漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

由於【姿三四郎】(姿三四郎)的票房不錯，所以東寶要求黑澤明繼續拍攝續集。

黑導唯一的續集(其實他沒有意願，不過當時的他沒辦法說不。@@)，片時僅僅八十二分鐘，雖然意涵仍舊值得深思，不過娛樂性更遜前作，所以顯得說教意味更濃而觀影樂趣更少，實為美中不足(這是我到目前為止所看過最差的黑導作品stO)。此次故事加進了一點民族意識，並且比較了不同武術之間的差別，由於時值二戰末期，日本舉國上下皆已身心疲憊，如此情節想必令日本人內心五味雜陳。總歸來說，初出茅廬的黑導仍在摸索著如何詮釋武士道精神，而人們將可以在往後不斷地讚嘆其多部大師手筆。

姿三四郎原本謹慎地遵守著道場規則而不與其他武術較量，不過時代一直在改變，推廣柔道或弘揚武學的做法也要與時俱進，所以他最後還是忠於內心的勝負鬥志而分別與美國的拳擊手與空手道過招，縱使違背了道場規則，但是他堅持了武術精神。

美國拳擊手想以蠻力取勝，擅長空手道的檜垣鐵心想以氣勢贏戰，但是他們倆都被三四郎借力使力地一招擊倒。這兩個搏鬥橋段都是短短幾幕就結束了，不過倒是頗有差別，擂台上的橋段略顯草率而殊為可惜，雪地裡的橋段則充滿肅殺氣氛而顯得精彩。結局的鏡頭語言亦淺顯易懂：修練武術必須兼顧身心，身體要鍛鍊，心靈也要修養，三四郎在人格與武術兩方面都明顯贏過檜垣兄弟，闡釋了『仁者無敵』的崇高道理。

http://www.imdb.com/title/tt0038268/
2023/11/30

 

【星際大戰】(star wars)系列第三作，原班人馬都繼續演出，不過導演則又換成了理查瑪昆(Richard Marquand)，製作成本是三千二百五十萬美元，當時在北美橫掃超過三億美元，完成系列三作都成為年度冠軍的壯舉，在海外也再收進一億五千萬美元左右，全球票房洶湧地漫至四億五千萬美元以上，也再度在全球票房榜上掄元。後於2021年被美國電影保護局收進保存名單中，開創系列三作皆入選之先河。而因為喬治盧卡斯(George Lucas)後來又於1999年至2005年間推出『前傳三部曲』(也就是系列第四至六作)，所以此系列三作也被稱為『正傳三部曲』。

銀河帝國又開始建構死星二號，而反抗軍則伺機偷襲，雙方即將展開一場激烈的死戰。電腦特效與道具布景依舊相當優秀，而這次在嚴肅的情境中偶爾會營造出詼諧的氛圍，先是路克等人到赫特人賈霸的地盤去救出韓索羅(賈霸和牠的部下真是有夠醜的@@)，後來一行人前往偷襲死星二號時又被伊娃族纏住(不過他們隨後也有出力幫忙反抗軍攻擊帝國軍隊)。觀眾當然都期待會有一個氣勢磅礡的結尾，而身為三部曲最終章的此片也的確不負所託。

銀河帝國皇帝渾身上下充滿邪氣而令人膽寒，親自來到死星二號視察的他設下陷阱欲一舉殲滅反抗軍，而情節焦點則在於修練成絕地武士的路克要如何對抗功力高強的他。而這次又揭露了一個人的身世，原來莉亞公主是路克的雙胞胎妹妹，也就是黑武士的女兒，而她當然也有原力。結局的轉折來得極為迅猛，皇帝見路克不肯服從而打算將他折磨至死，一旁的黑武士卻突然良心發現地出手將皇帝拋下高塔並拯救了自己的兒子，銀河帝國自此土崩瓦解，銀河也恢復了共和國體制……

