漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

由強納森莫斯托(Jonathan Mostow)自編自導(算是他首部主流作品)，擔綱演出的是寇特羅素(Kurt Russell)，製作成本是三千六百萬美元，北美票房則是五千萬美元出頭，這成績只能算是差強人意，搞不好還賠了。附帶一提，已經有夠莫名其妙的中文片名在加上了年分之後更是令人哭笑不得。

曠遠遼闊的荒野，無限延伸的公路，突然故障的汽車，焦慮苦惱的夫妻，算是帶有冷硬風格的懸疑驚悚片。自一開始就瀰漫著令人不安的詭譎氣氛，節奏亦相當緊湊，短短一個半小時幾乎可說是毫無冷場。故事以一些其實和隱情不相干的人(例如餐廳老闆)來誤導觀眾，真相揭曉後令人頗感訝異，主角面臨的困難處境拉扯出戲劇張力。外貌粗曠的寇特(Kurt Russell)恰如其分地詮釋了一個亟欲救回妻子的丈夫，而飾演綁匪的三人也是相當值得讚賞。

傑夫焦急地找尋妻子艾美，後來才明白她被人綁架了，他起先處於挨打的劣勢，不僅被逼得開車掉進河裡，還被迫照著綁匪的意思去領錢，但在他解決了其中一個綁匪之後，攻守形勢就慢慢地改變了。傑夫奔跑著攀上主嫌卡車的段落實在驚險刺激，卡車持續高速前進，他只要一失手可能就會命喪輪下了，也讓人不禁要為他捏把冷汗(有幾個鏡頭還真是恐怖啊)。隨後他艱辛地在主嫌家裡救出了妻子，緊接而來的飛車追逐可謂驚心動魄，在一陣肉搏之後，主嫌墜落河谷而重傷瀕死，驚魂未定的艾美毅然決然地扳下了卡車的手剎車，讓卡車掉落河谷而直接壓死了主嫌，由此可以想見她到底有多麼氣憤了！在歷劫生還之後，相信夫妻倆原本因為經濟拮据而稍稍動搖的感情會變得更加堅定吧！

花絮：李察吉爾(Richard Gere)、艾德哈里斯(Ed Harris)、丹尼斯奎德(Dennis Quaid)、布魯斯威利(Bruce Willis)與梅爾吉勃森(Mel Gibson)都曾是男主角的考慮人選。寇特(Kurt Russell)幾乎每天搭乘直昇機往返洛杉磯和拍攝地點，這樣他晚上可以和家人相處。巴席爾波雷多利斯(Basil Poledouris)原本遞上的配樂被退件，於是他只好重新譜寫新的。原本開頭會說明傑夫曾是一個戰地記者，他因為一個女人死亡而自責，回到美國之後，他在聖地牙哥找到了一個工作而和妻子開車前往，但這整段都被刪除了。開頭那個地圖應該是取自新墨西哥州中北部，但公路編號和城市名稱都經過修改，甚至還有虛構的。仔細看，主嫌那輛卡車於同夥在加油站和傑夫講話時就停在不遠處了。受理失蹤報案的警察喝的可樂瓶身上印有1996年亞特蘭大奧運的廣告。四個綁匪最後全部都死了。原本結尾是夫妻倆回到主嫌的農場向FBI解釋情況，最後艾美說『Next time, we fly.』(下一次我們搭飛機吧)，但被認為會削弱此前高潮橋段強烈的情緒感染力而摒棄了。莫導(Jonathan Mostow)表示自己是在和妻子開車經過拉斯維加斯時得到了故事靈感，有人說情節和【神秘失蹤】(spoorloos)有點雷同，也有人覺得故事場景和主角處境應該是取自知名的砍殺電影【幽靈終結者】(the hitcher)。

http://www.imdb.com/title/tt0118771/
2019/09/13

 

由休威爾森(Hugh Wilson)自編自導，主演的是布蘭登費雪(Brendan Fraser)、艾莉西亞席維史東(Alicia Silverstone)、克里斯多福華肯(Christopher Walken)和西西史派克(Sissy Spacek)等人，新線投入三千五百萬美元，但北美只進帳了兩千六百多萬美元，海外更是只收了一千三百多萬美元，總計四千萬美元的全球票房看來是令人失望了。

故事要從1962年講起，那時正值古巴飛彈危機，美國人心浮躁焦慮，而喀爾文就在這樣的擔憂下帶著他懷有身孕的妻子搬到了地下室去，又剛好立刻有一架飛機墜毀在他家，讓他以為美國真的遭受核彈攻擊了，於是他們一家三口就這樣在地底下住了卅五年。時間來到1997年，他的兒子亞當要上街去囉！

情節很逗趣，很可口的爆米花電影，亞當這個思維與舉止都停留在1960年代的老古板就在1990年代鬧出了許多笑話，他和夏娃之間的愛情還滿甜的，他的單純深深地吸引著她，而她的善良則令他著迷不已。結尾很幽默，亞當跟爸爸說美國其實並沒有遭到核彈攻擊，喀爾文在恍然大悟之後請兒子不要告訴媽媽，他應該是怕被老婆責罵吧，笑死我了！

花絮：『Weber』這個姓氏在德語中是織工的意思。喀爾文在地下室裡曾試著向亞當解釋什麼是棒球，當時會錯意的亞當後來在看了一場壘球賽之後興奮地表示他終於明白了。

http://www.imdb.com/title/tt0124298/
2019/09/10

 

由高畑勳自編自導，當年橫掃了將近四十五億日圓(獲益超過廿六億日圓)，觀影人次達三百廿五萬，是吉卜力當時的最高紀錄，也是國片年度票房冠軍，全年也只輸給【巔峰戰士】(cliffhanger)和【魔鬼大帝；真實謊言】(true lies)而屈居季軍。附帶一提，台灣以前有一個非正式片名叫【歡喜碰碰狸】。

在古老傳說中，狐狸是有靈性且會變身的動物，高導即以此為發想構思出一則狸子因為棲息地遭到人類破壞而奮起反抗的寓言故事。前半段是妙趣橫生，狸子的變身術著實令人眼花撩亂；但中後半段則顯沉重無奈，寓意更是發人深省。環境保護與經濟開發之間必然產生衝突，保留傳統與邁向進步之間亦絕對引發對抗，如何在兩者之間取出平衡點實為人們的一大課題。

高導以詼諧的筆法敘述了狸子對於人類的矛盾態度，牠們想趕走人類，但又喜歡人類的食物，或許是暗指人常常會想保留舊時代的習慣所帶來的安定感，但同時也會想享受新時代的產物所具備的便利性。很明顯的，高導算是以狸子隱喻了人類，因為環境變遷而被迫隱藏起自己原本的習性，相信這是很多人都有過的經驗。在這個過程中，有些人就會適應不良，其箇中滋味即如人飲水；而當然也有些人適應良好，雖然漸漸地習慣了，但也只是委屈自己以求得生活安定而已。高導隱晦地指出日本的工作環境壓力很大並扭曲了人的本性，其口吻非常卑微但心情明顯沉重。還有，其中亦滿懷嘲諷意味地呈現出人類社會的醜陋樣貌，例如媒體渲染鬧鬼傳言與遊樂園業者炒作宣傳等等，實在令人發噱。

