漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

由克里斯蒂安佩佐爾德(Christian Petzold)自編自導，擔綱演出的是妮娜霍斯(Nina Hoss)，搭配的男主角則是隆納澤菲爾(Ronald Zehrfeld)，在柏林影展首度亮相後隨即斬獲最佳導演銀熊，當年在德國的票房是兩百多萬歐元，後來也代表德國去角逐奧斯卡最佳外語片(可惜沒有進到入圍名單)。附帶一提，還有很多國家使用的是另一款宣傳海報──騎著腳踏車的芭芭拉以惶恐不安的神情回頭望向後方，我覺得整體的意境更勝德國這款。

故事發生在1980年的東德，女醫師芭芭拉因為申請離國而被政府流放到波羅的海濱的鄉村醫院，而情報機關史塔西也開始嚴密地監控著她，她只要幾個小時不見蹤影就會被迫接受羞辱性的搜身。從頭到尾的氛圍都很冷凝壓抑，就像冷漠疏離的人心一樣，在這種沒有自由與隱私的國度裡，人心是不可能感到溫熱親密的。但此片可謂細火慢燉，人道關懷主義的意味越來越濃厚，朗聲歌頌了捨己為人的崇高與相濡以沫的可貴，在這種暗無天日的處境裡，卑微的人性所散發出來的亮光即使很微弱也顯得十足珍貴，相對地，黨國鷹犬與告密者則是令人唾棄。

芭芭拉原本對周遭的人都不信任，她在西德的男朋友也已經幫她安排好偷渡的事宜了，但她卻漸漸對新同事安德烈產生好感，醫院裡的可憐病患也讓她放心不下。佩導(Christian Petzold)細膩地描繪了她的心境轉折，相互牴觸的個人欲望與職業良心在她的內心裡激烈地翻騰碰撞著，而這種往往令人猶豫不決的道德兩難情境正是戲劇張力之所在，並且也彌補了情節單調的不足。

波羅的海洶湧的浪潮隱喻了芭芭拉心中澎湃的思緒，她也很想逃離這個禁錮之地，但她最後決定將自己偷渡的機會讓給更無助的史黛拉，她冷酷的外表下無疑有著溫暖的愛心，這種犧牲自我而成全他人的情操著實令人讚佩。應該是安德烈的仁心與熱情感動了她(但她討厭那個欺負她的黨國鷹犬也絕對算是合情合理，而且這樣的性格反而讓她的角色形象顯得更為真實。)，也促使她做出留下來的決定(她的男友也只能仰天長嘆了吧QQ)。結尾兩人相視無語卻心意相通，在這個痛苦的地方還有很多等著他們醫治的病患……

花絮：史黛拉被送去的地方就是托爾高青年勞改營。芭芭拉和男友幽會的地方是當時由東德政府經營的國際酒店，他們去的是萊比錫五家其中之一。佩導(Christian Petzold)表示此片是他稱之為『壓迫體系時空之愛三部曲』之初作，後兩作依序是【回不去的時光】(phoenix)與【過境情謎】(transit)。

http://www.imdb.com/title/tt2178941/
2021/05/09

 

我在部落格寫電影心得以來所看的第四百部2000年代的電影^^y，【麻雀變公主】(the princess diaries)的續集，由原班人馬繼續合作，製作成本拉高至四千萬美元，但北美票房稍稍滑落至九千五百多萬美元，海外也下降到三千九百多萬美元，全球票房總計是一億三千多萬美元，年度排名則後退至第卅九。據說系列第三作還在醞釀中，假如成真的話，到時安海瑟威(Anne Hathaway)想必也超過四十歲了，這樣反倒讓我好奇會怎麼演了。

換湯不換藥，依舊是那個充滿粉紅泡泡的氛圍加上那套應該忠於自我的論調，情節的合理性則被全然拋諸腦後，反正到最後一定是皆大歡喜啦！女性大概就是幻想自己也能像蜜亞這樣當公主甚至女王，而男性只需要面帶微笑看著安(Anne Hathaway)就可以了。還有，凱莉克拉克森(Kelly Clarkson)的「breakaway」和傑西麥卡尼(Jesse McCartney)的「because you live」都好好聽喔，令我也不禁心生感觸……