後記：我分別在今年9月初、10月中與11月底看了此系列最初三作，其實我以往大概都會至少隔一年才看續集，不過考慮到明年再看的話情節可能都忘光了，所以我覺得改成這樣緊接著看對情節的印象會比較深刻，應該也會是更好的觀影體驗(果然如此^^)。

先來提一些關於角色挑選、劇本創作、庶務作業與片場拍攝的瑣事。蓋瑞克茲(Gary Kurtz)因為前作預算超支而被喬治(George Lucas)拔掉製作人職務，兩人的交情也因此變差了。勞倫斯卡斯丹(Lawrence Kasdan)因為開始忙於執導【大寒】(the big chill)而必須請喬治(George Lucas)來跟他一起分擔編劇工作。喬治(George Lucas)原本的規劃為三個三部曲，其中第三個是要以路克的雙胞胎妹妹為情節主軸，不過後來他越發感到精疲力竭而決定就將莉亞公主寫成路克的雙胞胎妹妹。劇本在前製時還未完成。喬治(George Lucas)原本想找好友史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)來執導，無奈他已退出導演工會而無法找其會員來執導，後來史蒂芬(Steven Spielberg)曾向他推薦了保羅范赫倫(Paul Verhoeven)。大衛林區(David Lynch)與大衛柯能堡(David Cronenberg)皆曾婉拒執導。麥導(Richard Marquand)和喬治(George Lucas)在取鏡上意見不合，後來後者在某種程度上接管了導演主導權。製作成本高達三千兩百五十萬美元為當時最高紀錄。艾倫瑞克曼(Alan Rickman)曾爭取演出指揮官賈傑洛。艾倫韋柏(Alan Webb)是皇帝的首選，可惜因為疾病纏身而無奈退出(他於開拍幾週後就病逝了)。亞歷堅尼斯(Alec Guinness)與肯尼斯寇利(Kenneth Colley)的戲分都只用一天就拍完了。黑武士由大衛普勞斯(David Prowse)飾演，但光劍對決橋段是由鮑伯安德森(Bob Anderson)上場，而最後露臉時則是賽巴斯欽蕭(Sebastian Shaw)。由於拍攝地點的限制，波巴費特其實由三個人所飾演，一個在倫敦郊區的松林製片廠，另兩個在亞利桑納州尤馬。賈巴玩偶的製作費為五十萬美元而重量為兩千英鎊；它需要六個人操縱，三個在玩偶裡，兩個控制頭、舌和手，一個控制尾。肯尼貝克(Kenny Baker)因為食物中毒而必須休息，所以發現昏迷的莉亞公主橋段由瓦威克戴維斯(Warwick Davis)代勞。喬治(George Lucas)也在第二攝影組做了一些導演工作。伊娃村場景由肯納製作完成。約翰威廉斯(John Williams)的兒子約瑟夫(Joseph Williams)(也是托托(Toto)的主唱)也參與了配樂的創作與製作。拍攝時演了避免麻煩而將片名取為【blue harvest】。耗費四個月即殺青，不到一年就製作完畢，為系列三作中最快。據說試映的反應很差，後來西恩巴頓(Sean Barton)決定親自操刀，喬治(George Lucas)這才表示滿意。片名原本要取為【revenge of the Jedi】，可是製作人們覺得絕地武士並不是復仇而不同意。

最後則是一些花絮。從頭到尾都沒有提到皇帝的姓名。攻擊死星橋段模仿了英國空軍在1943年發動的懲戒行動。第二個死星是第一個的四倍多大。系列三作首見：出現女機器人──EV-9D9以及音效設計師班柏特(Ben Burtt)造訪片場。伊娃族(『Ewok』)名稱取自加州北部的原住民米沃克族(『Miwok』)。系列三作唯一：有裸露畫面──賈巴的舞者以及丘巴卡發射十字弓。送到電影院的拷貝帶上寫著『blue harvest』。首週末收穫了兩千三百萬美元，達成首次超過兩千萬美元的紀錄。

http://www.imdb.com/title/tt0086190/
2023/11/26

 