不管狸子們怎麼努力，人類開發的腳步也絲毫沒有停歇下來，牠們最後在束手無策下用盡全力幻化(想像？)出過去那個有著蓊鬱森林、翠綠原野與清澈溪流的美好生活，可惜一切都一去不復返了，其淒涼氛圍著實令人感慨。但結局在惆悵中令人動容，已經變成人類很久的正吉在某天深夜下班後偶然聽到狸子們聚會的歌聲而猛然想起自己原本也是狸子，於是牠快速地卸下人類的偽裝而回復狸子的原形並與昔日的好友歡喜重逢。高導以此暗示人們在長期的社會化後往往失去了赤子之心而變得勢利甚至狡詐，其實，單純與善良才是人們最該擁有並發揚的特質。你瞧，正吉和小清兩人真心相待的感情是多麼令人羨慕啊！

主題曲「いつでも誰かが」由上上颱風所演唱，中快板的旋律承載著微薄的希望並傳達出在逆境中亦永不放棄的奮鬥精神。就是欠缺才需要呼籲，就是沒有才想要祈求，人們總是在失望中期盼著，有時無奈又沮喪，有時愜意又歡喜，人生也就是像這樣甘苦兼有吧。

花絮：日本古書中記載有一種叫豆狸的妖怪能把睪丸變大並將其幻化成各種型態。有些狸子的樣貌採用了杉浦茂的繪畫風格。在正吉牠們練習變身術的橋段裡有一幕出現了三不猴。在變身術的街頭實習橋段裡可以看到一家商店的門前擺著【海潮之聲】(海がきこえる)的女主角里伽子的海報。雙子星作戰的靈感來自宮澤賢治的《雙子星》(双子の星)。在妖怪大作戰橋段裡可以看到很像黑澤明的【夢】(夢)第一段『日照り雨』裡狐狸娶親的遊行，後來在天空中也可以看到【龍貓】(となりのトトロ)的大龍貓、【魔女宅急便】(魔女の宅急便)的琪琪、【兒時的點點滴滴】(おもひでぽろぽろ)的小時候的妙子與【紅豬】(紅の豚)的波魯克。代表日本競逐奧斯卡最佳外語片，可惜連入圍都沒有。

http://dorama.info/drama-1709.html
http://www.imdb.com/title/tt0110008/
2019/09/06

 

改編自英國的知名漫畫，導演是丹尼坎南(Danny Cannon)，由席維斯史特龍(Sylvester Stallone)領銜主演，配角則有亞曼艾桑提(Armand Assante)、勞勃許奈德(Rob Schneider)和黛安蓮恩(Diane Lane)等人，製作成本高達九千萬美元，可惜在北美只收回三千四百多萬美元，好在海外挹注了近八千萬美元，但全球票房一億一千多萬美元還是不符預期。2012年重啟了一次，爵德由卡爾厄本(Karl Urban)飾演。

算是反烏托邦科幻題材，故事背景在2139年，對未來世界樣貌的勾勒頗有想像力，電腦特效非常酷炫，人物形象的描繪也很有特色，但情節就乏善可陳了，演員們也被酸爆了(席維斯(Sylvester Stallone)甚至收到金酸莓提名，很多人也認為此片是他的劣作之一。)，氣氛的營造更是奇怪，時而搞笑幽默、時而沉重肅殺，讓人不知該如何看待。stO

花絮：1980年代時曾有片廠考慮讓哈里森福特(Harrison Ford)來主演爵德。阿諾史瓦辛格(Arnold Schwarzenegger)也曾是主角的考慮人選。席維斯(Sylvester Stallone)在接演前完全不知道有這部漫畫。理查唐納(Richard Donner)、雷尼哈林(Renny Harlin)和柯恩兄弟(Joel & Ethan Coen)等人都曾是導演的考慮人選。坎導(Danny Cannon)為了接拍此片而婉拒【終極警探３】(die hard: with a vengeance)的邀約，但他在拍攝過程中和席維斯(Sylvester Stallone)在構想上爭論頗多而鬧得不甚愉快(他想要黑暗氛圍，而席維斯(Sylvester Stallone)覺得應該搞笑一點。)，他說最終版本和原始劇本差很多，並表示以後再也不想和大牌演員合作了。原本傑瑞高史密斯(Jerry Goldsmith)要譜寫配樂，但後來因檔期衝突而推辭了。【魔鬼毀滅者】(eraser)的配樂和此片很像，兩作皆由艾倫席維斯崔(Alan Silvestri)操刀。迪士尼因為想以PG-13級上映而刪剪了很多次，但最終還是只爭取到限制級。原作者約翰華格納(John Wagner)委婉地表示此片有太多部分和原作相差甚遠。

http://www.imdb.com/title/tt0113492/
2019/09/03

 

史都華貝爾德(Stuart Baird)的大螢幕導演處女秀，由寇特羅素(Kurt Russell)獨挑大樑，配角則有史蒂芬席格(Steven Seagal)和荷莉貝瑞(Halle Berry)等人，製作成本是五千五百萬美元，而北美票房只比這個數字高一點點而已，好在海外挹注了六千五百萬美元，全球票房總計是一億兩千多萬美元，年度排名擠進了前卅。

握有毀命性炸彈的伊斯蘭主義者挾持了一架美國客機要和美國政府談判，於是國防部決定暗中派出了特種部隊登機去偷襲恐怖分子(夜鷹F-117的外型真是太帥了！也想不到史蒂芬(Steven Seagal)這麼快就領便當了，而且還被金酸莓盯上。stO)。儘管行動稍稍受挫，但各個成員都努力地克服困難以求達成任務，而後來加入他們行動的空姐也是貢獻不小(荷莉(Halle Berry)的表現相當吸睛)。恐怖分子將持有遙控器的同夥藏在乘客裡這個伏筆埋得非常精彩(貝導(Stuart Baird)還多次故意誤導觀眾)，最後的駁火與飛機降落橋段也很刺激(結尾鏡頭稍稍模仿了【終極警探２】(die hard 2))。總括來說，情節浮誇，節奏緊湊，氣氛懸疑，算是很帶勁的爽片了！

