯罪喜劇(還順便嘲諷了紐約市的樣貌@@)，片時還不到九十分鐘，節奏緊湊，情節逗趣，懸疑感也營造得不錯，片名頗為傳神，情況真的是瞬息萬變啊！搶銀行的氣定神閒(其實警察是不可能就這麼讓人質走掉的)和得手後逃亡的手忙腳亂形成強烈的對比，令人越看越感到好氣又好笑，因為從一開始就很無厘頭(格林姆這種智慧型罪犯會在逃亡時找不到路喔？傷譀啦！)。

魯米斯傻呼呼地拖慢他們的腳步(偶爾還歇斯底里地喊個『oh God』)，菲莉絲則是省思起人生來了，搞得最正常的格林姆還必須時時安撫他們，更別說還有各式各樣阻礙他們搭上飛機的鳥事了。而他們在一路上所牽連的人也都妙趣橫生，例如不會說英語且反應都很浮誇的計程車司機(其實警察只要找個翻譯來聽他講就能抓到他們了)、故作強硬的角頭老大、收租的黑幫打手和總是後知後覺的警長(他在搶案的反應上都慢了半拍，但最後卻歪打正著地逮到了黑幫老大。)等等，在在都令人忍俊不住啊！

花絮：原著在1985年就曾改編成【hold-up】了。朗霍華(Ron Howard)婉拒執導邀約。強納森戴米(Jonathan Demme)曾預定要執導，但後來卻因為抽不出空而辭退了，所以製作人莫導(Bill Murray)和編劇富導(Howard Franklin)最後決定就由他們自己來掌鏡，而此片也是莫導(Bill Murray)至今唯一執導或製作的作品。據說當時有當地黑幫表示可以幫忙維持治安(其實就是索取保護費)，莫導(Bill Murray)拒絕了，但後來就開始有一些攝影器材被偷而耽擱到了拍攝工作。主角扮成小丑搶劫銀行的靈感應該是來自常常穿著各類職業服裝當作偽裝來搶劫銀行的威利薩頓(Willie Sutton)。墨西哥裔賣花女喊的『Flores! Flores para los muertos!』(花啊！給死人的花啊！)取自【慾望街車】(a streetcar named Desire)。片尾表示此片獻給長期和法蘭索瓦楚浮(François Truffaut)往來密切的海倫史考特(Helen Scott)，因為就是她將原著介紹給了莫導(Bill Murray)。被分別形容成【鄉下人進城】(the out of towners)和【下班後】(after hours)或【動物餅乾】(animal crackers)和【熱天午後】(dog day afternoon)的綜合體。

http://www.imdb.com/title/tt0100449/
2020/08/06

 

由麥特狄倫(Matt Dillon)、丹妮絲李察斯(Denise Richards)、妮芙坎貝爾(Neve Campbell)、凱文貝肯(Kevin Bacon)和比爾莫瑞(Bill Murray)等人主演，導演則是約翰麥克諾頓(John McNaughton)，製作成本是兩千萬美元，在北美收穫了三千萬美元，而在海外則進帳了三千七百多萬美元，全球票房總計是六千七百多萬美元。票房開得還不錯，讓此片得以在往後的十多年間衍生出三部直接發行DVD的續集。

算是新黑色電影，人性的黑暗面在這個看似簡單明瞭但實則撲朔迷離的故事裡展露無遺，為了錢，人可以不顧一切，陽光下，罪惡恣意蔓延。邁阿密的濕地孕育著各種野生動物，但說實在的，最野蠻的物種應該還是住在舒服華廈裡且衣冠楚楚的人類。故事以一起性侵誣告案開始，但其中有一樁陰謀正悄悄地醞釀著。

不可否認的，此片的賣點之一就是聳動露骨的情慾鏡頭，這些女女與三人性愛的片段在當時就引起不小的非議，而真相是姨甥亂倫更是讓某些保守人士痛批根本是道德淪喪。

劇本設計得很靈活，情節不斷地翻轉，雖然稍嫌刻意了，但最後真相揭曉時還是令人瞠目結舌。真正的藏鏡人一直隱身在幕後操縱著全局，將恨意隱藏於內心的她縝密地計畫了一切，而其他參與這個勾當的人都只是她的棋子而已。結局隱晦地表述了善惡果報，無良貪婪的惡人全都喪命了，而委屈隱忍的凡人則得到了一點補償(其實身為合法遺產繼承人的她也只是拿回了原本就屬於自己的東西而已@@)！

花絮：泰拉蕾德(Tara Reid)曾試鏡要演凱莉。小勞勃道尼(Robert Downey Jr.)辭演了山姆。原來的劇本有稍微介紹幾個主角的個人故事，並且鋪陳了更多山姆和凱莉騙取她母親錢財的原因，可惜這些部分都因為考量到片時而全部被捨棄了。黑色衝浪小說家肯姆納恩(Kem Nunn)曾潤飾過劇本。劇組在拍攝河流鏡頭時意外地發現了一具屍體。高中場景是在邁阿密當地知名的贖金濕地中學所拍攝。丹妮絲(Denise Richards)在開拍前去做了她人生的第二次隆乳手術(第一次在十九歲)，這也是她在大螢幕上唯一有露點的作品。凱文(Kevin Bacon)的裸露鏡頭是多次拍攝中的唯一不小心沒遮到的那次，剪接師艾琳娜麥格尼尼(Elena Maganini)力勸麥導(John McNaughton)要用這個鏡頭，在得到凱文(Kevin Bacon)的同意後還真的就將其放進正片裡。凱文(Kevin Bacon)首次擔任製作人。當時都已經廿幾歲的兩位女主角降齡演出高中生。2004年發行的DVD片時比戲院版本多了大約七分鐘，也改變了凱莉和蘇西的關係。

http://www.imdb.com/title/tt0120890/
2020/07/17

 

改編自賴瑞班哈特(Larry Beinhart)於1993年發表的《American hero》，由達斯汀霍夫曼(Dustin Hoffman)和勞勃狄尼洛(Robert De Niro)兩位奧斯卡影帝同場飆戲，女配角則是年輕貌美的安海契(Anne Heche)，導演是巴瑞李文森(Barry Levinson)，製作成本是一千五百萬美元，北美票房開出四千多萬美元，海外票房則大約是北美的一半，全球票房最後是落在六千四百多萬美元。

『政治是高明的騙術』真是至理名言啊，政治人物就像商品一樣需要包裝，而選舉議題也像廣告一樣可以主導，人們在電視上看到的新聞有時只是特定媒體想要讓這些消息被看到而已。儘管候選人本身才是重點，但是選戰的攻防策略也是有可能影響選舉勝敗的。

片名取自英國諺語，剛好在比爾柯林頓(Bill Clinton)和莫妮卡陸文斯基(Monica Lewinsky)的性醜聞爆發前一個月上映，而隔年美英聯合空襲伊拉克的沙漠之狐行動也就被認為是比爾(Bill Clinton)因為自己遭到彈劾而試圖轉移人民視線的舉動，而後年美國介入科索沃戰爭也是有點巧合(科索沃和阿爾巴尼亞是鄰國)，此片有如預言般地料中了美國當時的政治情勢而被戲謔地奉為先知，令人亦不禁莞爾，當初不只獲得奧斯卡最佳改編劇本提名，在柏林影展上也收穫了評審團特別獎(競逐金熊時是敗給了【中央車站】(central do Brasil))，隨後美國電影學會在選百年百大喜劇時也曾將其列入提名名單內。