由理查卡爾森(Richard Carlson)與茱莉亞當斯(Julie Adams)等人主演，導演則是傑克阿諾(Jack Arnold)，當時在北美囊括超過一百卅萬美元，也於隨後兩年間接連產出了兩部續集。

故事發生在亞馬遜流域，普遍推斷這裡有著許多未知物種，因為其中的許多地方還從未有人到過。眾所皆知環球相當擅長拍恐怖片，這個類型的聲勢在1930年代達到鼎盛(誕生了許多經典怪物)，此後就慢慢地走下坡了，到1950年代時已經算是強弩之末，但擅長此道的環球依然在有限的空間裡創造出尚可的質感(水下攝影的技術也太強了吧)。故事可謂簡潔明瞭(片時僅僅八十分鐘)，可惜情節過於粗糙，角色的配置也很老套，半魚人的樣貌也醜得令人瞠目結舌@@(配樂倒是不錯，旋律急促起來時就是預告牠要出現了。)。

而在這麼恐怖陰森的故事裡，美女往往能發揮調劑氣氛與激發戲劇效果的作用，別說是那隻半魚人了，大多數男人也都會喜歡面容姣好且身材曼妙的凱啦^^"(茱莉(Julie Adams)換了好幾套衣服，很明顯就是要吸引像我這樣的豬哥觀眾。stO)，或許也可以算是美女與野獸吧！結局帶有生態關懷的意味(嗯，其實是為了拍續集啦！stO)，他們沒有獵殺牠，而是讓牠回到潟湖裡……

花絮：故事靈感來自製作人威廉歐蘭(William Alland)在晚宴上聽到墨西哥知名攝影師加布里埃費古洛(Gabriel Figueroa)說的一個關於亞馬遜河半魚人的傳說，他後來參考【美女與野獸】(la belle et la bête)的情節而寫成劇本草稿。半魚人的樣貌參考了十六世紀傳說中的海僧侶與海主教，由米利森派屈克(Milicent Patrick)所設計，不過掛名的卻是當時環球化裝部門的主管巴德維斯特摩(Bud Westmore)。半魚人由兩個人飾演，水下由瑞寇布朗寧(Ricou Browning)在佛羅里達州拍攝，陸上則由班查普曼(Ben Chapman)在加州拍攝，所以當時他們倆完全沒碰面，兩人直到廿年後才首次見到彼此。那套半魚人裝價值一萬八千美元。許多船上的橋段其實是在片場裡搭建的模型船上拍攝的。茱莉(Julie Adams)曾表示當時在冰冷的水裡游泳很痛苦，水槽裡的水甚至要加熱才行。琴吉史坦利(Ginger Stanley)負責凱在水下的部分。潛水時，大衛總是背兩個氣瓶，而馬克總是背一個。瑞寇(Ricou Browning)曾表示是他想出了凱將菸蒂往水裡丟而半魚人在水中往上看的橋段。主旋律由赫曼史丹(Herman Stein)所譜寫，不過他並沒有掛名。理查(Richard Carlson)和理查丹寧(Richard Denning)長得很像，而且他們都常常出演1950年代與1960年代的科幻片，所以後來的觀眾就常常搞混他們兩人。英格瑪柏格曼(Ingmar Bergman)每年都會在生日當天觀看此片。啟發吉勒摩戴托羅(Guillermo del Toro)拍出【水底情深】(the shape of water)。

http://www.imdb.com/title/tt0046876/
2023/11/21

 

改編自法蘭西斯伊利斯(Francis Iles)於1932年發表的《before the fact》，由卡萊葛倫(Cary Grant)和瓊芳鄧(Joan Fontaine)主演，導演則是亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)，製作成本是一百一十萬美元，當年收穫了一百八十萬美元，年度排名差一點就擠進前十了。