花絮：按照慣例，導演蓋瑞馬歇爾(Garry Marshall)和他的家人都有在片中客串演出，這次甚至連安(Anne Hathaway)的母親、茱莉安德魯斯(Julie Andrews)的孫女和蘇菲亞羅蘭(Sophia Loren)也都亮相了。祖孫倆配戴的那些珠寶都是真的。城堡裡的花都是真的，因為茱莉(Julie Andrews)喜歡真花而建議馬導(Garry Marshall)不要用假花。李安說安(Anne Hathaway)來試鏡爭取出演【斷背山】(Brokeback Mountain)時是頂著此片的公主裝扮。馬導(Garry Marshall)生前曾宣布他將繼續執導系列第三作。

http://www.imdb.com/title/tt0368933/
2021/05/06

 

改編自納撒尼爾里奇(Nathaniel Rich)發表在《紐約時報雜誌》上一篇名為《the lawyer who became DuPont's worst nightmare》的文章，由馬克魯法洛(Mark Ruffalo)擔綱演出，導演是陶德海恩斯(Todd Haynes)，上映後在北美和海外都收穫了一千一百多萬美元，全球票房總計是兩千三百萬美元。

由真實事件改編而成，又是如此嚴肅的政治與社會議題(情節稍微渲染而有違實際狀況則無傷大雅)，所以娛樂性自然不高且甚至可以說是有點沉悶，但是其中的寓意猶如一記迴響不停的警鐘而令人沉思良久並感慨萬千。片名帶有精妙的雙關意味，既指被污染的暗沉水質，又指被掩蓋的黑暗真相。

為了一個弱勢農夫的控訴，原本薪資優渥的勞勃比拉特(Robert Bilott)在察覺事有蹊蹺之後毅然地開始挑戰化學大廠杜邦，那年才卅幾歲的他賭上了自己的前途，或許是對母親故鄉的情感牽引著他做出這樣的決定。從頭到尾的氛圍都暗淡滯悶，和約翰丹佛(John Denver)於「take me home, country roads」中所描繪的青山綠水景致大相逕庭，如此鮮明的對比令人心中也不禁湧起一陣酸楚。

劇本深沉內斂，直接就按照時間順序呈現出勞勃(Robert Bilott)與同事跟杜邦纏訟多年的艱辛過程，海導(Todd Haynes)的敘事手法有如一把直插核心的利劍，毫不囉嗦地揭發了化學大廠杜邦只圖自身利益且罔顧人們健康的無良行徑，引導觀眾以冷峻的目光與溫暖的情感觀看了一齣人間謬劇。小蝦米扳倒大鯨魚的例子並不常見(畢竟後者能運用的人脈與資源肯定遠勝過前者)，所以這樣的故事足以振奮人心(不過這並不代表政治從此清明或人性轉為善良)，黑夜看似沒有盡頭，但黎明終將會到來，堅定的信念一定會帶來久違的希望。

埋首於繁浩卷帙的勞勃(Robert Bilott)忍受著外界的質疑與親人的不解，他所面臨的阻力與壓力有多麼大是常人難以想像的，但縱使困難重重，他也沒有輕言放棄，『You're still here?』『Still here.』最後他和法官之間這段短短的對話已道盡一切，他不畏險阻地堅持到了最後，驚人的意志力與高昂的正義感都相當令人敬佩。追求利益的野心值得鼓勵，但高尚的道德勇氣亦屬難能可貴，兩者理當調和互補而斷不可偏於一者。結尾平淡含蓄，沒有勝利後的慷慨激昂而徒留對抗時的痛苦煎熬，再怎麼勇猛的戰士也是血肉之軀啊！

