漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

由姜大衛獨挑大樑，搭配的女主角是李麗麗，編導組合是倪匡和張徹，當年囊括七十七萬多港幣，年度排名第廿四。

遊俠兒武力數值極高，又常行俠仗義，算是一個樂觀開朗的陽光大男孩，可惜智力數值略低，明明已經知道他們一夥人中有匪徒了，竟然還會相信他們是要劫富濟貧，他都沒發現這樣怪怪的嗎@@？笑死我了！而且就因為他被拐去幫忙劫鏢，所以鏢局的人全部冤死，連帶他自己最後也賠上了性命(劍刺穿他的身體且稍後被擠退出來的段落真的很扯)，悲劇英雄的形象塑造得有點刻意，而他和江靈的兒女情長戲碼也稍嫌彆扭。

總歸來說，俠義氣氛營造得還算不錯，但劇本抹上了太多浪漫色彩而忽視了現實敘述，所以情節顯得荒唐浮誇，很多角色(尤其是主角)的行為模式都不太符合常理，很可惜。另外，當年才廿二、三歲的姜大衛正值青春俊美，那甜膩膩的笑容想必迷倒了很多少女吧！嘻嘻！

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=5082&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0066594/
2020/05/14

 

改編自貝瑞席爾(Barry Seal)的真實人生，由湯姆克魯斯(Tom Cruise)獨挑大樑，導演則是道格李曼(Doug Liman)，製作成本是五千萬美元，北美賺進五千一百多萬美元，海外則斬獲八千三百多萬美元，全球票房總計是一億三千多萬美元。

美國和蘇聯的冷戰擂台遍布全世界，蘇聯會想在中南美洲插旗也是相當合理的操作，而美國一直很積極地干涉中南美洲各國的內政以確保自己國家安全，因此他們也策劃了許多遊走在灰色地帶(其實就是違法了@@)的行動，此片所演的大概就是貝瑞(Barry Seal)在當時的時空背景下的個人經歷，但劇本當然會有所渲染而和實際情況有點出入。

在因緣際會下開始替CIA工作的貝瑞(Barry Seal)後來卻開始幫哥倫比亞毒梟走私毒品與槍枝而深陷其中，情節將嚴肅搏命的行動呈現得戲謔玩樂，不時響起的老搖滾樂也將氣氛炒得熱血沸騰，就算不了解這段歷史也會覺得很有娛樂性，但緊迫的節奏也產生了一些缺點，例如人物形象稍嫌平板與家庭戲過於敷衍等等。通篇喜劇調調卻以悲劇收場，替政府賣命的他最後不幸喪命(雖然算是自找死路)，而CIA探員獲得升遷並繼續操作這種見不得光的地下行動，想想還真是諷刺啊！

這裡則講一些關於貝瑞(Barry Seal)的真實描繪。他的體型相當肥壯，和湯姆(Tom Cruise)完全不像。他其實娶過三個太太，而露西是以第三任黛博拉杜柏斯(Deborah Dubois)為原型。CIA探員薛佛和他的小舅子都是虛構的角色。他是謊告病假去走私毒品而被環球航空開除。他在宏都拉斯被關過九個月。他從未在郊區迫降過。緝毒局、菸酒槍砲及爆裂物管理局和FBI並沒有突襲過他家。他在法庭上表示自己當時是為了避免牢獄之災而決定為緝毒局效力，而且他從未替CIA工作過。1986年2月19日，他在家鄉巴頓魯治遭到麥德林販毒集團派出來的三個殺手狙殺，終年四十七歲。

花絮：劇本是2014年黑名單之一。朗霍華(Ron Howard)曾是導演的人選。片名在開拍時暫定為【Mena】。故事背景設在阿肯色州明納，但劇組其實是去喬治亞州鮑爾格勞恩拍攝的，也讓這個小城受到了前所未有的矚目。最早頒布三振出局法的是德州──1974年，而其他各州則是在1990年代以後才陸續頒布。真的會開飛機的湯姆(Tom Cruise)親自演出了自己所有的飛行片段。總共死了兩個人。兩個飛行員在拍攝最後一天不幸因為濃霧而造成墜機喪命，他們的家屬後來遞狀提告製作人、對方和意外中唯一倖存的飛行員。

http://www.imdb.com/title/tt3532216/
2020/05/11

 