劇本極為出色，啟人疑竇的情境氤氳出令人疑懼的懸疑性，行雲流水的節奏則流洩出令人惶恐的驚悚感，當年能被提名為奧斯卡最佳電影絕非僥倖。氛圍自輕快愉悅慢慢地轉為沉重憂愁，而女主角對男主角的看法也由一見鍾情漸漸地變成提防懷疑，故事以女性為主視角，近視的莉娜多次戴上眼鏡想要把報紙或信函上的文字看個清楚實為巧妙的嘲諷──平時沒有戴眼鏡的她眼前想必是一片模糊而導致她看不清真相。

其中角色形象的塑造尤為成功，卡萊(Cary Grant)改變了自己的銀幕形象──由英俊瀟灑的紳士變成玩世不恭的花花公子，他揮霍無度又毫無擔當的行為著實令人搖頭，而氣質優雅的瓊(Joan Fontaine)則貢獻了一次精采絕倫的演出(榮獲奧斯卡最佳女主角@@)，她將無時無刻不為了丈夫的荒唐行徑憂心忡忡的內心戲詮釋得維妙維肖，原本相愛的兩人漸漸變成勾心鬥角的敵對狀態，而究竟是她被害妄想或是他包藏禍心也引起了熱烈的討論。

功力深厚的希導(Alfred Hitchcock)在各方面的調度都可說是獨出機杼，他以高超的說故事功力與精湛的運鏡功夫不著痕跡地將觀眾的想法導向強尼試圖謀財害命(那杯牛奶彷彿就是由他歹毒的心思所沖泡而成的啊)，縱使結局在某種程度上令人覺得蒼白無力，不過也正是如此微妙的心理操控加深了最後轉折所帶來的強烈意外感受……stO

花絮：RKO原本要將此片拍成Ｂ級片，不過預算在希導(Alfred Hitchcock)進入團隊後就提高了，男女主角一度預定為勞倫斯奧利佛(Laurence Olivier)與法蘭西絲笛(Francs Dee)。卡萊(Cary Grant)的片酬為十一萬兩千五百美元，瓊(Joan Fontaine)則是六萬九千七百五十美元，而當時希導(Alfred Hitchcock)還在領週薪，所以他很不服氣這兩位明星可以領這麼多。希導(Alfred Hitchcock)在哪裡呢？去郵局寄信的人。據說卡萊(Cary Grant)在片場易怒又善妒，不只對希導(Alfred Hitchcock)偏愛瓊(Joan Fontaine)而損害他的角色很吃味，也對勞倫斯(Laurence Olivier)是男主角首選感到沮喪，他還氣到發誓不再跟希導(Alfred Hitchcock)合作，不過大家都知道後來他們又合作了三次，因為他認知到跟希導(Alfred Hitchcock)合作有助於改變他此前大多演喜劇的銀幕形象。希導(Alfred Hitchcock)原本設定結局是強尼謀殺了莉娜，不過RKO堅持要保持卡萊(Cary Grant)溫文儒雅的銀幕形象而要求他改變結局並刪掉有其語帶威脅的鏡頭。那隻西里漢姆㹴是希導(Alfred Hitchcock)的寵物。瓊(Joan Fontaine)是希導(Alfred Hitchcock)的作品中唯一獲得奧斯卡表演獎項的人。在1940年代間多次被改編成廣播劇。

http://www.imdb.com/title/tt0034248/
2023/11/17

 

改編自威廉皮騰傑(William Pittenger)於1889年發表的回憶錄《the great locomotive chase》，由巴斯特基頓(Buster Keaton)與克萊德布魯克曼(Clyde Bruckman)聯手掌鏡，製作成本是七十五萬美元，可惜票房不如預期，不過此片於1950年代中進入公有領域後慢慢積累出聲譽，先是於1989年成為第一批被美國國家電影保護局收入保存名單的廿五部電影之一，後又於2000年與2007年被美國電影學會選為百年百大喜劇與百年百大電影之一，時至如今已被奉為默片經典。