很誇張的政治諷刺喜劇(根本不太可能這樣造假還不被戳破)，其實有點沉悶，但時不時就會散發出令人忍俊不住的喜感，一個政治公關顧問為了降低總統的性醜聞熱度而打算炮製一場不存在的戰爭來轉移人民的注意力，於是他找上了一個電影製作人，隨後兩人將這場假戲導演得像真的一樣，有些片段還真是令人哭笑不得(例如歌手指揮大合唱以及將新歌塞進國會圖書館來假裝是老歌等等)。瞎鬧了一整場之後，結局一反此前的詼諧而突然變得嚴肅，事情辦成了，識相的話就安靜地離開吧，否則下場就會像那位電影製作人一樣囉！

花絮：李導(Barry Levinson)利用【地動天驚】(sphere)還在前製作業時的空檔拍了此片，總共只花了四週就拍完了。李導(Barry Levinson)和兩位影帝在拍攝期間曾進到白宮跟總統會晤，總統詢問此片的情節是關於什麼，三人面面相覷後據說是達斯汀(Dustin Hoffman)打哈哈略過了這個敏感問題。片尾那個政治脫口秀的電話號碼在電影和電視劇中常常看見(例如【美國心玫瑰情】(American beauty)和【驚爆內幕】(the insider))，而那其實就是電信公司特別保留給影視圈使用的空號。「American dream」很明顯是在調侃「we are the world」，兩者旋律有點相像。『A good plan today is better than a perfect plan tomorrow.』(今天的好計畫贏過明天的完美計畫)是喬治巴頓(George Patton)的名言。『Why change horses midstream?』(為何要中途換馬呢)是亞伯拉罕林肯(Abraham Lincoln)在南北戰爭期間的宣傳口號。其實最佳影片就是頒給製作人的獎項。安(Anne Heche)的角色原本設定為男性。據說兩位影帝的片酬都是拍完後才給的。劇本最先由希拉蕊漢金(Hilary Hekin)撰寫，後來則由大衛馬梅(David Mamet)進行潤飾，新線原本只想讓後者掛名編劇，但編劇工會堅持後者也應該掛名，於是和前者私交甚篤的李導(Barry Levinson)則宣稱前者完成了大部分的內容並揚言他要退出工會以示抗議，但工會也毫不退縮。達斯汀(Dustin Hoffman)至今總共八次被提名為奧斯卡最佳男主角的最後一次，也是這八作中唯一沒被提名為最佳影片的。

http://www.imdb.com/title/tt0120885/
2020/06/30

 

前言：我好像在此片推出當時就看過了，但印象已經模糊到連有沒有看完都忘記了。stO

算是香港和日本合拍的作品，改編自馳星周在1996年發表的同名小說，由金城武(這不就是我嗎^^y)和山本未來等人主演，導演則是李志毅，當年東映的獲益是十一億日圓，在國片中排名高居第五，但在香港只進帳兩百四十幾萬港幣而已。

新宿的歌舞伎町是有名的紅燈區，而色情產業的背後一定有黑道的影子，不只日本黑幫在這裡插旗，連中國黑幫也想前來分一杯羹，北京幫、上海幫和福建幫等都各懷鬼胎，有時合作而有時對打，一切都是為了爭奪地盤。

劉健一是中日混血兒，但兩邊的人都不認為他是自己人(甚至有人叫他雜種)，自嘲是蝙蝠的他就以這種尷尬的身分混跡於龍蛇雜處的歌舞伎町。炫目耀眼的燈光徹夜閃爍著，健一穿梭在小巷裡(這個長鏡頭很有迷茫寂寥的韻味)，幫同鄉跑腿或做一些不入流的勾當賴以維生。接近過年了，但歌舞伎町卻很不平靜，上海幫老大元成貴逼健一交出昔日搭檔吳富春，無辜被牽連的他為此傷透了腦筋，而夏美來到新宿算是為故事翻來了新的章節。

由兼有日台血統的金城來演中日混血兒真是再合適不過了，當年才廿幾歲的他難掩俊俏瀟灑地將孤獨卑屈的劉健一詮釋得入骨三分。而由當時正值花信年華的山本來演殘留孤兒後代也算是成功的選角，身材高䠷的她以魅惑的氣質演出了身世可憐的夏美。一直像孤狼般獨來獨往的健一其實很渴望能有個伴，但在這個舉目無親的國度裡，他不相信除了自己以外的任何人；而動向謎樣的夏美心思極為深沉，以假身分接近健一的她講的話都不知是真是假。

兩人互相提防算計，他花了好一番工夫才摸清了她的底細，但在朝夕相處之下，兩個孤單空虛的靈魂都動了真情。兩人算是同病相憐，但對人生的態度卻是截然不同，他顯得憂鬱豁達，而她則較為執著倔強。他們始終無法擺脫悲慘宿命的糾纏，自身難保而無暇他顧的兩人注定無緣長相廝守，只有逃亡時同居的那幾天裡多次激情狂野的溫存纏綿為彼此的心意做了短暫的見證。

不管是在角色配置還是運鏡手法上都帶著些許黑色電影的風格，黑幫鬥爭的內幕有點複雜粗糙，結尾的廝殺也略顯牽強草率(黑幫老大身邊怎麼可能沒半個保鑣呢)，但就別在意了吧，因為故事主軸是健一和富美兩人相愛相殺的淒美愛情。在崔虎的脅迫下，兩人只能活一個，一直忍受貧窮與虐待而渴望富裕與安定的富美在猶豫片刻之後還是扣下了扳機，不料彈匣早就空了。內心五味雜陳的健一追著因跳車而跛腳的富美來到了碼頭，他緊抱著她，天落下了雪，他沉痛地槍殺了心愛的她，這一幕真可謂無語問蒼天，悲啊！

兩年後，健一來到此前一直利用他的台灣幫老大楊偉民七十壽辰的會場，單槍匹馬前往行刺的他下場如何未可得知，就留給觀眾自行想像了。最後，稻葉浩志以高亢滄桑的嗓音唱著惆悵哀怨的歌詞，松本孝弘的吉他也像是心有未甘的聲聲泣訴，B'z的「the wild wind」為兩人的悲戀留下了殘酷的注解……

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=10742&display_set=big5
http://dorama.info/drama-13415.html
http://www.imdb.com/title/tt0169929/
2020/06/27

 

拍音樂錄影帶出身的麥可貝(Michael Bay)的大螢幕導演處女作，由馬丁勞倫斯(Martin Lawrence)和威爾史密斯(Will Smith)聯合主演，搭配的女主角是蒂亞李歐尼(Téa Leoni)，製作成本是一千九百萬美元，北美先灌進了六千五百多萬美元，海外則再添上七千五百多萬美元，全球票房超過一億四千萬美元，年度排名第廿二。此片票房大好，但續集【絕地戰警２】(bad boys II)卻遲至2003年才拍出來，票房是更上一層樓，系列第三作在今年初上映，票房又持續往上攀，那麼，會有第四作嗎？嘻嘻！

標準的警匪動作喜劇，這次搭檔的是兩個性格迥異的黑人(兩位主角當時在電視圈都已頗有人氣，也一同憑藉著此片在影壇闖出了名堂。)，一個怕太太，一個有潔癖，笑點不斷在這兩個面向上浮現，兩人之間幾乎未曾停歇的插科打諢的確相當逗趣，這也是主要的賣點。可惜情節的合理性嚴重不足(警匪駁火的片段實在很假，而受保護人可以到處亂跑也是讓人噴飯。)，兩人循線追查的過程是很有看頭，但動作場景就完全流於這類作品的通病──浮誇做作，很有貝導(Michael Bay)的招牌風格(但這時鏡頭還不會在爆炸時旋轉，這招是他後來才領悟出來的。)，反正就持續地出現飛車追逐或飛機爆炸等刺激鏡頭。或許大部分的人認為此片相當可口，但這樣的口味對我來講還是太油膩了一點。stO