花絮：製作時的片名取為【dry run】。開頭的場景致敬了【大白鯊】(jaws)，但水中的殺手由鯊魚變成了化學物質。勞勃(Robert Bilott)與妻子客串演出了化學工業年度餐會中的賓客，而他們的三個兒子和許多當時身受其害的帕克斯堡市民也都有客串演出。杜邦的股價在此片上映當天從七十二元掉到六十五元，他們的高層決定冷處理，以免重新引發過度關注。

http://www.imdb.com/title/tt9071322/
2021/05/02

 

由柏特雷諾斯(Burt Reynolds)和莎莉菲爾德(Sally Field)等人主演，哈爾尼德姆(Hal Needham)的大銀幕導演初作，製作成本大概是四百卅萬美元，但北美票房高達一億兩千六百萬美元，這收益真是太驚人啦！年度排名只輸給【星際大戰】(star wars)而屈居亞軍。後來又拍了兩部續集，可惜票房是急遽地下滑。stO

算是公路喜劇，那筆直或蜿蜒的公路好像沒有盡頭似地不斷延伸，美國南方的開闊風光令人心馳神往。主角強盜為了八萬美美元的酬勞而打算挑戰在廿八小時內從喬治亞州的亞特蘭大去到德克薩斯州的特克薩卡納把那裡的啤酒載回來，這趟路程來回將近三千公里，他和朋友必須開得很快才有機會在約定時間內達成，而這也引起了警察的注意，結果是好幾個州的警察都一齊被他搞得人仰馬翻。

而除了無厘頭的逗鬧情節之外，角色塑造之傳神無疑也是一大亮點。傑奇葛里森(Jackie Gleason)真的把那個老粗警長演得太有喜感了(那講話腔調和肢體動作簡直快笑死我了^^")，跟飾演他兒子的麥克亨利(Mike Henry)也搭配得很有默契。柏特(Burt Reynolds)演起狂野不羈的牛仔還真是有型，那鬍髭造型有夠老派，不過主角就是主角(竟然還出現在美國電影學會百年百大英雄與反派的提名名單上？@@)，連飆車都有美女相伴；而當年卅歲的莎莉(Sally Field)雖不算頂美，但氣質頗甜，那笑容真的好可愛。

從頭到尾是妙趣橫生，完全就是歡樂戲謔的漫畫風格，也十足展現了美國南方人隨興友善的性情，而警察的形象也被調侃到淋漓盡致。美國電影學會在圈選百年百大喜劇和驚悚電影(@@?)時都曾將此片列入提名名單裡，可見其道地的南方氣息相當受到喜愛。另外，充滿鄉村風格的歌曲也實在很夠味，那輕快的曲與詼諧的詞都令人感到心曠神怡啊！

