漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

改編自渡邊淳一於1995年至1996年間連載的同名小說(後來也拍成了電視劇)，由役所廣司和黑木瞳主演，導演則是森田芳光，當年囊括了近四十億日圓(東映的獲益高達廿三億日圓)，年度排名高居第四，在國片中只輸給【魔法公主】(もののけ姫)而已。

故事講的是一個事業受挫的男人(和老婆也早已形同陌路)與一個婚姻觸礁的女人(和老公根本沒有感情)的不倫戀情，當時在壓抑拘束的日本社會造成一股風潮，尤其獲得了女性的共鳴(據說女性觀眾的比例將近八成)，『失樂園』也頓時成為婚外情的代名詞。兩個落寞空虛的人互相尋求慰藉，他們跨越了感情道德的底線開始暗通款曲，但紙是包不住火的，兩人的婚外情終究還是被察覺了。

役所當時年過不惑了，雖已漸顯老態，但仍不失瀟灑，他以此片和【鰻魚】(うなぎ)入圍了日本電影學院獎最佳男主角，結果是以後者得獎；而當年卅多歲的黑木則是渾身散發出嬌柔動人的熟女媚態，鏡頭將她的高雅氣質與優美胴體永遠留存了下來，如此大膽的裸露演出也讓她歡喜收穫了日本電影學院獎最佳女主角。此外，森導兼具了詩意與情慾的運鏡也是一絕，他用晃動的鏡頭隱喻了主角內心的紛亂，再用各個身體部位的特寫鏡頭來呈現性愛戲，渡邊筆下的久木祥一郎和松原凜子彷彿從書裡走出來般有血有肉。

兩人不斷地索求彼此的身體與心意，肉體的歡愉與心靈的契合讓他們忘卻了人世間的諸多紛擾，他們已經陷得太深而無法自拔了。蕭瑟的秋日裡那些翻飛飄散的落葉正是他們寂寥心境的寫照，在家庭不溫暖與工作不如意等事的消磨下，兩人的心湖都漸漸乾涸而看破了塵世，最後他們做出了一個無法回頭的決定。

這段敗德的感情無疑會受到譴責，他們也就全豁出去了，祥一郎拋妻棄女，凜子拋夫棄母，愛得濃烈難分的兩人狠心地斬斷親情而私奔了，兩人都深深地傷了家人的心，這樣的行為有點不負責任，但也凸顯了他們逃避一切的決心有多麼強烈。最後，他們在雲雨之間共赴黃泉，如此決絕堅定的意志令人難以想像。兩人在生命的最後一刻緊緊相擁結合，這段禁戀彷彿也就隨著他們身亡而永遠地冰封在那片潔白無瑕的雪地裡……

http://dorama.info/drama-1288.html
http://www.imdb.com/title/tt00120120/
2020/08/12

 

個人至今所看過最新的電影，擔綱演出的是蒂達考柏漢赫維(Tilda Cobham-Hervey)，由甘邁(Mike Gan)自編自導(這也是他的大螢幕導演處女作)，極小成本的作品，相當冷門，在北美是直接放上了網路，而海外的票房也只有兩萬多美元。

這是一個邊緣女的故事，相貌平凡的瑪琳達在便利商店兼加油站做大夜班，孤單又自卑的她時常被漂亮同事欺負，後來主動向搶匪投懷送抱竟然也被拒絕了，這真是大大地傷了她的自尊心，而她後來的行動也讓這個平靜的夜晚澈底地變了調。蒂達(Tilda Cobham-Hervey)還真是演得不錯，畏縮消極又固執衝動的米蘭達相當傳神。