花絮：據說麥克原本要找亞森尼歐霍爾(Arsenio Hall)來演，他後來表示拒絕這個邀約是自己做過最錯誤的決定。原本要搭檔主演的是艾迪墨菲(Eddie Murphy)和衛斯理史奈普(Wesley Snipes)。勞倫斯費許朋(Laurence Fishburne)推掉了麥克的邀約。瑪莉莎托梅(Marisa Tomei)曾是女主角的考慮人選。製作人唐辛普森(Don Simpson)將合作對象從迪士尼換成哥倫比亞，而飾演歹徒之一的維克曼尼(Vic Manni)其實是他在遭到黑手黨威脅後請來的保鑣。取鏡地點從紐約改成邁阿密。緊湊的拍攝時程與內容貧乏的劇本讓貝導(Michael Bay)著實忙到焦頭爛額。嚴格控制成本的哥倫比亞只給貝導(Michael Bay)一萬美元去搞定劇本的改寫，但這點錢肯定是不夠的，所以兩位主角有很多台詞其實是即興演出；由於哥倫比亞拒絕再增資去拍攝最後的動作場景，於是貝導(Michael Bay)只好自己付了兩萬五千美元。片頭是在邁阿密的主要拍攝工作都完成之後回到洛杉磯去拍的，因為哥倫比亞想要一個比較有趣的開頭，而那輛保時捷911是貝導(Michael Bay)借給劇組的。丹尼炸雞在1990年代真的常被顧客指控種族歧視。警局內鬼原本設定是男性。片名原本要取為【bulletproof hearts】。貝導(Michael Bay)至今唯一以1.85:1比例呈現的作品。

http://www.imdb.com/title/tt0112442/
2020/06/08

 

主角是尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)，導演則是喬爾舒馬赫(Joel Schumacher)，製作成本是四千萬美元，但北美票房尚不及這個數字，好在海外添上了近六千萬美元，全球票房收在九千六百多萬美元。

一卷八釐米膠片，投影出人世間醜陋卑劣的邪惡，其變態兇殘的程度令人瞠目結舌並噁心作嘔，難以想像人性竟然可以墮落到這種地步，不只批判力道十足地揭露出色情產業暴虐妄為的荒唐本質，也極具嘲諷口氣地撕下了上流豪門道貌岸然的假面具，更頗富勸世意味地提醒了親子關係需要細心維護。充滿懸疑的開頭吊足了觀眾的胃口，深邃灰暗的氛圍始終讓人感到沉重窒悶，而麥克戴納(Mychael Danna)的配樂則會讓人不自覺地陷入迷幻中。

情節的鋪陳相當具有層次感(雖然一開始找出受害少女身分的過程有點太順利了@@)，受雇的主角一路循線調查，觀眾卻赫然發現旁邊有人在跟蹤他，而這也預告了他可能會遭遇到危險。真相揭曉後，原本緊繃的戲劇張力頓時減緩，但觀眾絕對急著想知道主角將要如何因應對抗。被害少女的母親沉痛悲傷的哭泣讓他決定以暴制暴，具有一點道德良知的人都無法容忍這種慘無人道的暴行，面對如此喪心病狂的禽獸似乎也沒有什麼好說的了，這個地下世界本來就毫無秩序可言(少女應潔身自好，而成人則不碰為妙。)，而身為主角的他對此是不能袖手旁觀的，這也是觀眾對他的基本期待。

另外，相較於迪諾和艾迪都是相由心生的壞蛋，機器的真面目就相當令人吃驚了，因為他就是一個面貌和善的普通男人，殊不知內心深處卻如此邪妄，而他母親甚至是虔誠的基督徒，如此荒謬的鮮明對比令人茫然感慨而不知該作何感想。

如果過程是一計重重打在胸口的直拳，那結局就像一抹輕輕掠過心頭的惆悵與鬱悶，因為對丈夫的行為感到羞愧而自殺的豪門老婦決定要補償被害少女的母親，而後者隨後也寫信感謝主角幫她發掘出真相，虐殺少女的暴徒都受到了制裁(但這其實也永遠無法彌補他們的罪孽)，而替天行道的主角則和妻女恢復了過往平靜的生活……

花絮：情節和1979年的【hardcore】很像，而露易絲衛爾希(Louise Welsh)於2002年發表的《the cutting room》也有相似的情節。原本的編劇安德魯凱文渥克(Andrew Kevin Walker)因為和舒導(Joel Schumacher)意見不同而求去，後來舒導(Joel Schumacher)和尼可拉斯卡山(Nicholas Kazan)一同將原本過於兇殘的部分修改掉，據說安德魯(Andrew Kevin Walker)對此相當不以為然且從未看過此片。由於題材太敏感，據說索尼一開始還找不到導演。大衛芬奇(David Fincher)曾是導演的首選，而威廉佛萊金(William Friedkin)和保羅范赫文(Paul Verhoeven)也都曾被考慮過。尼克諾特(Nick Nolte)、約翰屈伏塔(John Travolta)、梅爾吉勃森(Mel Gibson)、方基墨(Val Kilmer)和查理辛(Charlie Sheen)都曾是主角的考慮人選；布魯斯威利(Bruce Willis)婉拒主角邀約。羅素克洛(Russell Crowe)很樂意主演，但他要求有一些特定的鏡頭，後來尼可拉斯(Nicolas Cage)也表示有意願，於是舒導(Joel Schumacher)向索尼高層約翰凱利(John Calley)請示要用前者拍小成本的手提攝影機式製作還是用後者拍稍大的製作，索尼最後定案要用後者，但據說內部也有人認為票房會崩。馬克華柏格(Mark Wahlberg)婉拒演出麥克斯。飾演被害少女的潔妮鮑威爾(Jenny Powell)原本是個脫衣舞孃。其實當時好萊塢已經沒有這麼高調的紅燈區了。迪諾的姓氏算是向【藍絲絨】(blue velvet)致意。原本片名是取為【sexy world】。本來被審查為NC-17級，後來索尼做了刪減而得以改為R級，但也讓上映日期從1998年耶誕檔延到隔年初了。

http://www.imdb.com/title/tt0134273/
2020/05/20

 

由梅莉史翠普(Meryl Streep)、凱文貝肯(Kevin Bacon)、大衛史崔森(David Stratharin)、約翰萊利(John C. Reilly)和約瑟夫馬傑羅(Jesoph Mazzello)等人主演，導演則是柯蒂斯漢森(Curtis Hanson)，製作成本是四千五百多萬美元，北美收進四千六百多萬美元，海外則再添上四千七百多萬美元，全球票房總計是九千四百多萬美元。

一對感情生變的夫妻(外加他們的兒子和一隻母狗)與兩個急著逃亡的搶匪，舞台則是一條險象環生的急流。庫特內河沿岸的景致實在是壯闊非凡，那重山深谷與巨岩峭壁在在令人驚呼讚嘆。庫特內河不時湧來驚濤駭浪，而原本生活平靜(雖然夫妻與父子關係都不怎麼和諧)的主角一家人則在此經歷了一次驚心動魄的泛舟露營體驗。