花絮：尼導(Hal Needham)原本要以一百萬美元把這個劇本拍成Ｂ級片，而主角則是後來改演雪人的傑瑞李德(Jerry Reed)，可惜這個構想乏人問津，直到他的好友柏特(Burt Reynolds)決定主演後才開始獲得青睞。預算從五百卅萬美元被砍成四百卅萬美元，柏特(Burt Reynolds)又拿走了一百萬美元，所以尼導(Hal Needham)剩下三百卅萬美元可以運用。片廠給傑奇(Jackie Gleason)兩個片酬選擇：預先領定薪或稍後才拿票房百分之一之數額，他選了前者，結果是少拿了一百萬美元左右。在原來的劇本裡，片名是【Bandit】，主角開的是野馬的謝爾比眼鏡蛇二代款，而他可以獲得的獎賞是一輛新卡車，但後來劇本被大幅修改了。莎莉(Sally Field)和傑奇(Jackie Gleason)都是柏特(Burt Reynolds)所推薦的，而他後來更是和她假戲真做。傑奇(Jackie Gleason)不只被允許即興演出，也被鼓勵提供點子，例如警長的兒子就是他創造的角色，因為他覺得警長獨自一人開著車太單調了。劇組主要是在喬治亞州進行拍攝，在當地的拍攝工作完畢之後，由於尼導(Hal Needham)又想要再加拍一些開車鏡頭，後來劇組是就近在加州完成補拍。據說警長的形象來自柏特(Burt Reynolds)的父親──佛羅里達州的警官，而這個角色的姓名就取自他的下屬。『Smokey』是民用頻段無線電對講機使用者對州警的戲稱。撞壞了好幾輛車，但正確的數字則是眾說紛紜。幾首主要的歌曲都由傑瑞(Jerry Reed)所譜寫，據說他在柏特(Burt Reynolds)接演前是預定要演主角的。環球原本想將那些鄉村風格的配樂換成管絃風格，但尼導(Hal Needham)堅持不改。當時的八萬美元大約相當於今日的卅多萬美元。庫爾斯啤酒其實並沒有被禁止運送到密西西比河以東的地區，這些地區之所以喝不到該牌啤酒是因為離產地科羅拉多州太遠，而該牌啤酒並沒有經過巴斯德消毒法，所以製造商不敢保證送那麼遠不會壞掉，這些地區一直要到冷凍運送技術改良後才得以一嚐美味。此片有著廣泛的大眾影響力並產生龐大的商業利益，警長點的三明治內餡是什麼引起觀眾的好奇，而民用頻段無線電對講機和龐蒂克火鳥泛美車款的銷量則明顯暴增，後來甚至有一群龐蒂克火鳥車友每年都會一起去跑主角走的路線。柏特(Burt Reynolds)說龐蒂克的高層主管曾跟他說如果此片賣座就送他一輛泛美款，後來此片真的賣座了，可是龐蒂克卻一直沒有動作，他忍不住打電話去詢問後才發現那個應承他的主管已經退休了，而新主管拒絕兌現這項承諾。派翠西亞希區考克(Patricia Hitchcock)說她父親很喜歡此片。

http://www.imdb.com/title/tt0076729/
2021/04/27

 

由喬迪希爾(Jody Hill)自編自導，擔綱演出的是賽斯羅根(Seth Rogen)，製作成本是一千八百萬美元，但北美票房只開出兩千四百萬美元，海外更是乏人問津，全球票房大概就是兩千七百萬美元。

前半段還有幾分樣子，搞笑和溫馨輪流放送，但後半段就讓我有點受不鳥了(竟然直接拍出𡳞鳥？@@)，根本不知所云。寓意是很淺白，可惜也太過荒謬，小人物也要堅持理想是沒錯，但活在自己的世界裡就不太行了。我個人覺得(!?)，同類型的【百貨戰警】(Paul Blart: mall cop)比較好，至少不低級也不說教而專注於製造笑點。

花絮：希導(Jody Hill)是想要找丹尼麥布萊(Danny McBride)來主演，但華納決定用比較紅的賽斯(Seth Rogen)。在阿布奎基當時被廢棄且待拆除的溫洛克購物中心拍攝。和【百貨戰警】(Paul Blart: mall cop)差不多同時間拍攝，兩邊的劇組還保持聯絡以避免情節雷同。羅尼的母親在他的房間裡對他講的那番鼓勵的話來自【綠巨人浩克】(Hulk)。華納將原本低級重鹹的內容修改得比較詼諧清淡，但由於試映反應很糟，所以最後還是決定就釋出原來的版本。

http://www.imdb.com/title/tt1197628/
2021/04/25

 

陳安琪的大螢幕導演處女作，也是她投入邵氏麾下的初作，由鍾楚紅和湯鎮業等人主演，當年的票房是五百七十幾萬港幣，年度排名第卅九。

劇本出自李碧華之手，故事架構明顯模仿了亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)的【後窗】(rear window)，儘管情節略顯粗糙，但是意思算是到了。一個民風純樸的偏僻鄉下居然發生了兇殺案，偶然瞥見過程的小女孩於是和其他好奇的小孩們像玩遊戲似地聯合起來四處探查，而陳導也誤導觀眾往三角戀情引發殺機的方向去，氛圍在驚悚之中點綴了些許嬉鬧，懸疑性的拿捏精準到位，情節的推進相當吊人胃口，兇手的身分也算出人意料。