由史蒂芬奈特(Steven Knight)自編自導，主角是馬修麥康納(Matthew McConaughey)和安海瑟威(Anne Hathaway)等人，製作成本是兩千五百萬美元，但北美票房淒慘到只有八百多萬美元，海外也只再挹注了近六百萬美元，全球票房不足一千五百萬美元，算是一顆小型票房炸彈。

我是衝著安(Anne Hathaway)和黛安蓮恩(Diane Lane)而看的，但看完後覺得有點後悔stO，因為通篇故弄玄虛且不知所云，明明是心靈解脫的劇情片，卻偏要拍成共謀殺人的驚悚片，以奇幻模式來推展情節也讓人看得一頭霧水，觀眾後來會發現這些全部都是小男孩的幻想而已，他希望不幸戰死的父親可以幫他和母親脫離繼父的暴力對待，但這當然是不可能的，所以他只能自己動手，然後想像自己和父親重聚了。

憐憫的意涵是很深刻動人，但鋪陳得太過虛幻了，而且幾段隔靴搔癢的床戲也令人無言(小男孩會想像出床戲喔？@@)，每個角色都講著一些不著邊際的話，情節枯燥到令人納悶，好像一塊被嚼一個多小時的口香糖般索然無味，而故事太糟糕也就浪費了卡司，男女主角竟然還雙雙糗獲金酸莓提名，可謂是雪上加霜。

花絮：原本要演康絲坦絲的烏瑪舒曼(Uma Thurman)因為檔期衝突而辭退。故事舞台設定在美洲西印度群島裡的蒙特塞拉特島上的普利茅斯，但其實劇組是到非洲東部外海的模里西斯拍攝的，而此行後來還間接衍生了一樁醜聞：該國總理普拉文賈諾斯(Pravind Jugnauth)於2019年底被指控侵占了政府贊助此片拍攝的一筆超過兩億模里西斯盧比(換算大約是六百萬美元)的資金。第一部到模里西斯拍攝的好萊塢電影。情節致敬了威廉莎士比亞(William Shakespeare)的《暴風雨》(the tempest)、塞繆爾泰勒柯勒里吉(Samuel Taylor Coleridge)的《古舟子詠》(the rime of the ancient mariner)、赫曼梅爾維爾(Herman Melville)的《白鯨記》(Moby-Dick; or, the whale)與厄尼斯特海明威(Ernest Hemingway)的《老人與海》(the old man and the sea)等文學名著。片名是匿名戒酒會中常用的詞，而鮑勃醫生指的就是和比爾威爾森(Bill Wilson)一起成立匿名戒酒會的鮑勃史密斯(Bob Smith)。紫心勳章其實是頒給在戰事中有所貢獻或不幸負傷的人。

http://www.imdb.com/title/tt6476140/
2020/05/08

 

劇場版第十作，票房終於止跌回升而再度攀上了卅億日圓(獲益超過了十七億日圓)，年度排名第十七，觀影人次則剛好突破了兩百五十萬。

系列開拍迎來了十週年，這次開了大派對，很多警探都出現了，服部平次和怪盜基德也都前來共襄盛舉。故事設定真的很假，眾偵探被藏鏡人威脅要替他查案，這脫離現實太多了，他們推理的過程也像是按圖索驥而已，一切更是順利得理所當然(因為如果他們推理錯誤的話，主角群全部都會死掉，這樣就沒有續集了，很不方便。Orz)。謎底也很浮誇，三個大學社團同學去搶銀行已經很扯了，沒想到他們還會使用步槍長距離狙擊啊？身為推理小說重症者的大叔我也不禁翻了白眼@@。主題曲則是B'z的「ゆるぎないものひとつ」，算是稍微呼應了情節。而讓我比較驚訝的是，這次新一和小蘭竟然沒有來上一段固定的兒女情長戲碼。stO