片時僅僅八十八分鐘，開頭的懸疑性營造得不錯，情節也相當流暢(只有瑪琳達做大夜班這麼久竟然沒想到有監視器以及她拿槍和一夥重機男對峙這兩點讓我有點傻眼@@)，但就是有一股難以形容的怪誕感。我不是很懂甘導(Mike Gan)想表達什麼，可能是慧根還不夠stO，是暗示孤單自卑與嫉妒自私的想法可以讓一個人發瘋並做出傻事嗎？感覺是稍微帶有黑色幽默意味啦，明明失心瘋的是瑪琳達，但死的卻都是別人，單純的搶劫案硬生生被她搞成複雜的兇殺案@@！結局帶著開放性，瑪琳達會對員警說出真相嗎？我覺得不會，因為她發現他是真的很關心她，所以囉，呵呵！^^

花絮：片名原本要取為【plume】。總共死了三個人。

http://www.imdb.com/title/tt8009314/
2020/08/09

 

改編自傑伊克隆利(Jay Cronley)在1981年發表的同名小說，由霍華富蘭克林(Howard Franklin)和比爾莫瑞(Bill Murray)一同掌鏡，而和後者聯合主演的則是吉娜戴維斯(Geena Davis)和蘭迪奎德(Randy Quaid)等人，製作成本是一千五百萬美元，但北美票房也就只比這個數字多一點點而已，算是一顆小型的票房炸彈。

令人哭笑不得的犯罪喜劇(還順便嘲諷了紐約市的樣貌@@)，片時還不到九十分鐘，節奏緊湊，情節逗趣，懸疑感也營造得不錯，片名頗為傳神，情況真的是瞬息萬變啊！搶銀行的氣定神閒(其實警察是不可能就這麼讓人質走掉的)和得手後逃亡的手忙腳亂形成強烈的對比，令人越看越感到好氣又好笑，因為從一開始就很無厘頭(格林姆這種智慧型罪犯會在逃亡時找不到路喔？傷譀啦！)。

魯米斯傻呼呼地拖慢他們的腳步(偶爾還歇斯底里地喊個『oh God』)，菲莉絲則是省思起人生來了，搞得最正常的格林姆還必須時時安撫他們，更別說還有各式各樣阻礙他們搭上飛機的鳥事了。而他們在一路上所牽連的人也都妙趣橫生，例如不會說英語且反應都很浮誇的計程車司機(其實警察只要找個翻譯來聽他講就能抓到他們了)、故作強硬的角頭老大、收租的黑幫打手和總是後知後覺的警長(他在搶案的反應上都慢了半拍，但最後卻歪打正著地逮到了黑幫老大。)等等，在在都令人忍俊不住啊！

花絮：原著在1985年就曾改編成【hold-up】了。朗霍華(Ron Howard)婉拒執導邀約。強納森戴米(Jonathan Demme)曾預定要執導，但後來卻因為抽不出空而辭退了，所以製作人莫導(Bill Murray)和編劇富導(Howard Franklin)最後決定就由他們自己來掌鏡，而此片也是莫導(Bill Murray)至今唯一執導或製作的作品。據說當時有當地黑幫表示可以幫忙維持治安(其實就是索取保護費)，莫導(Bill Murray)拒絕了，但後來就開始有一些攝影器材被偷而耽擱到了拍攝工作。主角扮成小丑搶劫銀行的靈感應該是來自常常穿著各類職業服裝當作偽裝來搶劫銀行的威利薩頓(Willie Sutton)。墨西哥裔賣花女喊的『Flores! Flores para los muertos!』(花啊！給死人的花啊！)取自【慾望街車】(a streetcar named Desire)。片尾表示此片獻給長期和法蘭索瓦楚浮(François Truffaut)往來密切的海倫史考特(Helen Scott)，因為就是她將原著介紹給了莫導(Bill Murray)。被分別形容成【鄉下人進城】(the out of towners)和【下班後】(after hours)或【動物餅乾】(animal crackers)和【熱天午後】(dog day afternoon)的綜合體。

http://www.imdb.com/title/tt0100449/
2020/08/06

 

『Time will pass me, not in days or in hours, but in the distance you put between us.』(時間會過去，但不是幾天或幾小時，而是你擱在我們之間的距離。)