已是將近百年前的電影了(仔細想想也不免要感到驚奇@@)，故事取材自美國南北戰爭時期著名的安祖魯突襲事件，片時僅僅七十五分鐘，節奏相當緊湊，敘事也相當明快，運鏡更是極為工整。絕對是基導(Buster Keaton)最負盛名的作品，他故作笨拙地飾演了平凡的火車司機強尼，冷面笑匠般的表演風格讓他渾身散發出一股單純的喜感(他表示就是刻意不笑來博君一笑)，他像雜技演員那樣爬上又爬下，鐵軌和將軍號就是他的舞台，許多橋段都令人忍俊不住。^^"

火車司機強尼想要從軍卻因為其職業而被拒絕錄用，他為了救回被劫走的將軍號與愛人而勇敢地獨自從後追了上去(?)，後來在無意間獲知了北軍的偷襲行動，接著更誤打誤撞地阻止敵軍的追擊(火車墜橋的場面太有震撼力了@@)，最後還幸運地俘虜了敵軍大將而立刻被升為中尉，也隨即獲得愛人的芳心。故事寓意淺顯易懂，小人物常常會遭到忽視，不過小人物有時也能變成大英雄，平凡中其實亦顯偉大，那分努力想要爭取榮耀(愛情?)的心意無疑令人感動不已！QQ

花絮：聯美的老闆約瑟夫軒克(Joseph M. Schenck)起初給了基導(Buster Keaton)四十萬美元去運用，當時劇組在奧勒岡州搭了一個喬治亞州瑪莉埃塔的鎮景，絕大多數的鏡頭都是在這裡拍攝的。鐵路公司原先同意基導(Buster Keaton)使用真正的將軍號(當時放在田納西州查塔努加)，而且甚至還特意安排支線提供他拍攝，但他們在得知這是一部喜劇片之後就改變了決定。聯美向奧勒岡大西洋東部鐵路公司購買了三部火車頭：用來拍攝當作將軍號的奧勒岡太平洋12號，造於1886年；造於1881年的德州號；一部當作備用，後來被用來拍攝當作墜橋的德州號。真正的將軍號則造於1855年，現在放在喬治亞州肯納索的南北戰爭與火車頭南部博物館裡。臨演多達三千人，平均每拍攝一小時要花費四百美元。拍攝火車墜橋橋段時旁邊有好多鎮民圍觀尖叫，該橋段花費高達五萬美元(大約等於今日的八十萬美元)，是當時默片單一鏡頭最高的花費，而那部火車頭也就一直在河裡躺到二戰時才被撈起來拆卸後做其他利用。基導(Buster Keaton)照舊演出了自己所有的動作鏡頭。基導(Buster Keaton)曾被倒下來的水塔撞擊到不省人事，而他是直到多年後被醫生告知在X光片中看到骨頭的疤痕後才知道當時傷得這麼嚴重。基導(Buster Keaton)所拍攝的膠捲長達廿萬英尺──卅八英里。基導(Buster Keaton)的父親客串演出了北軍的將軍。片名原本取為【the engine driver】。此片的票房失利讓約瑟夫(Joseph M. Schenck)決定將基導(Buster Keaton)的合約賣給米高梅，此後他再也無任何創作控制權。此片的拷貝帶到1950年代初時已完全亡佚，後來詹姆斯梅森(James Mason)買下了基導(Buster Keaton)的老屋時在櫥櫃裡發現了一卷拷貝帶後才又重新將其複製並散播。基導(Buster Keaton)最愛的作品。

http://www.imdb.com/title/tt0017925/
2023/11/12

 

改編自赫柏特喬治威爾斯(Herbert George Wells)於1897年發表的同名小說，由李沃納爾(Leigh Whannell)自編自導，擔綱演出的則是伊莉莎白摩斯(Elisabeth Moss)，製作成本是七百萬美元，上映後在北美和海外都囊括超過七千萬美元，全球票房高達一億四千多萬美元，無疑是環球一次小成本大票房的成功操作。