花絮：原本拍攝權在派拉蒙手中，後來他們轉給華納並換來【阿甘正傳】(Forrest Gump)的拍攝權，當時此片被認為會大賣，而【阿甘正傳】(Forrest Gump)則還有很多劇本和選角上的問題，華納會答應這筆交易的原因是有些高層覺得先前主角設定相似的【雨人】(rain man)的熱賣會壓縮【阿甘正傳】(Forrest Gump)的發揮空間(事後證明他們完全看走了眼stO)。當時史蒂芬(Steven Seagal)身陷性騷與家暴醜聞裡，有傳聞指出寇特(Kurt Russell)因此拒絕和他合作，所以片廠刪減了他的角色，而改以約翰李古查摩(John Leguizamo)飾演的老鼠來代替。原本崔維斯是因為艙壓導致頭顱破掉而死，但史蒂芬(Steven Seagal)拒絕死得這麼窩囊而罷工了好幾天，而貝導(Stuart Baird)也相當堅持要照著劇本拍，後來片廠拿合約壓迫史蒂芬(Steven Seagal)就範，但也照他的意思更改了死法，而這也是他第一次在電影裡喪命，角色姓名則是取自德州崔維斯郡的奧斯汀。荷莉(Halle Berry)原本婉拒接演，後來片廠將片酬提高至一百萬美元才讓她點頭，這也是她第一次拿到百萬美元片酬。配樂和【連鎖反應】(chain reaction)很相像，兩片配樂皆由傑瑞高史密斯(Jerry Goldsmith)操刀。據說喬爾希佛(Joel Silver)嫌艾力克斯湯姆森(Alex Thompson)動作太慢而找了唐柏吉斯(Don Burgess)來取代他。海軍戰鬥機接獲命令的裝置很明顯是向史坦利庫柏力克(Stanley Kubrick)的【奇異博士】(Dr. Strangelove or: how I learned to stop worrying and love the bomb)致敬。約翰(John Leguizamo)在自傳中表示當時自己跟史蒂芬(Steven Seagal)還有寇特(Kurt Russell)都曾發生過齟齬。在德國和荷蘭上映時，電影海報上加進了史蒂芬(Steven Seagal)的頭像，因為他當時在這兩國相當走紅。

http://www.imdb.com/title/tt0116253/
2019/08/19

 

改編自劉恆於1988年發表的《伏羲伏羲》，主角是鞏俐、李保田和李緯等人，由張藝謀和楊鳳良共同執導，拍攝地點在保留著許多明清時代以來的古老民居建築的安徽省黃山市黟縣南屏村，是首部入圍奧斯卡最佳外語片的中國電影，當時曾被中共禁演，直到1992年7月才得以上映。

故事背景在1920年代的中國某個山區，被性虐待的染坊少婦菊豆和被壓榨的長工楊天青在同病相憐的處境中對彼此產生了情愫(兩人一開始那種在意彼此的鋪陳還真是絲絲入扣啊)，兩人在情感慰藉與肉慾纏綿的牽引下開始暗通款曲(女方大膽示愛與男方不堪誘惑的露骨橋段還真是催情，令人也不禁要臉紅心跳！)，雖然可以說是真情真愛，但偏偏兩人算是嬸姪，所以這段違背倫常的孽緣是注定見不得光的，戲劇張力自一開始就拉到緊繃了。

當年正值花信年華的鞏俐收放自如地詮釋了這個悲情女子，她被迫嫁給性變態楊金山，後來和長工開始偷來暗去，她苦於生活不自在與鄰居的閒言閒語而多次要求他帶著他們母子離開當地，但他卻都遲遲不肯，她也只得繼續留在那個折磨人的染坊裡。而李保田則恰如其分地演繹了寄人籬下的長工，畏縮怯懦的他毫無決斷力，即使面對親生兒子也是逆來順受，如此優柔寡斷的性格決定了他的命運。楊金山呢？身為高高在上的染坊主人，他覺得老婆應該服侍自己，員工應該為自己做牛做馬，這樣性格蠻橫且心腸歹毒的人最終半身不遂還真是現世報。而楊天白則是一段孽緣所孕育的小孩，他對自己的身世相當憤慨而敵視親生父母(但我稍稍覺得這小孩早熟又陰沉的暴戾性格塑造得有點不合常理)，也在最後鑄下了大錯。

被染坊奪去青春與幸福的菊豆在絕望中用一把火將這個驚世駭俗的故事給燒了個精光，而相似的悲劇在其他地方一定也曾發生過，陰暗幽靜的角落總是有著落寞悽慘的身影。雖然因為情節推展過快而有些跳躍性，但整體而言仍屬上乘，運鏡藝術性頗高，故事啟發性亦佳。張導清晰地描繪了中國貧窮山區的風俗民情，毫無遮掩地將偏僻鄉村迂腐鄙陋的人事物全都搬上了舞台，喜愛揮灑顏色的他這回選擇染坊來當現成的底圖，那些染上鮮豔色彩的布料令人眼花撩亂，而染坊裡複雜糾葛的恩怨情仇也讓人感慨嘆息。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=11070&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0099902/
2019/08/13

 

改編自1987年發表的同名漫畫，由金凱瑞(Jim Carrey)擔綱演出，搭配的女主角是從模特兒圈轉戰影壇的卡麥蓉狄亞茲(Cameron Diaz)，導演則是恰克羅素(Chuck Russell)，製作成本大概是兩千萬美元，但光北美就掃進破億美元，海外更是灌注了超過兩億美元，全球票房達到了三億五千萬美元，年度排名高居第四。續集【小鬼也摩登】(son of the Mask)在2005年上映，但票房和影評都悽慘無比。

金(Jim Carrey)照例有很多即興演出，他詮釋這種浮誇喜劇的功力已經堪稱爐火純青了；而當年才廿歲出頭的卡麥蓉(Cameron Diaz)雖然僅是花瓶角色，但那靚麗的外貌還真是當之無愧。電腦特效也超炫的(還獲得奧斯卡提名呢)，許多橋段都讓人驚豔。一張具有魔力的面具，可以讓一個人從懦弱畏縮的魯蛇變成無所不能的溫拿，在膚淺的搞笑之中明顯帶有深沉的隱喻，人若具有太大的威能，那就會天下大亂，所以，這種事只會發生在電影裡囉！stO

接著列一些選角時的傳聞。史蒂夫馬丁(Steve Martin)和馬修鮑德瑞克(Matthew Broderick)等人都曾是男主角的考慮人選。安娜妮可史密斯(Anna Nicole Smith)、凡妮莎威廉斯(Vanessa Williams)和珍妮佛康娜莉(Jennifer Connelly)等人都曾是女主角的考慮人選。新線認為卡麥蓉(Cameron Diaz)完全沒有演戲經驗而不想用她，但羅導(Chuck Russell)卻堅持非她不可。新線一度考慮讓李察吉爾(Richard Gere)來飾演警長。

最後是花絮。原作風格其實相當陰暗恐怖，面具人是死於女友之手，而且也沒有多利安和那隻狗(牠叫麥克斯(Max)，是傑克羅素㹴。)。金(Jim Carrey)在北美超過一億美元票房的十部作品中的第一作，而新線付給他的片酬卻僅僅四十五萬美元，因為合約是在他憑著【王牌威龍】(Ace Ventura: pet detective)爆紅之前簽的，他隨後拍【阿呆與阿瓜】(dumb and dumber)的片酬就高達七百萬美元了。蒂娜的歌聲來自蘇珊波德(Susan Boyd)。金(Jim Carrey)以他父親的朋友為形象來詮釋面具人；面具人那套經典的黃色西裝據說是金(Jim Carrey)的母親在他第一次當臨演時為他設計的。面具人的得獎感言明顯是在調侃莎莉菲爾德(Sally Field)於1985年以【心田深處】(places in the heart)笑擁小金人時講的話；面具人假裝瀕死講的『tell Tiny Tim I won't be coming home this Christmas』(告訴小提姆我今年耶誕節不回家)則是惡搞了《小氣財神》(a Christmas carol)；面具人辯解自己沒犯案時講的『it was the one-armed man』(是獨臂人)則是惡搞了【絕命追殺令】(the fugitive)。製作人本來覺得面具人和警察跳舞那橋段太冗長無趣了而想要刪掉，沒想到試映的反應相當好，所以他們就保留了。面具人的穿著和動作模仿了一些卡通角色和骯髒哈利，而他和蒂娜總共見了三次面，兩人的服裝都相當搭配；跳舞時他穿黃色西裝，她則穿亮金色迷你裙；公園約會時他穿像是默劇演員的黑白條紋上衣，她則穿黑白格子外套和黑色褲子；最後他穿黑色白條紋西裝，她則穿黑色紅條紋套裝。那個修車廠其實是一個廢棄的消防站，在【魔鬼剋星】(ghostbusters)裡也出現過。原始劇本的結局是查理戴上了面具。總共死了三個人。【王牌天神】(Bruce Almighty)有很多部分都致敬了此片。金(Jim Carrey)婉拒出演續集，所以新線只好改弦易轍。