改編自史蒂芬褚威格(Stefan Zweig)在1922年發表的短篇小說《brief einer unbekannten》(我在昨晚拜讀了stO)，由瓊芳鄧(Joan Fontaine)和路易斯喬登(Louis Jourdan)領銜主演，導演則是德國籍的馬克斯歐佛斯(Max Ophüls)。1992年被美國國家電影保護局收進保存名單裡，2002年亦曾在美國電影學會圈選百年百大愛情電影時被列到提名名單上，其經典程度已不言自明。

霍華柯赫(Howard Koch)所改編的劇本還算忠於原著，但由於片時僅僅八十六分鐘而在情節的鋪陳上稍嫌匆促含糊(原作在意境的醞釀上則明顯更為悱惻動人)，女子在信中娓娓道來的沉痛口吻令人不捨，那鮮明的回憶與幽怨的獨白增添了有苦無處說的淒涼氣氛。美得不可方物的瓊(Joan Fontaine)當年正好卅歲左右，她絲絲入扣地詮釋了總是滿心期待卻每每大失所望的莉莎(在原作中，讀者從頭到尾都不知道她的姓名，也加深了孤寂感。)，鏡頭將她的一顰一笑鐫刻了下來，縱使是黑白畫面亦無法掩蓋其輕柔婉約的迷人風采，也為這個無緣獲得幸福的悲情女子感到惋惜。

一個情竇初開的純真少女單戀著對面剛搬來的新進音樂家，她總是害羞地望著他，對他的一切感到好奇，可惜他是一個遊戲人間的花花公子，也完全沒有察覺她的情意。縱使一度被迫隨著母親離開了維也納，但她還是在獨立後隨即重回舊地並渴望能再見他一面。他們重逢了，可是他完全不記得她，沒關係，她是如此瘋狂地愛著他，所以她願意獻身給他，但他在隨團出國演奏之後就不再聯繫她了，顯然地，他就只是把她當作一夜情的對象而已。

她後來產下一子，但他當然毫不知情，不願意麻煩他的她只得委身於經濟寬裕的老爵士。時隔將近十年，他們倆又相遇了，他依然完全不記得她，於是她傷心欲絕地離開了。末了，兩人的孩子因傷寒而猝死，不久後她也隨之而去，母子倆先後結束了短暫的人生。他這時才感到難過，好像慢慢想起了她的樣子(他的管家甚至記得她的姓名)，但是一切都已經太遲了……

信裡充滿悲苦意味的字字句句著實令人不忍卒讀，一個人竟然可以對另一個人有著如此熾烈熱切的愛戀，但完全被忽視遺忘的心酸卻讓這分情意蒙上了陰影，白玫瑰象徵著她對他的真情，也象徵著他對她的假意，兒子的過世終於讓她對人生澈底地感到絕望，而這段一廂情願的期盼或許從一開始就注定將以悲劇收場，愛上不該愛的人就是如此令人黯然神傷。全篇滿懷著對癡情女子的同情並隱含著對薄情郎君的控訴，她終其一生都卑微地乞求著他的憐愛關懷卻從未如願，全心全意的付出卻換不到一絲一毫的回報，天底下的悲哀也莫過於此了，令人深深地為女子長久以來執著不渝的癡戀感到不值得。

花絮：男主角的名字取自原作者。片頭男主角彈的那首曲子是法蘭茲李斯特(Franz Liszt)的「嘆息」。片尾他們去看的那部歌劇是沃夫岡阿瑪迪斯莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart)的「魔笛」。男女主角當時都和大衛賽茲尼克(David O. Selznick)簽有合約而被他外借給環球，後來也曾於1948年與1949年兩次連袂演出由此片改編的半小時廣播劇。瓊(Joan Fontaine)最愛的作品。

http://www.imdb.com/title/tt0040536/
2020/07/31

 

由喬爾艾哲頓(Joel Edgerton)自編自導自演，主演算是傑森貝特曼(Jason Bateman)和蕾貝嘉霍爾(Rebecca Hall)，製作成本僅僅五百萬美元，但這個小兵立了大功，北美票房超過四千萬美元，海外也有一千五百萬美元，全球票房逼近了六千萬美元。