花絮：系列前九作都為光彥配音的大谷育江因為身體微恙而休息，幫她代班的是折笠愛。B'z成為第一個三度演唱主題曲的歌手。最後一部發行VHS的系列作，後面都改成DVD了。

http://dorama.info/drama-1817.html
http://www.imdb.com/title/tt0498536/
2020/05/05

 

改編自前CIA情報員傑森馬修斯(Jason Matthews)在2013年發表的同名小說，法蘭西斯勞倫斯(Francis Lawrence)和珍妮佛勞倫斯(Jennifer Lawrence)兩人繼【飢餓遊戲】(the hunger games)系列後三作之後再度合作，製作成本高達六千九百萬美元，但北美票房只有四千六百多萬美元，好在海外市場收穫了超過一億美元，讓全球票房得以突破一億五千萬美元。

美蘇的冷戰在蘇聯解體後看似落幕了，但繼承蘇聯的俄羅斯並沒有就此認輸，所以這個黑暗世界的爭鬥仍然持續著，美俄雙方的情報部門在檯面下激烈交鋒，而被當成棋子的情報員則肩負著在前線操作的重要任務，他們無所不用其極地刺探對方的機密情報或收買對方的政府要角，那種以命相搏的心理壓力的不是常人可以完全理解體會的。

人有各種情感和欲望，想要完全擺脫情感束縛或克服所有欲望弱點幾乎是不可能的，這些心理上的漏洞就是間諜可以見縫插針的空間，而美色誘惑對於從事情報工作的眾多男性來說或許是最原始也最有效的方法。俄羅斯負責執行這項工作的美女情報員被稱為『紅雀』，以往在電視上也曾看過她們被識破的新聞。

芭蕾舞者多明妮佳和母親相依為命，但她的腳卻被男舞者故意踩斷而葬送了夢想，她無奈地接受了在情報局任職的叔叔提供的工作，然後發現自己已經無法走回頭路而被迫進入紅雀學校。任人擺布且孤單無助的她一直在尋找能保全自己和母親的方法，最終在親眼見識國家機器的恐怖以及受到奈特真心關懷的感動之後決定投靠美方，也因此落入被刑求且有可能喪命的險境，但這些考驗她都撐過去了。

結尾醞釀許久而讓人吃驚，叔叔無情地利用她以奪取功勞，後來更試圖要犧牲她以保住自身，飽嘗辛酸苦痛的她最終成功地反將了他一軍。她不只獲得了國家榮譽與優渥福利，更保全了美國在俄國軍方裡的間諜，而俄國高層卻渾然不知，主角威能真的是開到盡磅了。由高䠷亮麗的珍妮佛(Jennifer Lawrence)來飾演這樣的角色真是相當合適，演技越來越純熟的她這回首次在大螢幕上裸露兩點(她手機裡的裸露照片在2014年被駭客盜走並公開，所以她在宣傳受訪時多次談及自己對這個事件以及在電影裡裸露的感想。)，美豔動人的打扮與大膽深沉的演出令人印象深刻。

裸露的鏡頭還算是點到為止，而刑求與虐殺的鏡頭就有點懾人了，但這兩者都受到了一些批評。總歸來說，情節頗具戲劇效果，氣氛懸疑驚悚，過程千迴百轉，但片時長達一百四十分鐘還真是稍嫌拖沓了，應該讓節奏再緊湊一點會更好。而且故事意涵也過於粗淺，歌頌了西方的民主自由與正義親和並批判了俄國的獨裁封閉與邪惡殘暴，所以變得像是政治宣傳片而流於俗套了，實在有點可惜。