面臨險境時，有人會變得懦弱萎靡，但也有人會展現出更多的鬥志與勇氣，而觀眾想看的當然是後者。湯姆和蓋兒都為了家人奮力與搶匪周旋(那隻母狗也是非常令人感動)，縱使幾度失敗，但他們毫不氣餒，她再次划過了最艱險的河段，他也跋山涉水地去到下游佈設了陷阱，最終一家人也得以幸運脫險。蘇格蘭民謠「the water is wild」那哀愁的歌詞令人也不禁黯然神傷，但或許在悲傷的背後會看見幸福，就像主角一家人在越過激流後迎來了圓滿那樣……

劇本兼具了娛樂性與警世意味，雖然情節有點老套(原本感情瀕臨崩潰的夫妻關係在歷劫生還之後反而變得更堅固了)，但氣氛的漸層營造倒是相當優異(不過敏銳一點的觀眾應該很快就察覺他們是搶劫犯了)，而驚險刺激的泛舟鏡頭與入情入景的配樂也都應該記上一功，整個意境會讓人想要為生命奉獻更大的努力且對感情給予更多的包容。

花絮：山姆尼爾(Sam Neill)婉拒出演湯姆。嘉莉費雪(Carrie Fisher)有參與編寫劇本但沒有掛名。劇組主要是在蒙大拿州的庫特內河沿岸拍攝(另外也有去到平頭河和奧勒岡州的羅格河)。湯姆寫在河岸高處岩石上的手語符號意思是『I love you』。在平靜的河段時梅莉(Meryl Streep)大多親自演出，但當河水變得湍急時則改由凱麗卡拉費提奇(Kelley Kalafatich)代替她上場。莫利斯賈爾(Maurice Jarre)的配樂在試映時反應頗差而讓環球決定找了傑瑞高史密斯(Jerry Goldsmith)來重新操刀。

http://www.imdb.com/title/tt0110997/
2020/04/28

 

由王晶自製自編自導，主角是黎明、吳鎮宇、鍾景輝、陳小春、袁詠儀和梁詠琪等人，當年收穫將近一千七百萬港幣，年度排名第十九。

故事主軸在於高進是怎麼成為賭神的，就像《基督山恩仇記》(le comte de Monte-Cristo)裡的艾德蒙唐泰斯一樣，高進在遭到義父陷害而跌落谷底之後重新振作了起來，並且成功地在賭桌上擊敗了義父和義兄，可謂『以其人之道還治其人之身』，令人大呼過癮。

儘管人物設定和系列前兩作有些矛盾(就當作沒察覺吧stO)，但這部算是前傳的續集倒是將高進的人物形象做了補敘(為何戴戒指、吃巧克力、梳油頭以及不愛拍照等等)，成功地形塑出他感性與智慧的一面。當年正好卅歲的黎明真是帥得沒話說，由他來飾演表情不多的高進也算是適合，而當時廿幾歲的靚靚也是青春亮麗，她再度展現了搞笑扮傻的演技，兩人一冷一熱的搭配激出了不一樣的火花。

雖然情節略顯老套且稍嫌煽情，但在粗糙中仍有細膩，在嬉鬧中仍有嚴肅，尤其有好幾個伏筆都埋得相當精彩，氣氛的營造也是非常傑出。其中對人性的描摹極為露骨，而細七的命運亦令人感慨萬千(她從小就喜歡高進，即使長大了也還是愛著他，在他最失意的時候也依然不離不棄，但沒想到她最後竟然是因他而慘死。)，明顯比前兩作更帶有悲劇色彩，在復仇的快意中仍難掩死別的傷感。

花絮：片中用的撲克牌是單車牌，而不是港片較常用的蜜蜂牌。系列三作都算是耶誕檔。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=8230&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0119513/
2020/04/25

 

個人在部落格寫電影心得以來所看的第三百五十部1990年代的電影，吳宇森在好萊塢的第二作，由約翰屈伏塔(John Travolta)、克里斯汀史萊特(Christian Slater)和莎曼珊瑪席斯(Samantha Mathis)等人主演，製作成本高達五千萬美元，上映後在北美收進七千萬美元，在海外則再撈了近八千萬美元，全球票房總計是一億五千萬美元左右，而北美和全球的年度排名都剛好是第廿。

劇組主要是在美國西南部的格蘭峽谷國家遊樂區、莫哈韋沙漠與鮑威爾湖等地拍攝(火車橋段則是在西北部的蒙大拿州)，這些遼闊的荒漠景致的確很適合拍這部動作驚悚片，但也讓吳導三寶(鴿子、教堂與雙槍)只剩下一寶，因為另兩寶有點難湊進去stO。娛樂性算是足夠了，爆破場面很有震撼力，正邪雙方鬥智鬥力的過程也非常刺激，但情節的漏洞實在多到令人搖頭，很多橋段的鋪陳都太離譜了(會不會被槍打中全由編劇決定，而且主角威能開超大的，男主角神功護體也就算了，一個國家公園女巡警竟然可以對抗恐怖分子？@@)，也讓此片的評價流於普通。

花絮：編劇葛拉罕尤斯特(Graham Yost)因為寫了【捍衛戰警】(speed)的劇本而獲得口碑，約翰(John Travolta)則是演出【黑色追緝令】(pulp fiction)而由黑翻紅。德懷特利托(Dwight H. Little)被邀請來掌鏡，但他選擇去導【威鯨闖天關２】(free Willy 2: adventure home)。奧利佛伍德(Oliver Wood)原本是攝影指導的首選，但他因為拍【割喉島】(Cutthroat Island)時扭傷了腳踝而無法上工，而這兩片的工作都由彼得李維(Peter Levy)接手了。福斯原本是接洽約翰(John Travolta)來演海爾，但他看了劇本後更想反派狄金斯，福斯也就順了他的意。克里斯汀(Christian Slater)因為要拍此片而推掉了【刺客戰場】(assassins)。海倫杭特(Helen Hunt)因為要拍【龍捲風】(twister)而推掉了此片。荷莉貝瑞(Halle Berry)受訪時曾說福斯因為不想要用黑人角色而拒絕了她。珍妮佛安妮斯頓(Jennifer Aniston)和蘿倫荷莉(Lauren Holly)都曾是女主角的考慮人選。福斯強勢地干涉了吳導的拍攝，讓他拍得綁手綁腳，有些構想也都被迫更改(例如片時原本是兩小時左右以及海爾會死掉等等)。克里斯汀(Christian Slater)和莎曼珊(Samantha Mathis)此前曾是一對戀人。狄金斯提到的那場拳擊賽是穆罕默德阿里(Muhammad Ali)和喬治佛曼(George Foreman)於1974年10月底在金夏沙展開的拳王爭霸賽，後人將這場經典對決稱為『the rumble in the jungle』(叢林中的轟隆聲)。『broken arrow』(斷箭)其實並不是核子武器被奪或失竊的代號，其意思正好相反，是表示沒有核戰危機。漢斯齊默(Hans Zimmer)的配樂靈感算是擷取了自己在【黑雨】(black rain)中的元素並稍微模仿了艾尼歐莫利康尼(Ennio Morricone)的西部片配樂風格。上映日期因為後製來不及而從1995年底延後到1996年初。

http://www.imdb.com/title/tt0115759/
2020/03/22

 

劇本取材自1980年代末發生於聖路易警察局內的盜取退休金醜聞，由山繆傑克森(Samuel L. Jackson)和凱文史貝西(Kevin Spacey)主演，導演則是蓋瑞葛雷(F. Gary Gray)，製作成本高達五千萬美元，但北美票房僅僅四千多萬美元，看來是賠了。