首次執導演筒的艾導(Joel Edgerton)四平八穩的說故事能力廣受好評，劇本頗富巧思，節奏不疾不徐，先是簡單的人物介紹，然後開始營造驚悚氣氛，心理壓迫感始終縈繞不去，艾導(Joel Edgerton)也刻意暗示觀眾戈登可能對蘿蘋心懷不軌，讓觀眾隱約覺得或許會有流血衝突或暴力侵犯等情事發生(宣傳海報和中文片名也都是刻意要誤導觀眾的吧)，這番鋪陳相當高竿，加深了後來情節翻轉時所帶來的意外感。

常常獨自在家而感到心神不寧的蘿蘋挖出了連自己也難以置信的真相，原來賽門是個霸凌者，傑出的他在同儕間居於領導者地位，而他也恣意地欺凌著弱勢的戈登(戈登父子的命運被他一句謠言給毀了)，甚至後來他也還是一如往常般霸道地要戈登接受他的道歉。這個人完全不懂得自我反省，而且任何和他有利害關係(例如丹尼)或他想惡搞(例如戈登)的人都可能會被他暗算，相信鄉民在成長過程中一定也多少遇過像他這樣的人。

結局的後座力十足，言語的力量往往驚人到足以使人疑神疑鬼且心理崩潰(賽門是可以去做DNA鑑定，但戈登到底有沒有侵犯蘿蘋就只有他自己才知道了，而這也就是賽門最耿耿於懷的事情。)，戈登以其人之道還治其人之身，而賽門終於嚐到了從未有過的痛苦滋味，但大多數觀眾應該都不會對他表示同情，因為這些其實都是他自作自受罷了。故事明顯帶著道德審判意味(但或許也只是帶給人心理安慰而已)，人們早晚會吃到自己種下的因所結成的果，至於是善果還是惡果，那就要看各自的人格了。

花絮：艾導(Joel Edgerton)表示劇本靈感來自亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)的作品、朴贊郁的『復仇三部曲』、【致命的吸引力】(fatal attraciton)和【隱藏攝影機】(caché)。戈登借用來招待賽門夫妻的豪宅客廳桌上擺著三不猴玻璃玩偶。戈登在酒吧裡提出的問題答案是披頭四(the Beatles)在1968年發表的『the Beatles』，而犯下多起殘忍謀殺案的查爾斯曼森(Charles Manson)瘋狂地著迷其中收錄的「helter-skelter」並刻意曲解歌詞的意思。STX的開張之作，原本片名要取為【weirdo】，但STX覺得改成【the gift】會讓他們的商業宣傳策略更有可能奏效。『gift』在德語中是毒藥的意思。

http://www.imdb.com/title/tt4178092/
2020/07/27

 

由基努李維(Keanu Reeves)擔綱演出，導演則是傑佛瑞納赫曼諾夫(Jeffrey Nachmanoff)，製作成本是三千萬美元，在2016年底就拍好了，但卻直到2018年才上映，片商的猶豫是有道理的，票房真的頗慘，在北美和海外都只有四、五百萬美元的成績，全球票房甚至沒有超過一千萬美元，算是一顆中小型的票房炸彈了。

故事前提還算吸引人，對於那些深奧的生物複製科技的部分我就不探討了，因為我根本不懂@@，不過駑鈍如我當然也多少能看出有點瞎扯啦stO。一個生技科學家不幸遭逢妻兒全部車禍慘死的悲劇，他決定運用自己的專業知識來讓他們復活，此舉明顯違反了自然法則、生技倫理和生命道德，但相信任何處在他那種悲慘境況的人都有可能會產生這個念頭。

可惜情節漏洞實在太多了，整個架構也鬆垮雜亂到不知所云的地步，主角與複製的親人相處的矛盾與掙扎或複製人的情感與意識等這些似乎比較有戲劇性的部分都沒加以著墨而讓故事主軸顯得模糊不清。結局也很偏頗，主角和複製的妻兒美滿地團圓了，但那個為他兩肋插刀的同事可就沒這個福氣了，這就是命啊(是主角威能吧Orz)！而且那個以他的意識造出來的機器人就代替他去幫企業發大財了？這什麼跟什麼啊！@@