http://www.imdb.com/title/tt0110475/
2019/07/25

 

改編自湯姆佩羅塔(Tom Perrotta)於1998年發表的同名小說(其實他也是改寫自巴德斯楚柏格(Budd Schulberg)於1941年發表的《what makes Sammy run?》)，由馬修鮑德瑞克(Matthew Broderick)和瑞絲薇絲朋(Reese Witherspoon)等人主演，導演則是亞力山大潘恩(Alexander Payne)，製作成本是兩千五百萬美元，但在北美只收回了一千五百萬美元左右，算是一顆小型票房炸彈，但隨後卻獲得了奧斯卡最佳改編劇本的提名，有點深奧的情節讓此片落入了叫好不叫座的窘境。

故事舞台設定在潘導(Alexander Payne)的故鄉──內布拉斯加州最大城奧馬哈，他用詼諧又諷刺的筆觸描繪了這個小城市郊區的生活型態，而且很巧妙地以高中校園比喻了成人社會(特別強調了道德與欲望的衝突，而且明白指出貪婪、嫉妒、迷惘與叛逆等人類天性是不分年紀的。)，比擬手法之細膩高明著實令人拍案叫絕，其中所隱含的人生哲理更是令人感觸良多。

女主角翠西資質聰穎且力求表現，得失心很重的她為了成功是不擇手段的，而這樣的人往往就是會成功，因為她對於踩著別人往上爬是不會遲疑的(海報明明是她撕的，但她還是可以睜眼說瞎話去指責泰咪。)；瑞絲(Reese Witherspoon)當年其實已經超過廿二歲了，但娃娃臉的她來飾演這個耍心機的高中生也真是毫無破綻啊！男主角吉姆是一個有點小家子氣又碌碌無為的老師，因為不喜歡鋒芒畢露的翠西而常常忽視她，想偷情卻被倒咬一口，想做票卻被反將一軍(清潔工這個伏筆真是不錯)，笨拙的他最後失去了一切，只能催眠自己過得也很好，真是令人無言的悽慘。保羅呢？他人緣頗佳，但最後竟然天真到把票投給對手，這樣的腦袋是做不了大事的。而叛逆又固執的泰咪則是典型的對人生感到迷惘的人，她厭惡人類社會的既定框架，可謂完全活在自己的夢想世界裡。

算是黑色喜劇，敘述手法相當公式化，定格帶著滿滿的惡趣味(瑞絲(Reese Witherspoon)那些表情真是太逗了)，倒敘填補了情節的缺漏，旁白則是清晰地介紹角色且穩健地推進情節。從頭到尾都綻放出濃郁的黑色幽默，而人物形象的塑造也相當出色，隱晦地闡述了『性格決定命運』這句至理名言。另外，我深深覺得宣傳海報和中文片名都太有創意了，那呼之欲出的滑稽感真是讓人忍俊不住啊！

花絮：原著的靈感來自1992年的美國總統大選以及威斯康辛州一所高中的選舉醜聞(學校高層因為一位懷孕的學生當選了返校日皇后而將投給她的部分選票燒掉以改變選舉結果)。麥特馬洛伊(Matt Malloy)的姓氏在片頭被拼錯了。克里斯克蘭(Chris Klein)的大螢幕處女秀，他被潘導(Alexander Payne)相中時還是高中生，兩人同樣來自奧馬哈。潔西卡坎貝爾(Jessica Campbell)的大螢幕處女秀。瑞絲(Reese Witherspoon)原本想演泰咪。客串飾演西班牙文老師的人真的是潘導(Alexander Payne)就讀高中時的西班牙文與法文老師。飾演清潔工的羅倫尼爾森(Loren Nelson)真的是一所學校的清潔工，此片是他唯一的大螢幕演出。原本飾演泰咪的索拉貝琪(Thora Birch)在開拍三天後因為和潘導(Alexander Payne)有想法上的歧異而離開。潘導(Alexander Payne)本來想進到奧馬哈北高中拍攝，但學校高層在看過劇本後拒絕了，後來願意讓劇組入內拍攝的是佩比連拉維斯達高中(拍攝時毗鄰的教室是真的有學生在上課)，而拍攝進度曾遭到暴風雪干擾而延宕。很多學生發現當臨演很無聊，所以拍攝體育館橋段時臨演是不夠的，潘導(Alexander Payne)只好叫他們隨著拍攝角度來移動位置，好讓鏡頭看起來像是有滿場的學生。翠西在投票日拿到學校的那些小蛋糕上面的『FLICK』字樣有些變得有點像『FUCK』。蘋果算是重要象徵，吉姆得到的優良教師獎牌上、他慫恿保羅參選學生會長時以及他要遭殃時(例如被蜜蜂叮與發現老婆知道自己出軌了)都出現了蘋果。吉姆的生活習慣也隨著他的處境變糟而越來越差，他一開始還會晨跑，而且吃沙拉當晚餐，後來就不晨跑了，也開始吃紙杯蛋糕與餡餅以及喝百事可樂與奶昔。原本的結局(離開學校的吉姆還是留在奧馬哈，他變成了二手車銷售員，而翠西因為想買車而和他巧遇，兩人最後都放下了對彼此的成見。)算是忠於原著，但試映的反應很差，所以劇組就重拍了新結局。巴拉克歐巴馬(Barack Obama)表示此片是他最喜歡的政治電影。

http://www.imdb.com/title/tt0126886/
2019/07/12

 

前言：用了十一年多的電腦螢幕終於撐不下去了(四年前有送修過一次)，看來必須買新的了。QQ

改編自珍史麥利(Jane Smiley)於1991年發表並於隔年獲得普立茲獎的同名小說(其實她也是改寫自威廉莎士比亞(William Shakespeare)的《李爾王》(King Lear))，卡司很大，有蜜雪兒菲佛(Michelle Pfeiffer)、潔西卡蘭芝(Jessica Lange)、珍妮佛傑森李(Jennifer Jason Leigh)、傑森羅巴茲(Jason Robards)和柯林佛斯(Colin Firth)等人，導演則是喬瑟琳摩爾豪斯(Jocelyn Moorhouse)，可惜最終在北美的票房連八百萬美元都不到，算是讓人失望了。