花絮：切寧在傑森(Jason Matthews)還沒完成小說之前就向他買下電影翻拍版權了，據說價碼高達七位數。傑森(Jason Matthews)表示俄國的紅雀學校設在伏爾加河畔的喀山。情節和1985年的電視電影【secret weapons】很像。原著的背景是1970年代，但此片並沒有特別指出年代；而佛拉迪米爾普亭(Vladímir Pútin)在原著裡是很重要的角色，但考慮到當時俄國是否有干涉美國2016年總統大選已進入官方調查階段，福斯的執行製片主管艾瑪華茲(Emma Watts)為了避免引起爭議而決定將他隱去。拍攝計畫在2013年公開時，戴倫艾洛諾夫斯基(Darren Aronofsky)曾是導演的考慮人選；隔年大衛芬奇(David Fincher)一度也有機會掌鏡，女主角則預定是魯妮瑪拉(Rooney Mara)。劇組主要是在布達佩斯拍攝，另外也有去到維也納和布拉提斯拉瓦等地。卡司來自多個國家，但就是沒有俄國。珍妮佛(Jennifer Lawrence)花了好幾個月練習芭蕾舞和俄國口音(但似乎都不太成功stO)。伊莎貝拉波伊斯頓(Isabella Boylston)是珍妮佛(Jennifer Lawrence)的舞蹈替身。神似佛拉迪米爾(Vladímir Pútin)的馬提亞斯修奈爾(Matthias Schoenaerts)引起了大眾的關注，而他飾演的伊凡下場悽慘也引發熱議。俄語配音版將女主角的名字改成了薇若妮卡，因為俄語系國家幾乎沒有女人叫多明妮佳。福斯為了讓此片在英國以15級上映而刪剪了一些暴力片段。

http://www.imdb.com/title/tt2873282/
2020/05/01

 

由梅莉史翠普(Meryl Streep)、凱文貝肯(Kevin Bacon)、大衛史崔森(David Stratharin)、約翰萊利(John C. Reilly)和約瑟夫馬傑羅(Jesoph Mazzello)等人主演，導演則是柯蒂斯漢森(Curtis Hanson)，製作成本是四千五百多萬美元，北美收進四千六百多萬美元，海外則再添上四千七百多萬美元，全球票房總計是九千四百多萬美元。

一對感情生變的夫妻(外加他們的兒子和一隻母狗)與兩個急著逃亡的搶匪，舞台則是一條險象環生的急流。庫特內河沿岸的景致實在是壯闊非凡，那重山深谷與巨岩峭壁在在令人驚呼讚嘆。庫特內河不時湧來驚濤駭浪，而原本生活平靜(雖然夫妻與父子關係都不怎麼和諧)的主角一家人則在此經歷了一次驚心動魄的泛舟露營體驗。

面臨險境時，有人會變得懦弱萎靡，但也有人會展現出更多的鬥志與勇氣，而觀眾想看的當然是後者。湯姆和蓋兒都為了家人奮力與搶匪周旋(那隻母狗也是非常令人感動)，縱使幾度失敗，但他們毫不氣餒，她再次划過了最艱險的河段，他也跋山涉水地去到下游佈設了陷阱，最終一家人也得以幸運脫險。蘇格蘭民謠「the water is wild」那哀愁的歌詞令人也不禁黯然神傷，但或許在悲傷的背後會看見幸福，就像主角一家人在越過激流後迎來了圓滿那樣……

劇本兼具了娛樂性與警世意味，雖然情節有點老套(原本感情瀕臨崩潰的夫妻關係在歷劫生還之後反而變得更堅固了)，但氣氛的漸層營造倒是相當優異(不過敏銳一點的觀眾應該很快就察覺他們是搶劫犯了)，而驚險刺激的泛舟鏡頭與入情入景的配樂也都應該記上一功，整個意境會讓人想要為生命奉獻更大的努力且對感情給予更多的包容。

花絮：山姆尼爾(Sam Neill)婉拒出演湯姆。嘉莉費雪(Carrie Fisher)有參與編寫劇本但沒有掛名。劇組主要是在蒙大拿州的庫特內河沿岸拍攝(另外也有去到平頭河和奧勒岡州的羅格河)。湯姆寫在河岸高處岩石上的手語符號意思是『I love you』。在平靜的河段時梅莉(Meryl Streep)大多親自演出，但當河水變得湍急時則改由凱麗卡拉費提奇(Kelley Kalafatich)代替她上場。莫利斯賈爾(Maurice Jarre)的配樂在試映時反應頗差而讓環球決定找了傑瑞高史密斯(Jerry Goldsmith)來重新操刀。

http://www.imdb.com/title/tt0110997/
2020/04/28

 