花絮：故事的發想來自和基努(Keanu Reeves)合組製片公司的史蒂芬漢默(Stephen Hamel)。尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)婉拒了主角邀約。小女兒柔伊給主角的卡片剪成獨角獸形狀，而人們相信牠的血有起死回生的功用。基努(Keanu Reeves)的人生和主角有點相似，1999年底，他和女友珍妮佛賽姆(Jennifer Syme)的女兒不幸胎死腹中，深陷悲傷的兩人沒多久就分手了，2001年4月，她不幸死於車禍。

http://www.imdb.com/title/tt4154916/
2020/07/24

 

可以看作【侏儸紀公園】(Jurassic Park)系列的第四作，由克里斯普瑞特(Chris Pratt)和布萊絲達拉斯霍華(Bryce Dallas Howard)等人主演，導演則是未滿四十歲且此前毫無大片執導經驗的柯林崔佛洛(Colin Trevorrow)，製作成本高達一億五千萬美元，先是在北美勢如破竹地橫掃了六億五千多萬美元，隨後在海外又像秋風掃落葉般席捲了超過十億美元，全球票房攀上十六億七千萬美元，當年不管在北美還是全球都只輸給【星際大戰：原力覺醒】(star wars: the force awakens)而屈居亞軍。續集【侏羅紀世界：殞落國度】(Jurassic World: fallen kingdom)在三年後上映了，票房依然開出長紅。

這種故事差不多都有固定的套路，此片也沒有例外，大抵就是有恐龍失去控制而人類遭受威脅，男女主角在遊客集體陷入慌亂的情況下忙著收拾殘局(她從頭到尾都穿著高跟鞋東奔西跑還真是略顯滑稽了@@)，但在過程中會出現有心人士介入阻撓。這次的主角是一隻基因改造過的暴龍，她非常狡猾地逃脫人類的拘禁，然後就在園區內到處肆虐。栩栩如生的恐龍讓人見識到現今的電腦特效有多麼精湛，儘管都漸漸習以為常了，但仍不時令人感到神奇。

角色的配置相當成功，性格不同的青少年兄弟學會患難與共，而不太對盤的男女則轉為情投意合，完全投其客群所好，算是相當精準的商業操作。雖然情節很容易預測，但娛樂性倒也算是足夠了，由於現在觀眾的口味越來越重鹹，使得片廠也必須端出更加豐盛多樣的菜餚才行，而這也呼應了片中的情境。

故事的寓意淺顯易懂，有些生物科技菁英自以為能掌控自然萬物，但操弄過頭了就有可能弄巧成拙，如此聰明的暴龍無疑是人類所無法駕馭的。而其中也稍稍稱許了人類與迅猛龍的友情，雖然太過誇張(大多數動物與生俱來的的野性是難以完全消除的)，但其意涵相當值得人們深思：人類若總是高高在上地號令其他生物，那麼兩者間只是主從關係；但人類若能夠以真心和其他生物相處，那麼兩者間則昇華為朋友關係。

這裡先提一些拍攝前後的瑣事。當初原本是預定在【侏羅紀公園３】(Jurassic Park III)上映之後的幾年內就要繼續推出續集的，但卻久久整合不出共識，沒想到就這樣直到十多年後才順利拍成。巨石強森(Dwayne Johnson)和克里斯潘(Chris Pine)都曾是歐文的考慮人選。克莉絲汀薇格(Kristen Wiig)、茱兒芭莉摩(Drew Barrymore)和克莉絲汀史都華(Kristen Stewart)都曾是克萊兒的考慮人選。哈里森福特(Harrison Ford)和綺拉奈特莉(Keira Knightley)也都曾被傳會參與演出。只有那些被咬死的雷龍是實體模型，其他所有的恐龍都是由光影魔幻工業製作出來的電腦特效。用鯊魚餵食滄龍是崔導(Colin Trevorrow)的主意。水晶遊園車是史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)的主意。拍攝時的假片名由史蒂芬(Steven Spielberg)取為【ebb tide】。崔導(Colin Trevorrow)堅持要用近年來很少見的2:1螢幕比例來呈現。總共拍了七十天，比預定的八十天還快了兩天。原本片名要取為【Jurassic Park: extinction】。