編劇、導演和主角都是女人，很明顯是一部抒發女性心聲的作品，可惜情節過於陰暗聳動而顯得荒謬失真(和台灣那些灑狗血的連續劇有異曲同工之囧stO)，也浪費了潔西卡(Jessica Lange)和蜜雪兒(Michelle Pfeiffer)兩人細膩動人的精湛演出。

廣闊肥沃的原野景致令人心曠神怡並讚嘆不已，但無良敗德的卑劣人性卻令人無言以對並搖頭嘆息，姊妹倆的遭遇著實令人同情，兩人那如泣如訴般的哀怨對話也令人不忍卒聞。而有些人總是好窺他人隱私且樂議他人是非，但這樣的人有時卻不知道他們只是看到虛假的表面而對真實的裡層一無所悉。

原本同病相憐的蘿絲不幸病逝了，吉妮最後決定將父親對她們姊妹倆的獸行塵封在內心深處，她選擇背對過去的陰影而面向未來的光明，這樁家族醜聞與人間悲劇到她為止就好了，父親從不覺得自己有錯也罷，小妹不了解她們倆的心酸也沒關係，經歷如此悲慘的遭遇卻還能保有如此正向的心態實屬不易，我衷心地期盼她的後半輩子能過得平靜順心……

花絮：身為製作人之一的蜜雪兒(Michelle Pfeiffer)原本屬意由保羅紐曼(Paul Newman)來飾演爸爸，可惜被他婉拒了。所有的臨演都簽下切結書承諾不會貿然靠近潔西卡(Jessica Lange)和蜜雪兒(Michelle Pfeiffer)或與她們攀談。潔西卡(Jessica Lange)對情節相當不以為然，曾在後製剪輯時與製作人爭執不休，她後來甚至表示全片值得讚賞的只有演員。據說摩導(Jocelyn Moorhouse)在得知試映的反應不佳時曾想要將自己的掛名拿掉。蜜雪兒(Michelle Pfeiffer)於2001年受訪時坦承對自己在片中的演出感到很不滿意。庫克家三個女兒的名字首字母與李爾王的三個女兒相同。

http://www.imdb.com/title/tt0120323/
2019/06/21

【醉拳】時隔十幾年的的續集，仍然由成龍擔綱演出黃飛鴻，掌鏡的是劉家良(並親自飾演福民祺)，配角則有狄龍、梅艷芳和盧惠光等人(劉德華還客串飾演了張學良)，算是賀歲檔，最終橫掃了四千萬港幣，全年只輸給【賭神】和【捍衛戰警】(speed)而屈居季軍。此片上映後不到半年，【醉拳３】也上映了，但黃飛鴻改由季天笙飾演，其實應該看作副系列才是。stO

故事背景設定在清末被列強蹂躪的時期，當時的中國就像俎上魚肉般任人宰割，此片的反派設定為英國，紳士們不僅想要搶走中國的玉璽和寶物，還苛刻蠻橫地對待中國的勞工，其間更有賣國求榮的漢奸為虎作倀，看了也令人恨得牙癢癢的。整個舞台就這樣搭建完畢，黃飛鴻等人將背負著民族尊嚴上台來對抗敵人。

前半段比較戲謔，有些插科打諢的確相當有趣(梅姑演喜劇還真是有她獨到的魅力啊)；但中後半段就變得很嚴肅，父子親情和民族尊嚴等面向都成了主軸。結尾在鐵工廠的打鬥戲堪稱經典，成龍和盧惠光等人都卯足了勁，前者那醉拳神態的確非常出色，而擅長泰拳的後者那俐落的踢腿也真的是帥呆了，武打套招在令人驚嘆佩服的剛強紮實中帶著令人眼花撩亂的華麗炫目，後來更同時獲得了香港金像獎和台灣金馬獎的肯定。總的來說，節奏掌握得宜，氣氛塑造成功，實為武打喜劇佳作。

花絮：由於【黃飛鴻４王者之風】票房大跌，於是嘉禾決定讓另一個黃飛鴻重現江湖，也就是【醉拳】裡的成龍。算是黃飛鴻正宗傳人的劉導在邵氏打拚了廿年，但邵氏在1980年代中期決定停產電影，之後他曾短暫和新藝城合作，後來在成龍力邀之下點頭為邵氏的死對頭嘉禾效力，這本來可以成為一段佳話的，可惜最後兩人是不歡而散。兩人在開拍後常常因為想法上的歧異而發生爭執，成龍不喜歡劉導的快鏡頭剪接與慢動作鏡頭等風格，也不贊成劉導想要多拍一點洪拳(因為他覺得觀眾想看的是醉拳)與吊鋼絲的提議，於是劉導氣憤地退出了劇組，成龍索性就接手拍完了結尾那段打鬥戲。本來成龍在結尾是要和韓裔明星對打，但後者因為腳踝嚴重扭傷而無法上陣，於是成龍就叫他成家班底下的盧惠光來代替，兩人那段不到十分鐘的打鬥戲拍了將近一個月。成龍真的在熱炭上爬了兩次。在北美上映時，代理的米拉麥克斯做了一點刪改。黃飛鴻打醉拳時唸了一些有關八仙的招式用語，但北美觀眾對八仙根本不熟，所以那些台詞就被改成了和動物有關的招式用語(例如猴拳)。甄子丹婉拒演出約翰。張學良出生於1901年，和此片的時空背景明顯不合，算是亂湊進去的。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7798&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0111512/
2019/06/04

【表姐，妳好嘢！】系列的最終作，依然是原班人馬加上一些新面孔，收穫了將近五百廿萬港幣，年度排名僅第七十二，雙雙下探系列新低，而越來越慘澹的票房也讓此系列就此收攤了。

終於將系列全四作收集完畢啦(呼！但其實有點後悔，應該看第一作就好了。stO)，看的還是粵語字幕，反正這種片將就一下就行啦stO。還是很胡鬧，前面一直玩前三作已經用到爛的浮誇笑點，最後以一個很有港片粗糙風格的綁票案來作結。片時只有九十分鐘，但還是讓我覺得很無趣，就像一塊嚼了一個小時的口香糖一樣毫無滋味。我比較感興趣的反而是香港回歸前的氛圍，英國人急著在最後關頭將能拿的利益全部拿走，香港人則希望中共接收後可以對香港好一點，大環境即將發生劇變果然會驅使人表現出原始本性啊！

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=7828&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0109261/
2019/05/29

 

擔綱演出的是凱絲琳特納(Kathleen Turner)，由約翰華特斯(John Waters)自編自導，製作成本是一千三百萬美元，但北美票房連八百萬美元都不到，賠了！

算是黑色喜劇，情節實在很荒謬，荒謬到了令人哭笑不得的地步。反正只要是她看不爽的人就殺掉，然後憑著一張嘴狡辯瞞過陪審團而被判無罪釋放，她的家人甚至還可以賣她的周邊商品，我知道這部分是在諷刺大眾的盲目與跟風，但也弄得太粗糙了吧？讓我覺得比較幽默的笑點或許是女主角的女兒根本是個花痴，但整體來說的話，我還是不太懂得欣賞這種黑色幽默啊！stO