由王晶自製自編自導，主角是黎明、吳鎮宇、鍾景輝、陳小春、袁詠儀和梁詠琪等人，當年收穫將近一千七百萬港幣，年度排名第十九。

故事主軸在於高進是怎麼成為賭神的，就像《基督山恩仇記》(le comte de Monte-Cristo)裡的艾德蒙唐泰斯一樣，高進在遭到義父陷害而跌落谷底之後重新振作了起來，並且成功地在賭桌上擊敗了義父和義兄，可謂『以其人之道還治其人之身』，令人大呼過癮。

儘管人物設定和系列前兩作有些矛盾(就當作沒察覺吧stO)，但這部算是前傳的續集倒是將高進的人物形象做了補敘(為何戴戒指、吃巧克力、梳油頭以及不愛拍照等等)，成功地形塑出他感性與智慧的一面。當年正好卅歲的黎明真是帥得沒話說，由他來飾演表情不多的高進也算是適合，而當時廿幾歲的靚靚也是青春亮麗，她再度展現了搞笑扮傻的演技，兩人一冷一熱的搭配激出了不一樣的火花。

雖然情節略顯老套且稍嫌煽情，但在粗糙中仍有細膩，在嬉鬧中仍有嚴肅，尤其有好幾個伏筆都埋得相當精彩，氣氛的營造也是非常傑出。其中對人性的描摹極為露骨，而細七的命運亦令人感慨萬千(她從小就喜歡高進，即使長大了也還是愛著他，在他最失意的時候也依然不離不棄，但沒想到她最後竟然是因他而慘死。)，明顯比前兩作更帶有悲劇色彩，在復仇的快意中仍難掩死別的傷感。

花絮：片中用的撲克牌是單車牌，而不是港片較常用的蜜蜂牌。系列三作都算是耶誕檔。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=8230&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0119513/
2020/04/25

 

改編自約翰戈迪(John Godey)於1973年發表的暢銷同名小說，聯美在小說出版的隔年就將其搬上了大螢幕，由華特馬修(Walter Matthau)、勞勃蕭(Robert Shaw)、馬丁鮑薩姆(Martin Balsam)、和海克特亞利松多(Héctor Elizondo)等人主演，導演則是約瑟夫薩金特(Joseph Sargent)，製作成本大約是五百萬美元，但北美票房衝到一千八百多萬美元。後來在1998年和2009年重拍了兩次，第二次的【亡命快劫】(the taking of Pelham 123)比較有名，因為導演和主角都比第一次大多了。

薩導(Joseph Sargent)只用幾個簡單的鏡頭就清楚地解釋了複雜的劫車過程，可謂乾淨俐落；大衛雪爾(David Shire)所操刀的主題配樂則醞釀著山雨欲來的緊張感，令人讚賞不已；而宣傳海報也傳神地描繪出車廂內的混亂與乘客的惶恐，頗具藝術性。片時大約一百零五分鐘，節奏相當明快，雖然卡司不夠強，但劇本真的很讚，情節不只隱含著政治嘲諷(政客只會爭功諉過)，也夾帶了社會省思(有些人就是搞不清楚狀況或不太有同理心)，更在緊繃膠著的氣氛裡不時點綴了幽默逗趣的笑點，堪稱是動作驚悚片的範本，推出當時就廣受好評了。

紐約地鐵一如往常地運轉著，而日本東京地鐵的高階主管則來控制中心拜訪觀摩，似乎又是平常的一天，但在看到四個不懷好意的劫匪陸續搭上了地鐵之後就應當明白這一天肯定是不平常了。一開始警察組長賈柏想嘲諷日本人卻反倒出了糗，那尷尬的空氣還真是令人也不禁呆愣，但這只持續了幾秒鐘而已，緊接而來的劫車事件就立刻攫住了觀眾的目光。

前半段的主軸算是警匪雙方的談判與對抗。劫匪頭目藍先生強硬地發號施令，而警察組長賈柏只能被動地聽命行事，主導權明顯掌握在劫匪手裡。被挾持的乘客驚惶失措，被威脅的警方束手無策，要贖金的劫匪胸有成竹，電視機前的觀眾屏息以待。警方慌亂匆忙地展開部署，劫匪內部則隱約有點意見不合，而被當作人質的乘客中藏有一個警察實在是相當巧妙的伏筆。