最後則是花絮。羅瑞穿的是侏羅紀公園的衣服，所以克萊兒才會認為那很觸霉頭而叫他別再穿來了。克萊兒的手機鈴聲就是【侏羅紀公園】(Jurassic Park)的主題曲。崔導(Colin Trevorrow)說基因改造暴龍的行為模式取自虎鯨帝利昆(Tilikum)。基因改造暴龍沒有直接打翻歐文躲藏的起重機可能是因為那是牠唯一有感情的東西。滄龍的聲音是由海象和白鯨混合而成；基因改造暴龍的聲音則是由海象、鯨、獅、豬與狐等動物混合而成。四隻迅猛龍的年紀排序是小藍、戴塔、艾可和查理，他們的名字的名字明顯是遵循國際無線電通話拼寫字母的代碼順序，年紀最小的查理是最早死的，最後只有年紀最大且居於領導地位的小藍存活下來。最後和基因改造暴龍對決的就是【侏羅紀公園】(Jurassic Park)裡那一隻暴龍。基因改造暴龍只現身大約七分鐘、暴龍只現身兩分半鐘左右，而其實克里斯(Chris Pratt)也只出現卅五分鐘。三個系列首見：不是由凱瑟琳甘迺迪(Kathleen Kennedy)製作、女人被恐龍咬死以及恐龍大反派死掉。黃容亮是系列前三作的卡司裡第一個出現在這個新系列的演員。歐文騎的那輛摩托車在殺青後就送給了克里斯(Chris Pratt)。宣傳海報相當陽春，完全沒有美國電影協會的分級和卡司等基本介紹。最初剪出來的片時比最終版本多了十三分鐘。締造一堆票房紀錄：北美首週末就囊括了超過兩億美元、全球首週末來到五億兩千多萬美元以及兩週內突破十億美元。

http://www.imdb.com/title/tt0369610/
2020/07/19

 

由麥特狄倫(Matt Dillon)、丹妮絲李察斯(Denise Richards)、妮芙坎貝爾(Neve Campbell)、凱文貝肯(Kevin Bacon)和比爾莫瑞(Bill Murray)等人主演，導演則是約翰麥克諾頓(John McNaughton)，製作成本是兩千萬美元，在北美收穫了三千萬美元，而在海外則進帳了三千七百多萬美元，全球票房總計是六千七百多萬美元。票房開得還不錯，讓此片得以在往後的十多年間衍生出三部直接發行DVD的續集。

算是新黑色電影，人性的黑暗面在這個看似簡單明瞭但實則撲朔迷離的故事裡展露無遺，為了錢，人可以不顧一切，陽光下，罪惡恣意蔓延。邁阿密的濕地孕育著各種野生動物，但說實在的，最野蠻的物種應該還是住在舒服華廈裡且衣冠楚楚的人類。故事以一起性侵誣告案開始，但其中有一樁陰謀正悄悄地醞釀著。

不可否認的，此片的賣點之一就是聳動露骨的情慾鏡頭，這些女女與三人性愛的片段在當時就引起不小的非議，而真相是姨甥亂倫更是讓某些保守人士痛批根本是道德淪喪。

劇本設計得很靈活，情節不斷地翻轉，雖然稍嫌刻意了，但最後真相揭曉時還是令人瞠目結舌。真正的藏鏡人一直隱身在幕後操縱著全局，將恨意隱藏於內心的她縝密地計畫了一切，而其他參與這個勾當的人都只是她的棋子而已。結局隱晦地表述了善惡果報，無良貪婪的惡人全都喪命了，而委屈隱忍的凡人則得到了一點補償(其實身為合法遺產繼承人的她也只是拿回了原本就屬於自己的東西而已@@)！