結尾的轉折可謂玄妙，在千驚萬險之際，小女孩一直耿耿於懷的義肢意外地救了她，而兇手則因為心生歹念而害死了自己，彷彿冥冥中自有善惡報應般令人咋舌。結局非常溫馨，小女孩欣喜地收下了同伴送的禮物──新的義肢，小孩的純真善良著實令人感動，也讓大人的貪婪嫉妒顯得更為醜陋。

紅姑當年正值花信年華，那時還沒走紅的她有稍微大膽的裸露演出(可惜床戲仍只算是點到為止stO)，那健美的身材和嬌媚的氣質讓她渾身散發出萬種風情，至於阿湯就完全是來陪襯的了，倒是角色也很吃重的谷峰和金燕玲還發揮得比較好。而徐可纓等幾位童星或許演得稍嫌生澀，但這樣反倒讓人覺得自然。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=6557&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0087698/
2021/04/21

 

改編自克里斯多福巴克禮(Christopher Buckley)於1994年所發表的同名小說，由傑森瑞特曼(Jason Reitman)自編自導，擔綱演出的則是亞倫艾克哈特(Aaron Eckhart)，製作成本僅僅六百五十萬美元，而北美票房開出兩千四百多萬美元，海外隨後再添上一千四百多萬美元，全球票房逼近了四千萬美元。附帶一提，中文片名其實有錯字，因為『菸』和『煙』現在已經是不同意思的字了(不過以前是的確可以通用啦^^")。

抽菸傷肺，喝酒傷肝，嚼檳榔傷口腔，上述這些說法都已經過醫學證實而且為大眾所普遍認知，但就算有再多的告誡，有些人仍然很難抗拒當下的欲望，甚至還覺得自己不會倒楣到因此得病。台灣的菸害防治法是在1997年公布的，我也稍微回想了在此之前的情境，好像還真的是到處都有人抽菸，就算是室內密閉空間也一樣(甚至連火車和公車的把手上也設有菸灰盒)，或許現在年紀較輕的人聽來會比較難以想像吧！@@

美國人強調個人自由，而自由也是人天生就應該享有的權利，但自由其實也是有條件的，有些人所謂的個人自由已經影響到別人了(如今蔚為話題的違規停車也是如此)。就拿抽菸來講吧，抽菸是個人自由，但有時也間接地強迫別人吸二手菸，而這也多少會引起人們之間的齟齬而導致社會變得不和諧。時至今日，癮君子要負擔的代價越來越高(菸越來越貴了)，所承受的限制也越來越多(很多地方都不能抽了)，當然還是有我行我素且無視他人規勸的人，但我想這樣的人多半會遭到別人的厭惡。

尼克是菸草公司的發言人，巧舌如簧的他講起話來天花亂墜，他無疑是一個辯論高手，即使他不一定比較有理，但他還是常常可以講到對方啞口無言。雖說真理是越辯越明，但這並不表示辯贏的人所講的就是真理，尼克很會辯，但有些部分其實也只是似是而非的詭辯而已，就像【門徒】裡的林昆說他又沒有鼓勵誰吸毒而自己只是一個生意人或近廿年前台灣某銀行為推銷現金卡而講出『借錢是高尚的行為』這句經典的廣告台詞那樣，只是令人感到荒謬可笑而已。

他可能也不是真的很喜歡抽菸或真心為菸草公司辯解，但為了付房貸(就是賺錢啦stO)，他以自己最擅長的技能──講話──試圖去改變大眾對菸草公司的觀感。他可以高談闊論，但大眾也會有自己的看法，所以像他這樣推廣有害人體健康的商品(片裡還有提及槍械和酒精，但倒是沒講到更致命的毒品。)的人也或多或少會遭到非議，明星代言網路賭博遊戲也是相似的情況。