故事架構穩固紮實，推理過程縝密細膩，雖然片時長達一百四十分鐘，而且也有一些違背常情的鋪陳，但葛導(F. Gary Gray)營造懸疑氣氛的能力真的是太高竿了，所以並沒有太多冷場。從頭到尾都充滿了陽剛暴戾之氣，而用以釋放陰柔溫和之情的女性角色只是點綴且太過刻板，此片的基調也就此定下。

兩位主角的談判技巧有如教科書般精準犀利(雖然後來兩人變成合作夥伴是有點浮誇了@@)，諜對諜的緊張過程令人屏氣凝神，而在眼花撩亂之餘也不禁心生讚嘆佩服之感，山繆(Samuel L. Jackson)和凱文(Kevin Spacey)兩人所擦撞出來的火花無疑是相當亮眼的，但其他配角當然也是成功地發揮了陪襯的作用。

內幕複雜糾結而相當燒腦費神，就像是要解開一團反覆纏繞的毛線般令人頭昏腦脹而不知該如何著手，遭到陷害的主角必須靠自己扭轉局面，而觀眾只要負責看戲並拍手叫好即可。結尾雖然浮誇，但仍可算是稍有新意，兩個談判專家在最後攜手合作，真相在他們內外分進的追查後慢慢浮現輪廓，而真兇在他們聲東擊西的計策誘騙下終於現形了，不斷醞釀翻轉的戲劇效果至此達到了最高潮。

故事挖出了警察局內部的分歧與腐敗，雖然真相有點老套(原本是朋友的人竟是貪贓枉法，而素來不友善的人只是公事公辦。)，但仍有其令人深思之處。金錢的誘惑能引出一個人的性格黑暗面，為了掩飾自身的犯行而陷害無辜的他人對某些人來說似乎是理所當然的，就算這個無辜的人是自己的朋友也不會有絲毫的遲疑，但或許對某些人來說這並不算真正的友情而只是假面的交好吧！

花絮：原本預定由席維斯史特龍(Sylvester Stallone)和凱文(Kevin Spacey)來主演克里斯和丹尼，但後者在前者婉拒邀約之後就主動表達想改演克里斯。挾持人質的辦公室橋段其實在洛杉磯的片場拍攝的，而為了呈現芝加哥的天際線，劇組特地使用六台攝影機去西瓦克路77號大樓朝外拍了實景，然後將照片黏接到一張長一百六十呎而寬四十呎的海報上，要拍攝時就把這張海報拿出來用。圍觀群眾的部分拍了兩天(下午五點到晚上七點)，由於雨冷風大，讓很多臨演頗有微詞，而大多數人都在拍攝完畢之後就立刻回家了，只有少數人還回到供餐區去吃東西。原本結局是上百個警察在火車站拿槍指著丹尼，但凱文(Kevin Spacey)認為太老套而勸說劇組改變主意。詹姆斯華許(J. T. Walsh)在此片上映前五個月不幸死於心臟病，此片是他過世後才上映的三部遺作之一。

http://www.imdb.com/title/tt0120768/
2020/03/07

 

改編自麥可克萊頓(Michael Crichton)發表於1980年的同名小說，由法蘭克馬歇爾(Frank Marshall)執導，主角則是蘿拉琳妮(Laura Linney)、迪倫華許(Dylan Walsh)和厄尼哈德森(Ernie Hudson)等人，派拉蒙投入五千萬美元，在北美進帳超過八千萬美元，年度排名還擠到第十六，海外隨後收了七千萬美元，使得全球票房剛好越過一億五千萬美元，可惜年度排名以些微差距被拋到前廿門外。

想讓大猩猩回歸叢林的動物學家(能讓動物表達想法的儀器真的很新潮)、一直尋找所羅門王寶藏的尋寶者、想找到失蹤前男友下落的科技公司人員與在地嚮導，這些心思各異的人組成了一個探險隊。一開始還大大嘲諷了薩伊動盪的政局(當時約瑟夫德西雷蒙博托(Joseph-Désiré Mobutu)的獨裁統治已經開始鬆動，而他麾下的將領公然索賄也不是什麼新聞。)，但這些鋪墊稍嫌冗贅浮誇，倒是氣氛營造得還算不賴，讓觀眾的好奇心一直懸著。

在探險隊進到叢林後，觀眾也等著要看主戲了。真相簡直讓我下巴都快掉了，隱藏近三千年的所羅門王寶藏真的存在，而且至今竟然還有護衛──一群大猩猩──把守著這些鑽石礦脈。哇！遍地都是鑽石，但你一顆也別想拿走。火山爆發了，鑽石就此深埋於塵土之中；艾美也找到了歸宿，牠始終是屬於原始叢林的；而通訊業巨擘冷血到連兒子死了也無動於衷，他只在意有沒有拿到鑽石。結局所欲闡述的意涵相當清晰明瞭：貪婪會招致天罰，唯有順應自然，人類才能與萬物共生相依，而貪財好利的人心其實比狂野兇殘的大猩猩還要令人膽寒啊！

環球靠著【侏儸紀公園】(Jurassic Park)狠狠地撈了一筆，派拉蒙肯定也想如法炮製，但可惜未能如願。金酸莓對此片極盡嘲諷之能事，一舉送上了包括最差影片、最差導演、最差劇本、最差男配角和最差女配角(竟然是艾美stO)等多項提名，但或許這並不算刻薄。還好電腦特效非常出色，讓此片不至於一無是處，不管是大猩猩的動作還是火山爆發引起的山崩，看上去都像真的一樣，令人彷彿身臨其境般地感受到死亡的恐懼。

花絮：在【火車大劫案】(the first great train robbery)大獲成功後，麥可(Michael Crichton)就向製作人法蘭克雅布蘭斯(Frank Yablans)提到他想撰寫一部現代版【所羅門王寶藏】(King Solomon's mines)的劇本並打算再找史恩康納萊(Sean Connery)來主演，他們甚至在劇本都還沒成形前就成功地說服了福斯進行投資，但後來他很快就意識到無法用真的大猩猩來飾演艾美，而史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)和約翰卡本特(John Carpenter)也有感於當時的電腦特效技術還不足以拍出此片而紛紛打退堂鼓。過了十多年，麥可(Michael Crichton)在參與【侏儸紀公園】(Jurassic Park)的拍攝工作時對史丹溫斯頓(Stan Winston)的電腦特效工作室的高超能力感到折服，該片的製作人凱絲琳甘迺迪(Kathleen Kennedy)於是向他提議再度合作，他點頭了，導演決定由她老公擔任。休葛蘭(Hugh Grant)和蘿蘋萊特(Robin Wright)都婉拒了邀約。迪倫(Dylan Walsh)常常在電影裡扮演靈長類。此片在1980年代醞釀時就曾接洽過傑瑞高史密斯(Jerry Goldsmith)來譜寫配樂，等到好幾年後真的開始拍攝時卻是由詹姆斯紐頓霍華(James Newton Howard)來負責配樂工作，但他後來因故退出了，接手的就是傑瑞(Jerry Goldsmith)。以雷射槍殺死大猩猩的橋段曾引發不小的爭議。曾傳言有大猩猩使用雷射槍的鏡頭被刪掉了。那些鑽石其實是赫基蒙鑽，尋寶者的名字就取其諧音。那座火山其實是位於哥斯大黎加的阿雷納爾火山。

http://www.imdb.com/title/tt0112715/
2019/11/22

 