花絮：泰拉蕾德(Tara Reid)曾試鏡要演凱莉。小勞勃道尼(Robert Downey Jr.)辭演了山姆。原來的劇本有稍微介紹幾個主角的個人故事，並且鋪陳了更多山姆和凱莉騙取她母親錢財的原因，可惜這些部分都因為考量到片時而全部被捨棄了。黑色衝浪小說家肯姆納恩(Kem Nunn)曾潤飾過劇本。劇組在拍攝河流鏡頭時意外地發現了一具屍體。高中場景是在邁阿密當地知名的贖金濕地中學所拍攝。丹妮絲(Denise Richards)在開拍前去做了她人生的第二次隆乳手術(第一次在十九歲)，這也是她在大螢幕上唯一有露點的作品。凱文(Kevin Bacon)的裸露鏡頭是多次拍攝中的唯一不小心沒遮到的那次，剪接師艾琳娜麥格尼尼(Elena Maganini)力勸麥導(John McNaughton)要用這個鏡頭，在得到凱文(Kevin Bacon)的同意後還真的就將其放進正片裡。凱文(Kevin Bacon)首次擔任製作人。當時都已經廿幾歲的兩位女主角降齡演出高中生。2004年發行的DVD片時比戲院版本多了大約七分鐘，也改變了凱莉和蘇西的關係。

http://www.imdb.com/title/tt0120890/
2020/07/17

 

由尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)獨挑大樑，合演的有西恩賓(Sean Bean)、黛安克魯格(Diane Kruger)和賈斯汀巴薩(Justin Bartha)等人，導演則是瓊托特陶(Jon Turteltaub)，製作成本高達一億美元，當年在北美開出年度排名第九的一億七千多萬美元，海外也再添上了和北美差不多的數字，全球票房逼近三億五千萬美元，年度排名則稍稍下滑至第十二。票房大好就會有續集，【國家寶藏：古籍秘辛】(national treasure: book of secrets)在三年後就上映了，票房是更上一層樓。然後呢，系列第三作至今還在籌備中。

很有娛樂性的尋寶片，故事假想當初美國的開國先賢們在獨立戰爭期間將許多稀世珍寶藏起來並留下線索供後人尋找，而主角一行人(還有覬覦寶藏的匪徒)就試圖找尋這傳說中的寶藏。節奏還算緊湊明快，可是過程鋪陳得太細微了，所以片時還是長達一百卅分鐘，但總歸來說仍然相當引人入勝。

可惜情節略顯鬆散，反正就一連串的順風順水和歹徒的威脅阻攔，偷獨立宣言的過程有夠誇張，解讀密碼的部分也非常牽強(最瞎扯的就是搭配了日光時間的陰影，因為陽光照射會隨著季節而有所不同啊！@@)，但主角一行人最後驚險地絕處逢生又順利地尋獲寶藏的結局還是讓人大呼過癮，其中亦隱含了美國人自嗨的意味：開國先賢們偉大又無私呢！嗯，不過坦白說啦，他們還真的是幹了一番大事業啊！stO

花絮：美國獨立宣言原件的背面還真的有寫字：『original declaration independence 4th July 1776』(1776年7月4日的獨立宣言原件)，這段文字已經無法得知是誰寫的了，甚至也有人認為是後人寫來方便辨識的。蓋茲家祖孫三代都以開國先賢來命名，他祖父是約翰亞當斯，他父親是派屈克亨利，他自己則是班傑明富蘭克林；女主角的姓名分別取自約翰亞當斯(John Adams)的老婆艾碧嘉(Abigail Adams)和山繆切斯(Samuel Chase)；伊恩的姓氏取自獨立戰爭時英國一對將領兄弟。好人都用谷歌，壞人都用雅虎。片尾揭露了FBI探員沙德斯基是共濟會成員。片末男主角買的那棟豪宅就屬於獨立宣言簽署人裡面最後過世的查爾斯凱洛(Charles Carroll)，也就是他將寶藏的秘密告訴了班的祖先。製作人傑瑞布魯克海默(Jerry Bruckheimer)後來又找了泰瑞羅西歐(Terry Rossio)和泰德艾略特(Ted Elliott)來潤飾劇本。托導(Jon Turteltaub)表示一開始剪出來的片時長達四小時。迪士尼本來要以旗下的試金石來發行，但在得知審查結果為PG級之後隨即就改回以迪士尼來發行，因為迪士尼發行的作品都偏向闔家觀賞。

http://www.imdb.com/title/tt0368891/
2020/07/13

 