花絮：哥倫比亞原本想製作此片。片廠的女主角首選是蘇珊莎蘭登(Susan Sarandon)，但因為她要價太高而打了退堂鼓。據說茱莉安德魯斯(Julie Andrews)、葛倫克洛絲(Glenn Close)、梅莉史翠普(Meryal Streep)和凱西貝茲(Kathy Bates)等人也都曾是貝芙莉的考慮人選。泰德邦迪(Ted Bundy)的聲音其實出自華導(John Waters)，而貝芙莉收藏的連環殺手資料裡有一張肖像其實也是他。電視上那個拼字遊戲的答案應該是『opposites attract』。她總共殺死了七個人。「tomorrow」的版權擁有者向片廠索求六萬美元的使用費。凱瑟琳(Kathleen Turner)後來表示麥可道格拉斯(Michael Douglas)曾勸她別接這個角色。

http://www.imdb.com/title/tt0111127/
2019/04/23

 

【王牌威龍】(Ace Ventura: pet dective)在全球開出了紅盤，讓華納決定推出續集，這次製作成本拉高到三千萬美元，由史蒂夫歐戴柯克(Steve Oedekerk)自編自導，上映後在北美開出破億美元的佳績，年度排名高居第五，海外隨後也添上了一億美元以上，全球票房總計是兩億一千多萬美元，但年度排名落至第十三。

前作找海豚，此片找蝙蝠，兩者都是看起來不像哺乳類而實際上是的動物。的確是妙趣橫生的偵探喜劇，金凱瑞(Jim Carrey)浮誇做作的演技每每令我忍俊不住，加上情節胡鬧又逗趣，有一些部分實在太有才了，開頭的僧侶因為主角要離開而狂歡、主角討厭白蝙蝠與操作假犀牛、酋長兒子故意錯譯主角的話以及寵物猴在危急時棄主角於不顧等橋段都讓我笑翻了，有時候看這種無腦喜劇還真是有一種難以言喻的樂趣啊！

花絮：法拉利兄弟(Peter & Bobby Farrelly)婉拒掌鏡。湯姆迪瑟喬(Tom DeCerchio)在開拍後不久就因故離開了，摩根克里克基於尊重而讓金(Jim Carrey)挑選新導演，期間史派克瓊斯(Spike Jonze)曾表示有意願，但金(Jim Carrey)覺得他沒啥執導經驗且也不太認識他而婉拒了，最後掌鏡的是金(Jim Carrey)的好友──也還沒啥執導經驗的歐導(Steve Oedekerk)。金(Jim Carrey)在拍攝時因為生病而常常無法上工，使得賽門凱洛(Simon Callow)的合約在他還沒完成他的拍攝工作前就結束了，由於他在倫敦另有工作，所以他必須搭飛機往返大西洋兩端，而最後他才發現飛機票錢要從他的片酬裡面扣除。原本歐導(Steve Oedekerk)想拍母黑猩猩和總領事親熱的鏡頭，但最後認為無法通過審查而作罷。那些原住民講的其實是科薩語。在開車前往領事館的途中，主角突然唱起歌來，其實那是金(Jim Carrey)忘詞了，但歐導(Steve Oedekerk)覺得很棒而決定採用。主角沒能抓住浣熊是在嘲諷【巔峰戰士】(cliffhanger)，而說機翼上有人是在嘲諷電視劇【陰陽魔界】(the twilight zone)第五季的第三集【nightmare at 20,000 feet】。主角在前作裡被警長拖著下排牙齒走，在此片裡則是被原住民拖著上排牙齒走。金(Jim Carrey)當時對於拍攝此片有些意興闌珊，傑夫丹尼爾斯(Jeff Daniels)表示他曾對自己說明為何不喜歡此片，因為他對此片的很多部分都不是很滿意，例如主角會怕蝙蝠的設定以及他與黑人演員的相處問題，他甚至很意外此片怎麼沒被禁演。金(Jim Carrey)的片酬是一千五百萬美元，占了預算的一半，而這也是他第一次拍攝續集，並且在很長一段時間內是他唯一的續集，直到他在2014年拍了【阿呆與阿瓜：賤招拆招】(dumb and dumber to)。

http://www.imdb.com/title/tt0112281/
2019/03/15

 

由凱爾西葛拉瑪(Kelsey Grammer)主演，搭配的女主角是蘿倫荷莉(Lauren Holly)，導演則是大衛華德(David Ward)，製作成本是三千一百萬美元，但可惜在北美才收了兩千五百多萬美元，海外也只再添上一千一百多萬美元，全球票房就落在三千七百多萬美元。

片名惡搞了1959年的【up periscope】，可以算是【獵殺紅色十月】(the hunt for Red October)的嬉鬧版本吧，還真有那麼三分樣啊，兩次躲過敵艦監測的手法都令人讚嘆，最後從油輪的兩個螺旋槳之間穿過的橋段更是帥翻啦，角色個性與情節鋪陳也都散發出無窮的幽默感(勞勃許奈德(Rob Schneider)真的令人發噱，可惜戲分少了點。)，個人認為是很可口的爆米花電影。喔，對了，仔細看宣傳海報，有發現什麼了嗎？要有一點慧根才看得出端倪啦！科科！

花絮：湯姆阿諾(Tom Arnold)曾表示自己婉拒了主角邀約。主角群操縱的那艘潛艦曾在太平洋海戰時擊沉或重擊了十艘敵船，它在拍攝當時已經沒有足夠動力在水底移動了，水底的畫面是以模型或電腦特效來處理，水上的畫面則是被拖著走；它現在停泊在舊金山的四十五號碼頭，已經被改建成了博物館。哈利迪恩史丹頓(Harry Dean Stanton)真的於二戰時在海軍服役過，而他飾演的輪機工喊的那句『DBF』意指『diesel boats forever』(柴油動力艦萬歲)。女上尉在潛艦內掛著在陸上該掛的階級臂章，上岸時卻掛著在海底執勤該掛的階級臂章。巴勞鱵級潛艦設定的下潛極限的確就是四百呎，但其中的刺尾鯛號曾在測試中下潛超過六百呎。片中關於潛艦的描述大多都是正確的。1997年，挪威成為全世界第一個讓女性指揮潛艦的國家。

http://www.imdb.com/title/tt0116130/
2019/03/09

 

【魔鬼戰將】(under siege)的續集，仍然由史蒂芬席格(Steven Seagal)擔綱演出，導演則是裘夫墨菲(Geoff Murphy)，華納這次將製作成本提升到六千萬美元，但北美票房只開出了五千萬美元，海外也只比北美好一些而已，全球票房剛好就是一億美元出頭，這樣的成績想必是令華納大失所望了。2016年，史蒂芬(Steven Seagal)在受訪時表示自己正在籌備此系列第三集。

場景放在一列由丹佛往洛杉磯行駛的火車上，帶有一股密閉空間的壓迫感，但情節違背常理的地方實在太多了，例如駭客強到整個美國航太總署都奈何不了、恐怖分子頭目中看不重用以及黑人侍者竟然可以幫得上忙等等過於誇張或令人想笑的設定，票房會差不是沒有原因的，嗯。