後半段的主軸則是劫匪要如何脫逃。劫匪在拿到贖金後隨即又向警方下了新指示，而警方對他們到底要怎麼逃離現場感到困惑。最後是主角賈柏看出了端倪，他及時趕到並制伏了帶頭的藍先生，但綠先生已經先一步逃逸了。(我覺得這裡的鋪陳有點瑕疵啊，因為藍先生或許可以不用理會那個跳車追來的警察，他應該盡快和綠先生逃離現場吧，當時現場相當昏暗，他們真實的樣貌不可能被看清楚的，就算那個警察想追多半也會因為有所顧慮而追不上他們倆，而那兩個同夥的身分即使被查出來了大概也無法追蹤到他們倆身上吧@@？好啦，或許這樣做有點冒險，應該將追兵處理掉才對。stO)

結尾警察找到綠先生家去的橋段堪稱經典，他冷靜沉著地應對，而警察也沒有特別懷疑他，但燜燒已久的鍋子終究還是爆開了，真正是『鴨卵較峇嘛有縫』啦！他嗆完警察後忍不住打噴嚏而露出破綻真是畫龍點睛般的神來一筆，逞一時的口舌之快換來了幾年的牢獄之災。該說什麼呢？笑死我了！

花絮：角色設定與故事情節都跟原著有不小的差異。在紐約土生土長的華特(Walter Matthau)幾乎不搭地鐵，而他的繼女和姪女都客串演出了小角色。紐約市運輸局原本害怕會引起有心人士模仿劫車方法而拒絕讓劇組進到隧道裡實地拍攝，後來在市長約翰林賽(John Lindsay)的勸說下才答應配合，條件是聯美必須花七萬五千美元購買兩千萬美元的劫車保險並且支付廿七萬五千美元的場地租借費用，而聯美後來也在片尾特別表示紐約市運輸局僅是提供場地而不需對此片負責。史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)曾是導演的考慮人選。劇組於1973年11月到1974年1月這段期間在布魯克林區內自1940年代就廢棄不用的地鐵隧道裡實地拍攝了地鐵橋段，後來再移到片場裡接著拍其他部分，直到4月底才殺青。四個劫匪戴的帽子顏色分別對應了他們的身分代號，而昆汀塔倫提諾(Quentin Tarantino)在【霸道橫行】(reservoir dogs)中以顏色當作匪徒的身分代號可能就是學此片的。人質總共有十七個人；總共死了五個人。1974年的卅五分美元換算到現在是接近兩美元，而當時的一百萬美元則是比現在的五百萬美元再多一些。據說在有地鐵的大城市都非常賣座，而沒地鐵的地方反應就比較冷淡。此片上映後，位於紐約地鐵六號線北端終點的佩勒姆灣公園站為了避免班次編號對應到片名而從不設定在半夜及午後的一點廿三分發車。

http://www.imdb.com/title/tt0072251/
2020/04/21

 

由李翰祥自編自導，許冠文一人分飾三角，搭配的女主角算是胡錦和白小曼，當年收穫了兩百一十萬港幣左右，年度排名高居第九。

1970年代是香港風月片(香港後來在1980年代末建立電影審查制度，這類電影就被統稱為三級片了。)相當興盛的時期，而李導無疑是這股風潮的最大推手與箇中翹楚，他相當擅長捕捉人們不欲人知的隱私與見不得人的醜態，再以女人的裸體當作賣點，而這些恰恰就是觀眾(應該是豬哥才對stO)最愛看的。

此片算得上是他的風月片代表作，大致上分成以『聲』、『色』與『犬馬』為主題的三個段落，情節有點鬆散，但亦不失趣味，香港的社會百態盡在其中，裝腔擺闊的男人尋花問柳又賭馬賭狗，搔首弄姿的女人八卦街坊又陪笑陪睡，好一個糜爛又鹹濕的花花世界啊！(李導最後還幽了自己一默，笑死！)

花絮：白小曼在香港影壇唯一的作品(處女作同時也是遺作)，她是邵氏當時亟欲力捧的新星，不料卻在此片上映前就吞安眠藥自殺了，年僅十八歲。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=5529&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0072167/
2020/04/17