在原著與兩位前輩(1933年的【隱形人】(the invisible man)和2000年的【透明人】(hollow man))的引領下另闢蹊徑，沃導(Leigh Whannell)以直率的劇本與傑出的運鏡重新講述了這個令人寒毛直豎的恐怖故事，他用現代的技術去整修原始的架構，以舊屋翻新的設計巧思驚豔了全場。而這也絕對是伊莉莎白(Elisabeth Moss)一次精湛優異的獨角戲，她將希希莉亞遭受身心虐待與旁人誤解且無處訴苦的悲慘處境詮釋得入木三分，說她一個人撐起了全片也絲毫不為過。

科技讓人類的世界不斷進步，許多如今已被認為稀鬆平常的事物在以前都是很難想像得到的，就像現在要是有人說自己可以隱形，旁人大概都是一笑置之吧，不過如果這是真的，那想必將顛覆人類目前的普遍認知，故事即以此為靈感，假想了一個壞人利用科技為惡的情境。可惜情節略顯粗糙，有些鋪陳完全不合常理，許多驚奇也仍侷限在既有的框架裡，不過節奏倒是調配得相當有層次，恐怖感漸次地加深而終至於爆發，許多定鏡也都氤氳出令人害怕的氛圍，更毫不扭捏地探討了情感暴力與煤氣燈效應等議題，並藉此隱晦地宣揚了女權，希希莉亞的感受與反應轉變顯而易見：由原先的未知恐懼慢慢轉為後來的情感傷痛，由原先的無助害怕漸漸變成後來的勇敢果決。

結局在意料之中並表達出無奈之意，因為這樣的故事不可能讓壞人稱心如意而沒有遭受制裁，也盼望觀眾能像詹姆斯那樣諒解希希莉亞以其人之道還治其人之身的激烈做法(相信很多人甚至會叫好@@)，畢竟身處在那種困境中，不這樣做或許就永無翻身之日了……

花絮：早在2006年就有拍攝計畫了，可惜此計畫於2011年被叫停，後來亦曾被環球規劃為闇黑宇宙系列作(預定由強尼戴普(Johnny Depp)主演)，無奈此規劃在【神鬼傳奇】(the mummy)失敗後就被迫終止了。亞德里安的大門密碼是1933──原版的上映年分，湯姆穿著印有1949字樣的衣服──日本版的上映年分。

http://www.imdb.com/title/tt1051906/
2023/11/08

 

改編自迪莉亞歐文斯(Delia Owens)於2018年發表的同名小說(當時她已年近七旬)，由黛西艾德加瓊斯(Daisy Edgar-Jones)擔綱演出，導演則是奧莉薇亞紐曼(Olivia Newman)，製作成本是兩千四百萬美元，在北美收進超過九千萬美元，在海外則再添上五千多萬美元，全球票房總計是一億四千四百多萬美元。

宛如一篇抹上懸疑色彩且具有自然詩意的黑暗童話，優美的景色如詩如畫，悲慘的身世則如泣如訴，紐導(Olivia Newman)以插敘的方式與真誠的鏡頭描繪出這個優美又悲慘的故事(劇本出自露西阿力巴(Lucy Alibar)之手)，而僅廿多歲的黛西(Daisy Edgar-Jones)則以慧黠的外型與內斂的演技詮釋了慘遭拋棄而遺世獨立的沼澤女孩卡雅，宣傳海報也傳神地流露出一抹神秘深沉的氣息。製作人、編劇、導演與主角皆是女性，所以說這是一部女性電影亦不為過，卡雅遭到人類社會所遺棄排除，反而是大自然接納養育了她，而她也從中學習著生存之道。

卡雅的人生際遇令人同情，她不斷地被人拋棄，母親、兄姊與父親相繼離她而去，於是她就開始獨自生活在沼澤邊，她其實也渴望認同與陪伴，可是卻每每招來歧視與孤立。她被泰特辜負(他是真心對待她的，只是在人生岔路抉擇時突然選擇逃避。)，又被切斯哄騙(他自始至終都只是想占有她而已，後來甚至表現出暴力傾向。)，兩個她所愛的男人都傷害了她，儘管如此，還是有少數人默默地關心著她──律師湯姆米爾頓與雜貨店的麥迪森夫婦。