花絮：理查海坦(Richard Hatem)和麥特李維(Matt Reeves)合寫的劇本內容和【魔鬼戰將】(under siege)完全無關，所以華納又請了布萊恩海格蘭(Brian Helgeland)將內容修改成續集的樣貌。原本要擔任製作人的瓊彼得斯(Jon Peters)簽了蓋瑞柏西(Gary Busey)要讓他飾演反派，但他在前作裡就飾演過反派了，後來瓊(Jon Peters)退出，據說史蒂芬(Steven Seagal)自掏腰包付了蓋瑞(Gary Busey)的七十五萬美元片酬。蓋瑞歐德曼(Gary Oldman)和傑夫高布倫(Jeff Goldblum)等人都婉拒出演丹。炸破中國化工廠用的畫面是用了拍攝【絕地戰將】(on deadly ground)沒被採用的部分。凱西再次藏在冰箱裡以躲過恐怖分子的搜查。據說史蒂芬(Steven Seagal)過度干預後製而讓導演和剪接師很不高興。

http://www.imdb.com/title/tt0114781/
2019/03/03

 

由亞當山德勒(Adam Sandler)獨挑大樑，搭配的女主角是皮特山普拉斯(Pete Sampras)的老婆布莉姬威爾森(Birdgette Wilson)，導演則是譚拉戴維斯(Tamra Davis)，花費了一千萬美元製作完成，北美票房最終收在兩千五百多萬美元，但海外反應就差多了，連一百萬美元都達不到。

無厘頭喜劇，毫無章法可言，非美國人明顯比較難以嚥下這種美國味道很濃的菜色，原本智商就不高的我在看完之後覺得智商又降低了，怎麼辦？stO

花絮：查爾斯布朗森(Charles Bronson)婉拒演出比利的父親。大衛史貝德(David Spade)曾是法蘭克的考慮人選。比利親吻艾瑞克的橋段很明顯是取自【教父２】(the godfather: part II)。

http://www.imdb.com/title/tt0112508/
2019/02/15

 

由小勞勃道尼(Robert Downey Jr.)領銜主演，導演則是朗安德伍(Ron Underwood)，製作成本是兩千五百萬美元，可惜北美票房只有一千六百多萬美元，應該是賠了。

算是奇幻喜劇，在令人發噱的插科打諢中摻入了令人動容的溫馨哀傷，湯瑪斯在為他們完成遺願(最後茱莉亞的部分真的很催淚)的過程中也慢慢地受到犧牲自己、為人奉獻的激勵並深深為之感動，最後，他也圓滿了自己的人生。滿細膩的小品，讓人不禁也想起自己至今的人生缺憾並思考著是否也該試著去彌補，可惜現實並不是電影啊！魯蛇我還是當個邊緣人比較實在。stO

花絮：勞勃(Robert Downey Jr.)非常喜歡此片。湯瑪斯小時候不只在房間的牆上掛著他和四個鬼魂的畫作，床旁邊的櫃子上也放了神似他們四個的玩偶。茱莉亞年輕時工作的餐廳裡那個喜劇表演者應該是暗指巴布紐哈特(Bob Newhart)，由他的兒子勞勃威廉紐哈特(Robert William Newhart)客串飾演。茱莉亞的信上寫著『John, There was so much I wanted to say to you tonight, but everything I said somehow came out all wrong. I am coming home because I want to be with you. I hope you'll give me another chance. Whatever happens, please know I will love you always. Julia』(約翰，今晚我有好多話想對你說，但我說的每句話不知怎麼地都錯了。我正要回家，因為我想和你在一起。我希望你可以再給我一次機會。不管怎樣，請了解我將永遠愛你。茱莉亞)

http://www.imdb.com/title/tt0107091/
2019/02/12

 

由劉青雲和黎明主演，搭配的女主角是梁藝齡和蒙嘉慧，導演則是杜琪峰，當年進帳六百多萬港幣，年度排名第四十三。

阿秋和Jack是不同幫派的頭馬，惺惺相惜的兩人卻各為其主而殺得你死我活，豈料後來雙方大哥談和了，而兩人也就此被拋在腦後。阿秋真的很淒慘，他慘遭截肢，女友也被迫去賣淫以賺取生活費，好不容易回到香港，大哥卻避不見面了，後來甚至還槍殺了他的女友，他很想報仇但卻力有未逮；而Jack也不好過，他淪為苦力，女友也被燒得面目全非而一心尋死，大哥甚至還一直想殺他滅口，原來他想安靜地過日子也不行，他真的火大了。

一開始還戲謔有餘，但後半段卻悲傷至極，節奏的掌握與氣氛的塑造都很不錯，槍戰的表現風格在浮誇中帶著華麗，情節猶如一曲悲愴蒼涼的殺手輓歌而令人感傷不已。義氣在這個已逐漸由利字當道的黑社會裡越來越不值錢了，如此信守道義的兩人竟然落得這般悽慘的下場，想想也覺得可悲。而兩人的女友也都很令人同情，她們都為了保全男友而甘願犧牲自己，這種真心的伴侶很少見了，但是又如何呢？還是被淹沒在這勢利無情的洶湧浪潮裡了。

豫讓說的『士為知己者死』實為豪氣萬千，阿秋無法成功復仇，Jack回來幫他了，英雄即使窮途末路了也仍要奮力一搏。最後，在一陣槍林彈雨中，Jack幹掉了自己的大哥，然後用阿秋的手開槍殺死了他的大哥。在「sukiyaki」(原曲是坂本九在1961年發表的「上を向いて歩こう」)哀愁的樂聲中，瀕死的Jack倒在已死的阿秋身邊，他們總算成功復仇了，對他們來說，一切都結束了……

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=8390&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0176809/
2019/02/04

 

改編自蘇童在1990年發表的《妻妾成群》，由鞏俐領銜主演，配角則有何賽飛、曹翠芬和孔琳等人，導演則是張藝謀，在山西省著名的喬家大院裡拍攝。

故事背景設定於1920年代的中國，當時正值軍閥混戰，人民的生活也跟著飽受摧殘。十九歲的頌蓮在家道中落後被迫嫁給陳姓仕紳，一進門還是樸素學生打扮的她在當晚就被妝扮成了古典純淨的新嫁娘，她的人生自此改變， 由一個自由的大學生變成了別人的小老婆。受過高等教育的她即使再怎麼不願意，都被迫得住進這個壓抑人心的大宅裡，她的人生將被鎖在這個無形的牢籠裡。

當時廿五歲的鞏俐內斂沉穩地展現出純熟精湛的演技，將女主角心境的轉折詮釋得維妙維肖，表情的細膩雕琢尤其令人印象深刻。而張導的運鏡則是帶著相當高的藝術性，不管是畫面配置、色彩應用還是配樂(那時常響起的京劇奏唱還真是渲染出千絲萬縷的沉沉哀怨啊)等方面都屬上乘，在國內外都獲得了高度讚賞，包括奧斯卡最佳外語片的提名與威尼斯影展的銀獅獎等等，在2011年還被金馬獎選入百大華語電影裡。鏡頭屢次高高地由上往下拍著，讓觀眾彷彿以上蒼視角看了一齣人生悲喜；而老爺出場時都是遠鏡、側拍、被簾幕遮住或臉不入鏡，實為巧妙又隱晦的象徵手法，主角是女人，男人就忽略了吧。