片時短短一個半小時，這齣滿含嘲諷意味的黑色喜劇以滑稽逗趣的風格切進了故事主題，情節纏繞著語言邏輯與道德層次，讓觀眾在欣賞電影之餘也能夠進行思考，瑞導(Jason Reitman)當年甚至還未滿卅歲，但能以如此犀利又尖銳的角度來闡述反菸理念著實令人感到讚賞(各大菸商大致上算是低調以對)。結尾相當幽默，尼克心中的道德感最後還是稍微提升了，所以他不再為菸草辯護而改為手機辯護(其所發出的電磁波會危害人體健康嗎@@a)！

花絮：艾肯於1990年代率先買下了電影翻拍版權，當時梅爾吉勃森(Mel Gibson)曾考慮親自來主演，瑞導(Jason Reitman)也寫成了劇本並得到賞識，但由於缺乏資金而一直沒能開工；後來版權被大衛薩克斯(Daivd O. Sacks)買走，他給予瑞導(Jason Reitman)極大的創作自由；此片在多倫多影展上初次亮相後，派拉蒙和福斯都宣稱自己取得了北美的放映權，結果是派拉蒙敗下陣來，據說是大衛(Daivd O. Sacks)因為不滿意派拉蒙的報價而改變主意去和福斯簽約。巨石強森(Dwayne Johnson)曾是主角的考慮人選。約翰韋恩(John Wayne)曾被診斷出肺癌而且最後死於胃癌，他的兒子原本以為此片是要美化抽菸而拒絕提供他父親在電影中抽菸的鏡頭，但他在明白這是反菸電影之後就同意了。有一句廣告語寫著『More doctors smoke Alpacas than any other cigarette』(越來越多醫生抽羊駝牌香菸)，這很明顯是在諷刺駱駝牌香菸。尼克提到的由亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)與洛琳白考兒(Lauren Bacall)主演的電影是【逃亡】(to have and have not)。尼克看的黑白電影是【沖繩島浴血戰】(sands of Iwo Jima)。電視上的鏡頭不算的話，從頭到尾都沒有人抽菸。現今世界首富伊隆馬斯克(Elon Musk)客串演出菸草大老闆的司機，而老闆那架私人飛機其實就是他的。因為燈光發出的熱能會讓冰淇淋很快就融化，所以父子倆的冰淇淋其實是馬鈴薯泥，這方法在廣告界也很常見。牛仔老菸槍的形象取自替萬寶路香菸代言多年的韋恩麥克拉倫(Wayne McLaren)，後來罹患肺癌的他極力反菸，菲利普摩里斯還一度否認他就是菸盒包裝上的人，但隨即被他拿出來的支票與合約等文件狠狠打了一巴掌。有另外兩個曾被考慮過的結局，一個是尼克在接受採訪時拍掉兒子喬伊正點燃的香菸而在鏡頭前出洋相(瑞導(Jason Reitman)最喜歡這個)，另一個是他不顧醫生警告而繼續抽菸導致喪命。

http://www.imdb.com/title/tt0427944/
2021/04/17

 

由伊凡摩根(Evan Morgan)自編自導，男主角是亞當布洛迪(Adam Brody)，搭配的女主角則是蘇菲奈里斯(Sophie Nélisse)，很冷門，北美票房才卅幾萬美元而已。

相當不錯的懸疑喜劇，氛圍就像是主角艾柏的心情那樣頹廢沉滯且平淡無趣(開頭南茜辛納屈(Nancy Sinatra)唱的「sugar town」那輕快愉悅的詞曲無疑是反諷啊)，不過也偶爾點綴了一些令人忍俊不住的笑點(有小肥宅凱文的橋段都很幽默^^")。艾柏的偵探工作簡直像是兒戲，因為他就真的只是在做自己小時候做的事情而已，一個同樣的表現或行為，小孩可能會被稱讚好聰明，但成人絕對會被嘲諷不長進。他的心情可以投射在很多人身上，童稚時展現智慧而自視甚高，長大後落於平凡才發覺現實殘酷，如此內斂又淺顯的表現形式想必也獲得了不少共鳴。