有許多鏡頭都美麗得令人幾乎要忘記這個世界有多麼殘酷，不過卡雅的不幸遭遇卻一直提醒著人們這個世界有多麼醜陋，如此鮮明的對比也加深了故事的意涵層次。卡雅在拘留所中對律師所說的話不卑不亢地表示了她對整個人類社會的看法，嚐盡人情冷暖的她從未受過這個體制的庇護幫助，所以她也不會向這個體制祈求憐憫寬恕，他們可以判決她的生死，但是不能論斷她的人格。如此堅強的心志令人佩服，人就是應該要有這樣的勇氣去面對逆境，儘管屢遭磨難挫折，但是更要奮發振作。

結局苦盡甘來，卡雅終於獲判無罪，然後自此和泰德相知相守了一輩子，而她最後也如願死在自己生活了一輩子的沼澤裡，在與世長辭前，她好像看見母親回來了，而這是她從母親離去的那一刻起就一直在盼望的事情(雖然她也早就知道不可能實現了QQ)。

那麼切斯到底是遭到謀殺還是失足身亡呢？這個自一開始就瀰漫不散的謎團直到最後一幕才消散開來，原來是卡雅以她所認知的大自然法則保護了自己(『And that sometimes for prey to live, its predator must die.』(有時候獵物為了生存，掠食者就必須死。))，這樣的轉折可謂動之以情，相信明瞭其遭遇的觀眾都不會給予苛責(更甚者還會獻上同情)，泰勒絲威夫特(Taylor Swift)所作的「Carolina」那空靈的旋律與憂傷的歌詞似乎也為她悲喜交錯的人生寫下了深刻的注解……

花絮：書名是原作者的母親曾鼓勵過她的話，直譯是『小龍蝦唱歌的地方』，但小龍蝦當然不會唱歌且甚至不會發出任何聲音，所以意思大概是『冒險犯難就會獲得獨特獎勵』。英國人黛西(Daisy Edgar-Jones)很努力地向法蘭希布朗(Francie Brown)學習美國南方口音。故事發生在北卡羅萊納州，不過劇組其實是在路易斯安納州拍攝，當時正值新冠肺炎疫情而實行強制戴口罩措施，所以大家其實很少看到彼此的臉龐。

http://www.imdb.com/title/tt9411972/
2023/11/05

 

克林伊斯威特(Clint Eastwood)與唐席格(Don Siegal)五次合作中的第一次，製作成本是一百五十萬美元，當年在北美則收穫了三百一十萬美元。

故事主軸是亞歷桑納州鄉下的副警長庫根前往紐約大都會要將嫌犯引渡回去，克林(Clint Eastwood)似乎以此宣示著自己的銀幕形象將從牛仔轉變成警探(因為西部片開始式微了)，因為具備了【緊急追捕令】(dirty Harry)系列的雛型而被戲稱為其前傳^^"，片名算是雙關語，既指鄉巴佬庫根在大都市裡虛張聲勢，又指曼哈頓的一處地標──庫根的陡崖。

一開始即簡單明瞭地向觀眾介紹了庫根是怎麼樣的人，外型粗獷而性格草莽的他辦事不循常規且敏捷強悍，這樣的人從黃沙滾滾的荒漠來到人潮洶湧的都市想必會引起地域與習性上的激烈碰撞，果不其然，他那魯莽的行事作風與紐約警察扞格不入，而他那明顯的鄉巴佬氣質也屢屢受到都市人的鄙視(被計程車司機敲竹槓還故作大方以及總是被叫做德州佬等等)。