主角是詹姆斯法蘭科(James Franco)和賽斯羅根(Seth Rogen)，並由伊凡戈柏(Evan Goldberg)和賽斯(Seth Rogen)一同掌鏡，製作成本是四千四百萬美元，因為題材太過敏感而讓索尼遭到駭客攻擊，索尼在考慮過後決定妥協，不只宣傳力道變小，而且上映規模也縮小了，導致北美和海外都只有五、六百萬美元的票房，全球票房就只有一千兩百萬美元左右，但這些紛擾也勾起了觀眾的好奇心，讓索尼在網路平台的收益打破了自身紀錄──四千萬美元。

最近金正恩身體微恙的消息讓全世界都相當關注，北韓這個神祕封閉的國家也一直令人非常好奇，而朝鮮半島僵局的複雜程度更是自不待言。嗯，嚴肅的國際情勢就不多扯了，來看看這部在當年讓索尼焦頭爛額的政治諷刺喜劇吧！@@

情節非常瞎鬧，聳動露骨地揶揄了北韓和金正恩的形象，最後的採訪和戰爭橋段充滿了美國電影慣有的自我正義勝利意味(但響起天蠍(scorpions)的「wind of change」的片段意境還不差)，索尼遭到駭客入侵和威脅一點都不會令我感到意外。stO

花絮：原本丹史特林(San Sterling)描寫了一個虛構的獨裁者，但索尼和兩位導演都要求他就直接寫出是金正恩，而此片最早是計畫要描寫金正日。賽斯(Seth Rogen)表示原本希望麥特戴蒙(Matt Damon)來飾演戴夫；另外，布萊德彼特(Brad Pitt)也曾被邀演某個角色，但他婉拒了。大部分的場景都是在兩位導演的出身地溫哥華拍的。傑斯(Jay-Z)和碧昂絲(Beyoncé)賢伉儷各付了一萬美元以求在片中亮相，可惜最後沒有如願。戴夫講的那個關於狗的故事很明顯取自【Digby: the biggest dog in the world】。據說金的英語相當流利。駭客入侵索尼的電腦系統並威脅將攻擊任何播映此片的電影院，索尼在考慮過後決定取消原本預定在耶誕節上映的計畫，最後他們改而將此片放到谷歌和隨選視訊等網路平台上。電腦系統被駭讓索尼很多商業機密曝光，其中關於此片的大概是高層其實感到非常焦慮、海外市場乏人問津以及編導三人的片酬是八百四十萬美元而詹姆斯(James Franco)的片酬是六百五十萬美元等等。FBI公開指稱北韓政府應該為索尼駭客事件負責。福斯看到索尼被搞得灰頭土臉後隨即取消了原本要改編《Pyongyang: a journey in North Korea》的計畫。宣傳海報上兩位主角的頭像呈現風格很明顯在嘲諷共產國家常見的領袖崇拜宣傳形式，而片名上面那句韓文的意思是『請別相信這些愚蠢無知又卑鄙無恥的美國人』。據說南韓有政治團體打算購買幾萬張韓文版DVD並將其空投到北韓，而這似乎也呼應了賽斯(Seth Rogen)曾自信地表示此片最終還是會流入北韓的言論。開頭的片廠標誌風格是哥倫比亞在1960年代使用的。在中國毫無疑問地被禁映了，但其實整個亞太地區也只有澳紐有上映。

http://www.imdb.com/title/tt2788710/
2020/07/10