艾柏總是被委託去調查一些雞毛蒜皮的小事，昔日光環褪盡的他在鎮上也早就不受待見。當你發達得志時，人們會報以熱烈掌聲並從旁沾光，當你落魄失意時，人們則是投以冷淡白眼並在後訕笑，這就是人情冷暖，小鎮儼然是社會現實的縮影。而校長最後對艾柏講的話也有如當頭棒喝，因為他一直以為十幾歲的女孩應該很單純，但校長的話讓他震驚不已，他突然明白很多事情其實根本就不是他以前所想像的那個樣子，這整個事件對他來說就像是理想與夢幻的終結。

故事在莫名的滑稽中帶有人性的省思，雖然推理的脈絡與線索的發掘都鋪陳得稍嫌虛弱(兇手因為情不自禁地持續送出紙花而露出破綻實在有點愚蠢，他錯殺了無辜也令人不勝唏噓。)，但成長的苦澀與真相的沉重倒是描繪得相當深刻。曾自以為是神童的艾柏其實一直陷在那樁陳年懸案裡，加上長大後也過得不如意，所以他完全失去了奮發向上的鬥志而蹉跎了好幾年的人生。卡洛琳的委託案對他來說算是一個重新振作的契機，儘管過程荒唐胡鬧又踉蹌跌撞，但他還是順利偵破了現在這個兇殺案，而且還連帶查明了以前那個失蹤案(葛蕾西還活著真是令人欣慰啊QQ)，可謂是一案兩破。

結局頗具象徵意涵，艾柏幫卡洛琳找出了真相(對她來說還真是殘酷啊QQ)，也因此救贖了自己(他和葛蕾西的處境其實是互相映照的，她被囚禁了身體，而他則自我封閉了心靈。)，重拾聲望的他再度受到小鎮居民的愛戴，而他的心境也跟著變得明亮開朗了。最後，他突然開始啜泣，長久以來的壓力終於得以宣洩出來，在這一刻，他或許也突然明白自己一直以來到底有多麼讓父母操心……

http://www.imdb.com/title/tt8980602/
2021/04/13

 

大映在1960年代初開發了【座頭市】(座頭市)系列，這個相當受到歡迎的系列直到1970年代初時已經拍了超過廿作，而由小島剛夕所創作的《帶子狼》(子連れ狼)此刻正風靡著全日本，當時宣告破產的大映則有許多工作人員投靠了勝新太郎籌組的製片公司，勝後來就是用這批人拍攝了以他的兄長若山富三郎為主角的【帶子狼】(子連れ狼)系列並交由東寶發行，最後總共拍了六作。

故事背景大概設定在1650年代，一開始江戶幕府斬殺外藩少主的橋段令人怵目驚心，德川家高壓強硬的統治手段可見一斑，其他大名稍有違逆就會遭受絕後等嚴厲的懲罰，而拝一刀則是奉命行事的介錯人。柳生家一直覬覦他所擔任的這個職位，於是他們用計陷他於不義，失去妻子又遭到誣賴的他只好帶著還在襁褓中的兒子大五郎展開逃亡生涯(讓懵懂無知的兒子以選擇武士刀或毛線球來決定自己的命運還真是殘酷啊QQ)，他堅毅無畏地走在水火之間並發誓這輩子都將與柳生家對抗到底。

導演三隅研次的運鏡堪稱嫻熟精彩，不管是節奏的掌握或場面的安排都頗有可看之處，時間軸的稍微調動也更加增添了戲劇性。片時短短八十五分鐘，故事主題極為鮮明，情節在生硬粗糙的堆砌中亦帶有柔和細膩的醞釀，從頭到尾都浮泛著難以言喻的憤恨與無奈，噴濺駭人鮮血的打殺戲爆發出滿腔的怒火與怨氣，而隱藏冷靜思緒的內心戲則沉澱了無比的勇氣與韌性，意境的描畫十分傳神，情感的渲染相當強勁，拝推著嬰兒車的形象特別深入人心，而若山收放自如的演出也可謂出色。