情節粗糙草率，氛圍血性陽剛，片時僅僅九十幾分鐘，而且花了很大的篇幅讓庫根裝帥或與女人調情(讓人有點摸不著頭緒)，所以動作場面其實少之又少，不過林格曼和同夥將庫根打得腦震盪並奪槍逃逸(他太過自信而導致遭到設計)、庫根在撞球館裡一個打十個(即使處於劣勢而被打得鼻青臉腫，他也毫不畏懼，最後甚至將那個在機場敲他後腦的傢伙活活打死。@@)以及庫根與林格曼展開飛車追逐(競速一向令人感到血脈賁張啊)這三個乾脆俐落的動作場面就已概括了整個警匪對抗的過程。

結局可謂酣暢淋漓，屢屢吃鱉的庫根無論如何也要把林格曼押回去受審，明明不具警察身分卻宣稱自己是在執行市民逮捕權已明白表示了他的頑固執著，而這種不顧一切的勇氣與毅力也得到了當地警長的讚嘆與保釋官的欣賞，嗯，果然還是『人帥真好』啊！stO

花絮：原本的導演人選是艾力克斯賽格(Alex Segal)。克林(Clint Eastwood)的片酬是一百萬美元，大約是他之前的兩倍。片尾那個停機坪曾在此片上映日時停用而後來又於1973年再度啟用，不過後來因為發生死亡意外而永久停用了。

http://www.imdb.com/title/tt0062824/
2023/10/31

 

【媽媽咪呀】(mamma mia!)的續集，原班人馬都到齊了，不過導演換成歐爾帕克(Ol Parker)，製作成本是七千五百萬美元，在北美還是能收下一億兩千多萬美元，在海外甚至能掃入兩億八千萬美元，全球票房堂堂跨過四億美元，年度排名第廿三。儘管票房比起前作明顯消退不少，不過環球還是決定要繼續拍攝續集。

原班人馬在相隔十年後還能全員到齊實屬難得，小島風光也依舊令人心曠神怡，故事起初分成兩條線而在最後纏成一條線，情節深刻地描繪了母女倆悲喜交錯的複雜心境(懷舊氛圍也因此更加濃厚)，在熱鬧的歌舞表演(阿巴(ABBA)的歌還真是好聽啊^^)外也傳遞了溫馨的情感意象(會讓人想起自己過往的種種QQ)。

花絮：ABBA兩位男團員都有客串演出。雪兒(Cher)親自選了安迪賈西亞(Andy Garcia)來飾演她的舊情人。莉莉詹姆斯(Lily James)不慎在拍攝時扭斷了腳趾。劇組其實是在克羅埃西亞的維斯島拍攝。梅莉史翠普(Meryl Streep)從影四十年來首次拍攝續集。

http://www.imdb.com/title/tt6911608/
2023/10/29

 

取材自《華爾街日報》於2013年初所刊的一則真實故事，算是群戲，傑夫湯席克(Jeff Tomsic)的大銀幕導演初作，製作成本是兩千八百萬美元，在北美掃入五千四百多萬美元，在海外則收進兩千三百多萬美元，全球票房總計是七千八百多萬美元。

長大後想要保有純真是很難的，因為現實往往會磨滅了童心，不過世界之大而無奇不有，美國華盛頓州斯波坎竟然就有一群好友從青少年玩鬼抓人直到中年，他們藉由這個持續多年的遊戲聯絡著感情，而人生中最值得珍惜的其實也就是各種感情(親情、愛情或友情)。逗趣的情節展現了何謂童心未泯，那歡鬧的氛圍令人心曠神怡而不自覺地陶醉於其中，可惜結尾有點突兀而顯得牽強，不過整體說來仍算是在娛樂中兼有省思，人們實在應該試著以單純的心情去面對複雜的環境啊！

花絮：玩這個遊戲的其實多達十人，不過時間是在每年二月，也不會在工作中。威爾法洛(Will Ferrell)和傑克布萊克(Jack Black)原本都是卡司之一。在喬治亞州亞特蘭大拍攝。

http://www.imdb.com/title/tt2854926/
2023/10/25