由寇特羅素(Kurt Russell)、威廉鮑德溫(William Baldwin)、史考特葛倫(Scott Glenn)和勞勃狄尼洛(Robert De Niro)等人主演，導演則是朗霍華(Ron Howard)，製作成本是四千萬美元，上映後在北美和海外都收穫了七千多萬美元，全球票房超過了一億五千萬美元，年度排名高居第十二。續集【backdraft 2】在今年中透過網路媒體上映了，威廉(William Baldwin)再度飾演布萊恩。

劇本算四平八穩但稍嫌冗贅了，片時竟然將近一百四十分鐘，兄弟與夫妻情感的部分也都刻畫得太過用力而稍嫌矯情，但其中對火災場面的呈現是毫不含糊(像鬼魅般到處亂竄的火舌實在令人心驚肉跳啊)，對英雄主義的描繪也是相當含蓄，而在如此渾厚陽剛的熱血題材裡加進懸疑元素更是頗為巧妙的一手。隨後也獲得了奧斯卡三項影音特效提名，主角們、劇組人員和很多自願擔任臨演的芝加哥消防員的搏命演出都相當令人激賞，無疑是獻給消防員的作品，朗聲表彰了他們犧牲奉獻的勞苦精神。

年幼喪父的兄弟倆性格卻截然不同，哥哥自信躁進，弟弟畏怯謹慎，其實兩者奮勇救人的高尚情操是一樣的而沒有必然的對與錯(哥哥甚至直到死前都還極力想要維護消防員的名聲)。而哥哥和妻子離異的原因就讓人頗為感嘆，從事一項具有危險性的工作有時也會影響到家庭和樂與否。至於政客因為一己之私而造成政府部門的人員傷亡則是令人憤慨，他最後栽了跟頭也是不可或缺的戲劇效果。

破案模式和【沉默的羔羊】(the silence of the lambs)有點像，初出茅廬的菜鳥在向窮兇極惡的罪犯(唐納蘇德蘭(Donald Sutherland)那陰沉癲狂的演出還真是令人印象深刻啊)請益後總算理出了一點頭緒(雖然他搞錯對象了stO)。真兇的手段合情但不合法，他因為手法太過專業而使得身分曝光也令人啼笑皆非，這樣收尾感覺頗怪，好在結局遊街致敬與喪禮致意的橋段稍稍拉回了一點氣氛。

花絮：丹尼斯奎德(Dennis Quaid)婉拒出演史蒂芬；寇特(Kurt Russell)是從湯姆克魯斯(Tom Cruise)那裡得知此片。方基墨(Val Kilmer)、湯姆(Tom Cruise)、強尼戴普(Johnny Depp)和麥特狄倫(Matt Dillon)都婉拒出演布萊恩；據說威廉鮑德溫(William Baldwin)在婉拒出演布萊恩後向劇組推薦了自己的弟弟，而威廉(William Baldwin)在試鏡中贏過了布萊德彼特(Brad Pitt)、基努李維(Keanu Reeves)和小勞勃道尼(Robert Downey Jr.)，而他原本在【末路狂花】(Thelma & Louise)中飾演的小角色後來也湊巧讓布萊德(Brad Pitt)接演了。珍妮佛傑森李(Jennifer Jason Leigh)推薦了詹姆斯華許(J.T. Walsh)來飾演議員。克林霍華(Clint Howard)照例在哥哥的作品裡軋了一角。勞勃狄尼洛(Robert De Niro)的角色是真有其人，他也在此片中客串了。編劇葛雷哥萊維登(Gregory Widen)曾當過三年左右的消防員，劇本即取材自他的真實經歷。寇特(Kurt Russell)和威廉(William Baldwin)兩人不只去消防員的訓練基地觀摩，甚至還在芝加哥消防隊裡睡了一個月。劇組大多是實地拍攝，因為當時電腦特效技術還沒那麼好，所以前置作業相當謹慎，而很多整修後用來拍攝的消防器材在殺青後都捐給了芝加哥消防隊。視覺特效由喬治盧卡斯(George Lucas)創辦的光影魔幻包辦了。劇組在大部分的布景道具上塗抹了防燃劑以延緩火燒，不然燒光燒壞了就無法繼續拍了。有些火燒地面的鏡頭其實是在天花板拍的(攝影機倒著拿)，因為火在地面延燒比較慢。霍導(Ron Howard)捐出了部分片酬給自家當地的消防隊。環球被兩個消防員控告侵犯版權，後來也打輸了官司。加州的環球影城裡有此片的火災特效舞台。

http://www.imdb.com/title/tt0101393/
2019/11/05

 

由安東尼霍普金斯(Anthony Hopkins)和亞歷鮑德溫(Alec Baldwin)等人主演，導演則是紐西蘭籍的李塔瑪霍瑞(Lee Tamahori)，製作成本為三千萬美元，但北美票房尚不足以回本，海外也只再進帳了一千五百多萬美元，總計四千三百多萬美元的全球票房想必是讓福斯失望了。附帶一提，中文片名加上年分真的很滑稽，雖然可以理解這是正常的商業考量啦！

故事靈感來自巴西的同名實境節目，大衛瑪梅(David Mamet)的劇本帶了一點匠氣，還明顯有美化富人形象的意圖(科科)，倒是塔導(Lee Tamahori)的運鏡頗富神采，傑瑞高史密斯(Jerry Goldsmith)的配樂也算是入情入景。氣氛營造得非常到位，讓人彷彿親身體驗般感受到主角們的心情與處境，那白雪皚皚的崇山峻嶺還真是壯觀啊；情節也鋪墊得相當有層次，過程可謂一波三折，度過了這個難關，又面臨了那個難關，戲劇效果十足。

野地求生已經夠困難了，如果又颳風下雨下雪的話，那麼情勢就變得更加險峻了，要是還有一頭阿拉斯加棕熊在旁窺伺的話，那麼生還的希望應該是很渺茫了。而在如此危急存亡的情境中，最真實的人性便會毫不保留地表露出來，縱使起先因為求生想法一致而合作，但最終仍會因為利害關係衝突而敵對。查爾斯展現了不凡的智慧與高尚的情操，而鮑伯則讓人看到他懦弱與卑劣的一面(但當然他也是有勇敢與崇高的一面)。看似平靜無波的結局實則暗潮洶湧，但對歷盡艱辛且百感交集的查爾斯來說，此時或許已是無聲勝有聲了。

花絮：劇組主要是在加拿大亞伯達省進行拍攝工作，總共歷時三個月左右。麥可肯恩(Michael Caine)、達斯汀霍夫曼(Dustin Hoffman)、哈里森福特(Harrison Ford)和勞勃狄尼洛(Robert De Niro)都婉拒了主角邀約。李察吉爾(Richard Gere)、約翰屈伏塔(John Travolta)和雷李歐塔(Ray Liotta)都曾是鮑伯的考慮人選。巴特(Bart)的鏡頭總共是四分卅七秒左右。安東尼(Anthony Hopkins)在拍攝期間飽受了痛苦折磨，先是椎間盤突出，後來又在河裡差點失溫。片名原本取為【bookworm】，後來也曾另有【the wild】、【deadhunt】、【deadfall】與【bloody betrayal】等提議。

http://www.imdb.com/title/tt0119051/
2019/10/25

 