封建體制下本就毫無公平正義可言，許多被汙衊或殺害的忠義善良之人多半也只能蒙冤含恨以終，在如此紛亂黑暗的時代裡，一齣齣悲劇不斷地上演著。拝帶著年幼的兒子顛沛流離於各地，他一路上必定看盡了人世間的淒慘與苦痛，但落魄潦倒的他即使心懷憐憫也無力一一給予救助，因為天底下的可憐人實在太多了，而旁人也多半不會伸出援手，世道艱難導致了人心冷漠，不見相濡以沫，只有冷眼旁觀。

拝後來為了生計而受託行刺他人，終非池中物的他還是化為得雲雨的蛟龍，斬殺罪無可赦的敗類也算是為陷於塗泥炭火之中的平民討回了一點天理與公道，故事在此有了明顯的轉折。在面對匪徒的脅迫時，大多數人都畏縮求饒，只有平時被瞧不起的妓女不肯屈服，兩邊的角色對比極為強烈，而寓意其實也清晰明瞭：一個人最真實的性格往往會在最緊要的關頭表露無遺。

結尾極具震撼力，正當匪徒首領在恐嚇村民與旅人的時候，不發一語的拝慢慢地走了出來，恍然大悟的匪徒首領立刻變成剛剛村民與旅人那樣的角色，觀眾都知道主角威能將在這裡開到最大，而英雄斬殺惡人是令人百看不厭的經典戲碼。在一陣腥風血雨過後，留下了滿地殘破屍首，拝一個人凌厲地解決了全部匪徒後就推著嬰兒車準備離開，即使妓女想跟上前去也被他斷然拒絕了。在眾人驚魂未定的目送下，父子倆的身影逐漸遠去，相依為命的他們又將繼續浪跡天涯……

花絮：『拝』(おがみ)與『狼』(おおかみ)是諧音，拝一刀其實就是一頭狼的意思。編劇小池一雄就是原著漫畫的作畫者小池一夫。和【座頭市】(座頭市)系列第廿三作【座頭市御用旅】同場共映。

http://www.imdb.com/title/tt0068815/
2021/04/08

 

由東尼吉格利歐(Tony Giglio)自編自導，主角則是傑森史塔森(Jason Statham)、萊恩菲利普(Ryan Phillippe)和衛斯理史奈普(Wesley Snipes)等人，製作成本是一千兩百五十萬美元，可惜當時沒排進北美的檔期，而是直到三年後的2008年才直接以DVD的形式發行。

情節相當吊人胃口，煙霧彈也真的丟了很多，導致很想知道整件事有什麼陰謀以及幕後黑手是誰的觀眾無法看清真相。在懸疑了大半場之後，剩下的時間就開始解謎了，可惜謎底讓人略感失望，雖然轉折驚奇連連而且串得頗為順暢，但這些都是建立在不嚴謹的架構上，有些破綻實在大到讓人無法忽略(例如康諾斯用贓款付晚餐錢，心思細膩的他怎麼可能這麼蠢？還有他假裝被炸死但其實利用地道遁逃了，警方怎麼可能沒驗明屍體身分或沒發現地道？劇本裡有這麼大的漏洞已經有點算是在污辱觀眾的智商了吧！@@)。整體來說，我覺得稍嫌普通了，扯到混沌理論也讓我腦後冒出三條線了stO，而且結局實在很沒道理啊！

花絮：原本計畫拍攝完畢後要交給華納發行的經銷特權在開拍前破產了，於是拍攝主導權被魔比斯拿走，他們大幅修改了劇本，並且把原先排定的四十個工作天縮減至廿二個。幕寶原本有意取得北美發行權，可惜跟製片商無法達成共識而作罷。

http://www.imdb.com/title/tt0402910/
2021/04/05