 

前言：此片是我自2007年開始在部落格寫電影心得以來的所看的第一千五百部電影，總共花了十三年多才到達這個里程碑，不知何時才能迎來兩千呢？

【無間道】在2002年橫掃了香港影壇，立刻就吸引了好萊塢的注意，華納隨即夥同布萊德格雷(Brad Grey)和布萊德彼特(Brad Pitt)於隔年初花了一百七十五萬美元向寰亞買下了重拍版權。由李奧納多狄卡皮歐(Leonardo DiCaprio)、麥特戴蒙(Matt Damon)、傑克尼柯森(Jack Nicholson)、馬克華柏格(Mark Wahlberg)和薇拉法蜜嘉(Vera Farmiga)等人主演，導演則是鼎鼎大名的馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)，製作成本高達九千萬美元(大概有一半是演員們的片酬)，北美票房最後是收在一億三千多萬美元，而全球票房則是逼近了三億美元，兩者都擠進了年度前十五名。

【無間道】是香港警匪片的經典，此片雖然也不差，但由於身為重拍版，起步已經居於劣勢了，而且故事韻味也稍稍遜色，所以我也和大多數台灣鄉民一樣認為【無間道】優於此片(而且此片連中文片名都酥了，沒辦法，兩個專用『神鬼』的男主角都到了，中文片名當然就是『神鬼』囉。stO)。不過此片當年一口氣囊括了奧斯卡最佳影片、最佳導演與最佳改編劇本等三項大獎(其實這次給獎稍微含有補償意味，藉以消除了史導(Martin Scorsese)多次獲得提名卻總是摃龜的遺憾。)，實在也不能說是僥倖，仍是有其可觀之處啦。

警方和幫派都在對方陣營內安插了臥底，警方希望能找到幫派老大犯罪的直接證據，而幫派則希望能洞悉警方動態以躲避查緝。兩個臥底都非常擔心自己的身分曝光，而且竟然還愛上同一個女人，不管在利害關係還是情感歸屬上都產生了衝突，儘管兩人沒有什麼對手戲，但隔空碰撞出來的火花卻相當耀眼。另外，傑克(Jack Nicholson)和馬克(Mark Wahlberg)也都扮演了稱職的綠葉，後者還獲得奧斯卡最佳男配角的提名，算是他從影以來的一大突破。

接近結尾的天台橋段顯得直接又外放(【無間道】則是迂迴又內斂)，比利被殺的鏡頭更是令人猝不及防(陳永仁被殺的慢動作鏡頭則氤氳出無限的淒涼感)，戛然而止的結局也令人茫然，柯林的下場明顯帶有警世意味(不真誠的人會受到唾棄並遭到報應)且似乎呼應了開頭(他死前剛買了一紙袋的麵包與牛奶等食物，和一開始卡斯提洛強迫雜貨店給他的東西很像。)，但這可能也是因為沒有要拍續集了，所以故事必須要有個了結，而惡有惡報是比較保險穩當的操作。stO

整體說來，開頭的人物介紹有點紊亂(出場人物稍多，鏡頭剪輯又很快。)，但高潮迭起的情節真的很精彩(雖然片時長達一百五十分鐘是稍嫌長了一點，【無間道】才一百分鐘左右呢！)，許多橋段都相當懸疑刺激，不時響起的主旋律則帶著帥氣俐落的探戈風味。故事架構算是忠於原版(舞台從香港移到了波士頓)，只是在角色配置上做了一點修改，但在敘事手法上就截然不同了。

【無間道】的宗教意涵甚濃，情感描摹也比較細膩，情節主軸算是人的宿命，故事風格趨於感性抽象。史導(Martin Scorsese)是黑幫片的大腕，他來重新詮釋這個題材絲毫不成問題，但他似乎也不願意整個照搬而在這些方面做了一些調整；此片的宗教意涵很薄(只有像是打擦邊球般嘲諷了天主教)，情感描摹也比較粗糙，情節主軸算是警匪較量，故事風格偏向理性現實。兩片在本質上的差異是如此鮮明，而不同性格的人對兩片的評價當然也就有所不同。