改編自南茜普萊斯(Nancy Price)於1987年發表的同名小說，由茱莉亞羅勃茲(Julia Roberts)擔綱演出，搭配的男主角則是派崔克柏金(Patrick Bergin)和凱文安德森(Kevin Anderson)，掌鏡的是約瑟夫魯本(Joseph Ruben)，製作成本是一千九百萬美元，在北美一舉囊括破億美元(首週末就掃進高達一千三百多萬美元，打破了原本由【異形】(alien)所保持的女性擔綱的最賣座紀錄。)，年度排名高居第八，隨後在海外又收進七千多萬美元，全球票房總計一億七千多萬美元，可惜以些微差距被摒於年度前十名門外。

帶了一點新黑色電影的風格，很明顯是女性取向的作品。片時不到一百分鐘，情節毫不拖泥帶水，簡單幾個鏡頭就將大概的情況講述完畢了，讓人也不禁要對蘿拉產生一絲同情。她後來鼓起勇氣逃離了有強迫症和暴力傾向的丈夫馬丁，但他在發現她詐死之後感到憤怒難抑並開始尋找她。

脫離魔掌後的蘿拉展現出完全不同於以往的作風，而短暫的歡樂愜意只是為了對比後來的驚悚恐懼，懸疑氣氛營造得不差但卻稍嫌廉價了(有許多次刻意嚇唬了觀眾)，就連馬丁追蹤她的過程也鋪陳得很粗糙，結局更是不怎麼優(新男友兩三下就被打昏，是她獨力了結了他，而且原本已瀕死在地的他又突然爬起身來想殺她的片段實在有點令人搖頭！)，倒是所欲宣揚的『女人當自強』理念令人頗為贊同(曾經遭受過家暴的女人想必更是百感交集吧)。

花絮：據說女主角人選原先是珍芳達(Jane Fonda)。金貝辛格(Kim Basinger)辭退了女主角邀約，而史恩康納萊(Sean Connery)和艾登昆恩(Aidan Quinn)兩人曾是與她共演的男主角人選。布魯斯喬伊魯賓(Bruce Joel Rubin)稍微潤飾了劇本但卻沒有掛名。以埃克托白遼士(Hector Berlioz)的《幻想交響曲》(內容稍稍隱喻了情節)為馬丁的愛曲是派崔克(Patrick Bergin)的主意，而安東契訶夫(Anton Chekhov)的《海鷗》(the seagull)則隱喻了結局。馬丁應該是典型的反社會人格者。從麻薩諸塞州鱈魚角到愛荷華州雪松瀑布市的距離超過了兩千公里。當時年僅廿二歲的茱莉亞(Julia Roberts)是最年輕的百萬片酬女星，她在離開拍攝地南卡羅萊納州阿布維爾小鎮時因為批評了該地居民而引起了一陣譁然。美國電影協會在此片初次送檢時給了NC-17級，而福斯為了至少能以限制級上映而刪除了一些性愛片段，但這些片段在海外是看得到的。1990年代初好幾部關於夫妻的懸疑驚悚片之一，這廿多年來不停地被各國翻拍。

http://www.imdb.com/title/tt0102945/
2019/10/21

 

由強納森莫斯托(Jonathan Mostow)自編自導(算是他首部主流作品)，擔綱演出的是寇特羅素(Kurt Russell)，製作成本是三千六百萬美元，北美票房則是五千萬美元出頭，這成績只能算是差強人意，搞不好還賠了。附帶一提，已經有夠莫名其妙的中文片名在加上了年分之後更是令人哭笑不得。

曠遠遼闊的荒野，無限延伸的公路，突然故障的汽車，焦慮苦惱的夫妻，算是帶有冷硬風格的懸疑驚悚片。自一開始就瀰漫著令人不安的詭譎氣氛，節奏亦相當緊湊，短短一個半小時幾乎可說是毫無冷場。故事以一些其實和隱情不相干的人(例如餐廳老闆)來誤導觀眾，真相揭曉後令人頗感訝異，主角面臨的困難處境拉扯出戲劇張力。外貌粗曠的寇特(Kurt Russell)恰如其分地詮釋了一個亟欲救回妻子的丈夫，而飾演綁匪的三人也是相當值得讚賞。

傑夫焦急地找尋妻子艾美，後來才明白她被人綁架了，他起先處於挨打的劣勢，不僅被逼得開車掉進河裡，還被迫照著綁匪的意思去領錢，但在他解決了其中一個綁匪之後，攻守形勢就慢慢地改變了。傑夫奔跑著攀上主嫌卡車的段落實在驚險刺激，卡車持續高速前進，他只要一失手可能就會命喪輪下了，也讓人不禁要為他捏把冷汗(有幾個鏡頭還真是恐怖啊)。隨後他艱辛地在主嫌家裡救出了妻子，緊接而來的飛車追逐可謂驚心動魄，在一陣肉搏之後，主嫌墜落河谷而重傷瀕死，驚魂未定的艾美毅然決然地扳下了卡車的手剎車，讓卡車掉落河谷而直接壓死了主嫌，由此可以想見她到底有多麼氣憤了！在歷劫生還之後，相信夫妻倆原本因為經濟拮据而稍稍動搖的感情會變得更加堅定吧！

花絮：李察吉爾(Richard Gere)、艾德哈里斯(Ed Harris)、丹尼斯奎德(Dennis Quaid)、布魯斯威利(Bruce Willis)與梅爾吉勃森(Mel Gibson)都曾是男主角的考慮人選。寇特(Kurt Russell)幾乎每天搭乘直昇機往返洛杉磯和拍攝地點，這樣他晚上可以和家人相處。巴席爾波雷多利斯(Basil Poledouris)原本遞上的配樂被退件，於是他只好重新譜寫新的。原本開頭會說明傑夫曾是一個戰地記者，他因為一個女人死亡而自責，回到美國之後，他在聖地牙哥找到了一個工作而和妻子開車前往，但這整段都被刪除了。開頭那個地圖應該是取自新墨西哥州中北部，但公路編號和城市名稱都經過修改，甚至還有虛構的。仔細看，主嫌那輛卡車於同夥在加油站和傑夫講話時就停在不遠處了。受理失蹤報案的警察喝的可樂瓶身上印有1996年亞特蘭大奧運的廣告。四個綁匪最後全部都死了。原本結尾是夫妻倆回到主嫌的農場向FBI解釋情況，最後艾美說『Next time, we fly.』(下一次我們搭飛機吧)，但被認為會削弱此前高潮橋段強烈的情緒感染力而摒棄了。莫導(Jonathan Mostow)表示自己是在和妻子開車經過拉斯維加斯時得到了故事靈感，有人說情節和【神秘失蹤】(spoorloos)有點雷同，也有人覺得故事場景和主角處境應該是取自知名的砍殺電影【幽靈終結者】(the hitcher)。

http://www.imdb.com/title/tt0118771/
2019/09/13

 

由休威爾森(Hugh Wilson)自編自導，主演的是布蘭登費雪(Brendan Fraser)、艾莉西亞席維史東(Alicia Silverstone)、克里斯多福華肯(Christopher Walken)和西西史派克(Sissy Spacek)等人，新線投入三千五百萬美元，但北美只進帳了兩千六百多萬美元，海外更是只收了一千三百多萬美元，總計四千萬美元的全球票房看來是令人失望了。

故事要從1962年講起，那時正值古巴飛彈危機，美國人心浮躁焦慮，而喀爾文就在這樣的擔憂下帶著他懷有身孕的妻子搬到了地下室去，又剛好立刻有一架飛機墜毀在他家，讓他以為美國真的遭受核彈攻擊了，於是他們一家三口就這樣在地底下住了卅五年。時間來到1997年，他的兒子亞當要上街去囉！