陳家大宅庭深院幽，高牆裡血淋淋且毫不保留地上演著幾個女人間的爭寵戲碼。老爺決定留宿的地方就掛起大紅燈籠，不只小老婆們渴望著老爺的寵幸，連丫鬟也是如此，這些女人都為了老爺而活，早已失去自我，老爺寵愛著誰，僕人們也都看在眼裡，所以大紅燈籠是尊榮的象徵，女人的價值似乎就由燈籠是否點亮來決定，只是幾個簡單的鏡頭，但已露骨地呈現出中國傳統封建禮教社會裡女人的卑微委屈與悲哀辛酸，著實令人感嘆。而女人間的勾心鬥角有時竟如蛇蠍咬螫般惡毒狠辣，弄個不好，可也是會出人命的。

大太太年紀大了，她的心早就像是槁木死灰，不再奢望老爺的寵愛，她總是面無表情，一天過一天，從頭到尾，觀眾都不知道她的名字。二太太卓雲則是城府深沉，逐漸衰老的她常常笑臉迎人但卻工於心計，為了獲得老爺的寵愛，她無所不用其極，把別人踩下去，她就能爬上去，最後，她看似贏了，但說到底也只是老爺的一件衣服罷了。三太太梅珊性格直率，貌美的她從不掩飾自己的情緒，她自在地唱京劇、打麻將，聊以慰藉自己，並且與他人暗通款曲，但在被發現之後落得了淒慘下場，令人不勝唏噓。四太太頌蓮脾氣執抝叛逆，原本不屑於爭寵的她後來也走火入魔般地耍弄起心機來了，但她時而盛氣凌人、時而醉不省人，竟然就這樣間接害死了兩個人，最後，她發瘋了，終日在大宅裡遊蕩，實在令人不忍卒睹。丫鬟雁兒也是悲劇性角色，她渴望老爺的寵愛但卻不能如願，她在房間裡點起了紅燈籠並想像自己被捶著腳，滿心陶醉在幸福裡，但那只是妄想，她心裡有一股怨氣，為何自己就不能成為老爺的小老婆呢？倔強的她最後含恨而終。片末，五太太也嫁進門了，女人悲慘的命運彷彿沒有盡頭般周而復始地輪迴著……

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=11080&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0101640/
2019/01/22

 

【小精靈】(gremlins)於1984年在北美狂撈了一億五千萬美元，續集則是等了六年才上映，這次製作成本拉高到五千萬美元，但北美票房卻只有四千一百多萬美元，這個落差之大想必讓華納瞠目結舌了。

和前作同樣的菜色，但口味更重了，這些魔怪將整棟商業大樓搞得天翻地覆，還演變出各種型態，特效做得很棒，比前作更逼真，但總的來說，實在有點胡鬧。有些部分令人印象深刻，例如一直都很懦弱的小玩意後來終於受不了牠的同類四處惡搞而學藍波鏟奸除惡，太幽默了，哈；而那隻母魔怪愛上了老闆特助的模樣，太噁心了，嘔。還有許多橋段都令人不舒服，編導真的好壞，很折磨人耶，但為了將系列兩作集滿，我也只好硬著頭皮看了stO。事隔多年，聽說華納打算重啟這個系列，克里斯哥倫布(Chris Columbus)也明確表示自己正在構思情節。嗯，你們忙，我就敬謝不敏了！stO

先提一些製作時的瑣事。由於【小精靈】(gremlins)太賣座了，所以當時華納不斷催促喬丹特(Joe Dante)趕快拍攝續集，但他為求謹慎而婉拒了，期間華納一度考慮另找編導來拍，但最後還是決定回頭找他，也答應給他更多的製作預算和創作自由。設計出魔怪與小精靈的克里斯瓦拉斯(Chris Walas)婉拒參與此片而選擇去執導【變蠅人２】(the fly II)，而勞勃鮑丁(Rob Bottin)也婉拒邀約，丹導(Joe Dante)最後找上了瑞克貝克(Rick Baker)，他幾經猶豫之後決定加入。克里斯(Chris Columbus)由於忙著執導【小鬼當家】(home alone)而無暇撰寫劇本，丹導(Joe Dante)後來在強納森凱普蘭(Jonathan Kaplan)的建議下雇用了查理哈斯(Charlie Haas)。豪伊曼德爾(Howie Mandel)再度詮釋小玩意的聲音，法蘭克威科(Frank Welker)也再度擔任那隻龐克頭魔怪的聲優，而魔怪首腦的聲音則來自東尼蘭道(Tony Randall)。原本小玩意隨著跳舞的歌曲是要用比利艾鐸(Billy Idol)的「dancing with myself」，但製作人一直無法取得他的允許，所以後來改用胖子多明諾(Fats Domino)的「I'm ready」。原本結局是克蘭普用水泥或黏膠把整棟大樓都封起來。原本片時更長，史蒂芬史匹柏(Steven Speilberg)在首次試映後也覺得魔怪太多了，劇組隨即進行刪剪。

最後就來講講花絮。達菲鴨對賓尼兔說『你紅了五十年也該夠了』，說得沒錯，賓尼兔誕生於1940年。操刀配樂的傑瑞高史密斯(Jerry Goldsmith)和妻子客串了商店街的顧客，也是他最後一次在大螢幕上亮相；丹導(Joe Dante)客串了吸血鬼電視劇的導演；編劇查理(Charlie Haas)客串了實驗室博士的助手。克蘭普的形象很明顯是在嘲諷唐納川普(Donald Trump)。雙胞胎科學家的名字取自傑瑞路易斯(Jerry Lewis)和狄恩馬丁(Dean Martin)這對搞笑搭檔。和龐克頭一起生出來的另外三隻魔怪分別叫做George、Lenny和Daffy，前兩者取自約翰史坦貝克(John Steinbeck)的《人鼠之間》(of mice and men)，最後者則是取自達菲鴨。當凱特去比利的辦公室找小玩意時，她看到一隻魔怪站在克蘭普大樓的模型上且身旁吊著一些飛機模型，這很明顯是致敬【金剛】(King Kong)。飾演吸血鬼的艾爾路易斯(Al Lewis)在1960年代的電視劇【怪怪家庭】(the munsters)中就是飾演吸血鬼，他後來在1980年代又開了一個介紹恐怖片的節目，就像他在此片裡那樣。丹導(Joe Dante)曾表示華納推出此片是要對抗迪士尼的【狄克崔西】(Dick Tracy)，以免【蝙蝠俠】(Batman)的票房紀錄被打破。前作被審查為PG級，此片則被審查為PG-13級。兩作的片時都是一百零六分鐘，而丹導(Joe Dante)偏愛此作。

http://www.imdb.com/title/tt0099700/
2018/12/28