先提一些和選角有關的軼事吧。有傳聞片廠想撮合湯姆克魯斯(Tom Cruise)和布萊德(Brad Pitt)來演比利和柯林。史導(Martin Scorsese)原本想要找從未合作過的艾爾帕西諾(Al Pacino)來演卡斯提洛，但他婉拒了，而傑克(Jack Nicholson)算是第二選擇。勞勃狄尼洛(Robert De Niro)曾是昆寧的考慮人選。雷李歐塔(Ray Liotta)是丁南的首選，但他因為檔期無法配合而婉拒了；伊森霍克(Ethan Hawke)也曾是丁南的考慮人選。艾勒比的首選是梅爾吉勃森(Mel Gibson)，但他因為要開始拍【阿波卡獵逃】(apocalypto)而婉拒了。史導(Martin Scorsese)原本希望用珍妮佛安妮斯頓(Jennifer Aniston)、希拉蕊史旺(Hilary Swank)、凱特溫絲蕾(Kate Winslet)和艾蜜莉布朗(Emily Blunt)等較有名氣的女星來演瑪德琳。

接著是一些和拍攝有關的瑣事。儘管故事背景設定在波士頓，但其實劇組只到當地拍了六週而已，大部分的室內場景都是在紐約拍的，因為那裡的減稅方案有十五%，而麻州在看到此片獲得成功之後開出了廿五%的減稅方案以鼓勵片廠來拍攝。原本多次婉拒接演的馬克(Mark Wahlberg)在史導(Martin Scorsese)多次勸說下才點頭，而他因為要趕赴下一個工作檔期而在拍攝前期就拍完了戲分；而薇拉(Vera Farmiga)的鏡頭則都是在拍攝後期。原本不想接演的傑克(Jack Nicholson)後來被說服了，他被允許可以即興演出，但由於他是洋基和湖人的球迷，所以他拒絕穿戴紅襪球衣和帽子。最後鏡頭窗台外那隻老鼠是電腦特效。

最後則是花絮。薇拉(Vera Farmiga)是卡司中唯一沒看過【無間道】的人，因為她演的瑪德琳是該片兩個角色的結合，她擔心看了會讓她感到混淆；而史導(Martin Scorsese)是在答應掌鏡後才知道此片是重拍版，也直到此片殺青後才去看。卡斯提洛的原型是詹姆斯巴爾傑(James Bulger)，他是南波士頓勢力最大的愛爾蘭裔黑幫冬山幫的老大，但同時他也是FBI線民，而包庇他犯罪的約翰康諾利(John Connolly)後來因為多項罪名被判處重刑。曾臥底到東山幫的波士頓警察湯瑪斯達菲(Thomas B. Duffy)在片中客串演出在畢業典禮上致詞的州長。『Families are always rising and falling in America.』(在美國的家族總是有起有落啊)其實是出自納撒尼爾霍桑(Nathaniel Hawthorne)的《紅字》(the scarlet letter: a romance)。並沒有證據指出西格蒙德佛洛伊德(Sigmund Freud)講過愛爾蘭人對心理分析無動於衷的話，倒是安東尼柏吉斯(Anthony Burgess)講過類似的話。比利拷問毒販而得知卡斯提洛是FBI線民時電視上播的是情節和此片頗像的【the informer】。比利在機場和丁南講電話時身邊那個揹粉紅背包的女孩由史導(Martin Scorsese)的女兒法蘭西絲卡(Francesca Scorsese)客串演出。梅德琳懷的孩子應該是比利的。柯林在淋浴而他女友在聽比利寄來的CD的橋段算是致敬了【驚魂記】(pyscho)。每當有X型圖案或形體出現時就會有人喪命算是對【疤面】(Scarface)的致敬。和『fuck』有關的字出現了兩百卅八次。總共死了廿二個人。史導(Martin Scorsese)和攝影師麥可波豪斯(Michael Ballhaus)最後一次合作。當年唯一被奧斯卡提名為最佳影片的五片中唯一被提名最佳改編劇本，其他四片都是被提名最佳原創劇本。唯一重拍外國片而獲得奧斯卡最佳影片的美國片。

http://www.imdb.com/title/tt0407887/
2020/04/12