情節很逗趣，很可口的爆米花電影，亞當這個思維與舉止都停留在1960年代的老古板就在1990年代鬧出了許多笑話，他和夏娃之間的愛情還滿甜的，他的單純深深地吸引著她，而她的善良則令他著迷不已。結尾很幽默，亞當跟爸爸說美國其實並沒有遭到核彈攻擊，喀爾文在恍然大悟之後請兒子不要告訴媽媽，他應該是怕被老婆責罵吧，笑死我了！

花絮：『Weber』這個姓氏在德語中是織工的意思。喀爾文在地下室裡曾試著向亞當解釋什麼是棒球，當時會錯意的亞當後來在看了一場壘球賽之後興奮地表示他終於明白了。

http://www.imdb.com/title/tt0124298/
2019/09/10

 

由高畑勳自編自導，當年橫掃了將近四十五億日圓(獲益超過廿六億日圓)，觀影人次達三百廿五萬，是吉卜力當時的最高紀錄，也是國片年度票房冠軍，全年也只輸給【巔峰戰士】(cliffhanger)和【魔鬼大帝；真實謊言】(true lies)而屈居季軍。附帶一提，台灣以前有一個非正式片名叫【歡喜碰碰狸】。

在古老傳說中，狐狸是有靈性且會變身的動物，高導即以此為發想構思出一則狸子因為棲息地遭到人類破壞而奮起反抗的寓言故事。前半段是妙趣橫生，狸子的變身術著實令人眼花撩亂；但中後半段則顯沉重無奈，寓意更是發人深省。環境保護與經濟開發之間必然產生衝突，保留傳統與邁向進步之間亦絕對引發對抗，如何在兩者之間取出平衡點實為人們的一大課題。

高導以詼諧的筆法敘述了狸子對於人類的矛盾態度，牠們想趕走人類，但又喜歡人類的食物，或許是暗指人常常會想保留舊時代的習慣所帶來的安定感，但同時也會想享受新時代的產物所具備的便利性。很明顯的，高導算是以狸子隱喻了人類，因為環境變遷而被迫隱藏起自己原本的習性，相信這是很多人都有過的經驗。在這個過程中，有些人就會適應不良，其箇中滋味即如人飲水；而當然也有些人適應良好，雖然漸漸地習慣了，但也只是委屈自己以求得生活安定而已。高導隱晦地指出日本的工作環境壓力很大並扭曲了人的本性，其口吻非常卑微但心情明顯沉重。還有，其中亦滿懷嘲諷意味地呈現出人類社會的醜陋樣貌，例如媒體渲染鬧鬼傳言與遊樂園業者炒作宣傳等等，實在令人發噱。

不管狸子們怎麼努力，人類開發的腳步也絲毫沒有停歇下來，牠們最後在束手無策下用盡全力幻化(想像？)出過去那個有著蓊鬱森林、翠綠原野與清澈溪流的美好生活，可惜一切都一去不復返了，其淒涼氛圍著實令人感慨。但結局在惆悵中令人動容，已經變成人類很久的正吉在某天深夜下班後偶然聽到狸子們聚會的歌聲而猛然想起自己原本也是狸子，於是牠快速地卸下人類的偽裝而回復狸子的原形並與昔日的好友歡喜重逢。高導以此暗示人們在長期的社會化後往往失去了赤子之心而變得勢利甚至狡詐，其實，單純與善良才是人們最該擁有並發揚的特質。你瞧，正吉和小清兩人真心相待的感情是多麼令人羨慕啊！

主題曲「いつでも誰かが」由上上颱風所演唱，中快板的旋律承載著微薄的希望並傳達出在逆境中亦永不放棄的奮鬥精神。就是欠缺才需要呼籲，就是沒有才想要祈求，人們總是在失望中期盼著，有時無奈又沮喪，有時愜意又歡喜，人生也就是像這樣甘苦兼有吧。

花絮：日本古書中記載有一種叫豆狸的妖怪能把睪丸變大並將其幻化成各種型態。有些狸子的樣貌採用了杉浦茂的繪畫風格。在正吉牠們練習變身術的橋段裡有一幕出現了三不猴。在變身術的街頭實習橋段裡可以看到一家商店的門前擺著【海潮之聲】(海がきこえる)的女主角里伽子的海報。雙子星作戰的靈感來自宮澤賢治的《雙子星》(双子の星)。在妖怪大作戰橋段裡可以看到很像黑澤明的【夢】(夢)第一段『日照り雨』裡狐狸娶親的遊行，後來在天空中也可以看到【龍貓】(となりのトトロ)的大龍貓、【魔女宅急便】(魔女の宅急便)的琪琪、【兒時的點點滴滴】(おもひでぽろぽろ)的小時候的妙子與【紅豬】(紅の豚)的波魯克。代表日本競逐奧斯卡最佳外語片，可惜連入圍都沒有。

http://dorama.info/drama-1709.html
http://www.imdb.com/title/tt0110008/
2019/09/06

 

改編自英國的知名漫畫，導演是丹尼坎南(Danny Cannon)，由席維斯史特龍(Sylvester Stallone)領銜主演，配角則有亞曼艾桑提(Armand Assante)、勞勃許奈德(Rob Schneider)和黛安蓮恩(Diane Lane)等人，製作成本高達九千萬美元，可惜在北美只收回三千四百多萬美元，好在海外挹注了近八千萬美元，但全球票房一億一千多萬美元還是不符預期。2012年重啟了一次，爵德由卡爾厄本(Karl Urban)飾演。

算是反烏托邦科幻題材，故事背景在2139年，對未來世界樣貌的勾勒頗有想像力，電腦特效非常酷炫，人物形象的描繪也很有特色，但情節就乏善可陳了，演員們也被酸爆了(席維斯(Sylvester Stallone)甚至收到金酸莓提名，很多人也認為此片是他的劣作之一。)，氣氛的營造更是奇怪，時而搞笑幽默、時而沉重肅殺，讓人不知該如何看待。stO

花絮：1980年代時曾有片廠考慮讓哈里森福特(Harrison Ford)來主演爵德。阿諾史瓦辛格(Arnold Schwarzenegger)也曾是主角的考慮人選。席維斯(Sylvester Stallone)在接演前完全不知道有這部漫畫。理查唐納(Richard Donner)、雷尼哈林(Renny Harlin)和柯恩兄弟(Joel & Ethan Coen)等人都曾是導演的考慮人選。坎導(Danny Cannon)為了接拍此片而婉拒【終極警探３】(die hard: with a vengeance)的邀約，但他在拍攝過程中和席維斯(Sylvester Stallone)在構想上爭論頗多而鬧得不甚愉快(他想要黑暗氛圍，而席維斯(Sylvester Stallone)覺得應該搞笑一點。)，他說最終版本和原始劇本差很多，並表示以後再也不想和大牌演員合作了。原本傑瑞高史密斯(Jerry Goldsmith)要譜寫配樂，但後來因檔期衝突而推辭了。【魔鬼毀滅者】(eraser)的配樂和此片很像，兩作皆由艾倫席維斯崔(Alan Silvestri)操刀。迪士尼因為想以PG-13級上映而刪剪了很多次，但最終還是只爭取到限制級。原作者約翰華格納(John Wagner)委婉地表示此片有太多部分和原作相差甚遠。

http://www.imdb.com/title/tt0113492/
2019/09/03