漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

改編自薇拉卡斯佩瑞(Vera Caspary)於1943年發表的同名小說，由姬恩蒂爾尼(Gene Tierney)、達納安德魯斯(Dana Andrews)、克里夫頓韋柏(Clifton Webb)與文森普萊斯(Vincent Price)等人聯合主演，導演則是奧圖普里明傑(Otto Preminger)，製作成本是一百萬美元左右，而北美票房大約是兩百萬美元。當時獲得奧斯卡最佳導演與最佳改編劇本等五項提名，最後是抱回了最佳黑白電影攝影。美國國家電影保護局於1999年將其收入保存名單中，而美國電影學會則先後於2001年與2008年將其列為百年百大驚悚電影與十大類型(懸疑)十大佳片之一。

黑色電影的代表作之一，普導(Otto Preminger)以嫻熟獨特的運鏡技巧與俐落清晰的敘事手法將原著中的文字化為銀幕上的影像，儘管場景簡單且人物偏少，不過節奏非常緊湊(片時僅僅八十八分鐘)，從頭到尾都瀰漫不散的懸疑感相當引人入勝，大衛拉克辛(David Raksin)譜寫的悠揚配樂也可謂精湛動人。蘿拉與兩個男人(專欄作家瓦道與未婚夫薛比)之間的關係糾葛難解，兩人皆迷戀蘿拉(其實有三人，因為後來警探馬克也愛上了她！)，而這正是引發命案的原因，急著想知道真兇到底是誰的觀眾也跟著馬克的腳步慢慢地踏入案情之中並在最後看到了真相。

知名廣告工作者蘿拉在家門前不幸遭到謀殺，而奉命調查的馬克隨即忙著造訪相關人士以釐清案情。蘿拉的過去自提攜她的瓦道口中娓娓道出，予人一種不勝唏噓的落寞感；不過情節在發現蘿拉沒死之後出現重大的轉折，讓人猶如在迷惑中突然又感到暈眩一般。觀眾自此知道兇手是殺錯了人，而蘿拉身邊的友人也都具有嫌疑，觀眾想必會在心中暗自猜測兇手是誰，但是代誌絕對毋是戇人所想的遐爾簡單(好吧，我必須坦承自己再度被耍了。stO)。

馬克在查案的過程中與蘿拉逐漸互生情愫，而之前錯殺無辜的真兇也終於按捺不住而再度心生殺意，他的動機真的再自然不過了──嫉妒，他得不到的別人也休想得到。最後鏡頭停留在那個他送給她的立鐘上，彷彿象徵著所有的愛與恨都靜止在這一刻，他的遺言(『Goodbye, Laura. Goodbye, my love.』)亦令人感傷，不過這一切皆是他咎由自取啊！

花絮：福斯主席達瑞札努克(Darryl F. Zaunck)當時和普導(Otto Preminger)的關係很差且不可能給他在福斯執導的機會，不過執行經理威廉葛茲(William Goetz)卻在他從軍期間允許普導(Otto Preminger)執導，他在回歸後將威廉(William Goetz)的行為視為背叛並再度重申只要自己掌權時就絕不可能再讓普導(Otto Preminger)在福斯執導。珍妮佛瓊斯(Jennifer Jones)、海蒂拉瑪(Hedy Hamarr)和蘿莎琳羅素(Rosalind Russell)都曾是女主角的考慮人選，可惜她們都婉拒了。瑪琳黛德麗(Marlene Dietrich)曾有興趣主演。渥特朗(Walter Lang)與路易斯麥爾史東(Lewis Milestone)都覺得劇本不夠好而婉拒執導。達瑞(Darryl F. Zaunck)因為克里夫頓(Clifton Webb)的同性戀傾向而不願意聘用他，不過普導(Otto Preminger)力保他。姬恩(Gene Tierney)是迫於合約才答應演出。蒙蒂伍利(Monty Woolley)原本已簽約要飾演瓦道。原本導演是魯本馬莫連(Rouben Mamoulian)而攝影師是盧西安巴拉(Lucien Ballard)，但是當普導(Otto Preminger)擔任導演兼製作人之後，他決定找約瑟夫拉雪爾(Joseph LaShelle)來當攝影師。魯本(Rouben Mamoulian)的老婆原本有畫了蘿拉的肖像，不過後來被普導(Otto Preminger)摒棄了。瓦道的原型是亞力山德伍柯特(Alexander Woollcott)。姬恩(Gene Tierney)曾說普導(Otto Preminger)的要求很嚴格且攝影師喬瑟夫拉薛爾(Joseph LaShelle)對燈光很講究，所以大家常常要枯等他們弄到滿意才行。亞佛列德紐曼(Alfred Newman)沒有時間操刀配樂，柏納德赫曼(Bernard Herrmann)則是婉拒。普導(Otto Preminger)原本想要用其他主題曲，可惜後來都因為無法取得版權而作罷，而原本不在考慮之內的大衛(David Raksin)的作品卻成為永恆的旋律。大衛(Darryl F. Zaunck)很不喜歡普導(Otto Preminger)原本的結局而要求他要稍微修改一下。瓦道每字0.5美元的稿酬相當於今日6.5美元。曾於1945年、1950年與1954年被改編成廣播劇。

http://www.imdb.com/title/tt0037008/
2023/08/19

 

由伊卓瑞斯艾巴(Idris Elba)領銜主演，導演則是擅長導演動作片的巴塔薩科馬庫(Baltasar Kormákur)，製作成是三千六百萬美元，不過北美票房僅僅三千一百多萬美元，海外票房更是不到三千萬美元，因此全球票房無力跨過六千萬美元。

節奏還算緊湊(片時只有九十一分鐘)，可惜過程有點單調(父女三人在荒野中對抗一頭發狂的雄獅)，絕望情境塑造得也不怎麼好(躲在車內感覺就不太可怕了)，嚴格說來就是一隻雞肋。

花絮：在南非林波波省、北開普和開普敦等地拍攝，總共花了十週。大多數動物其實都是電腦特效，包括那隻公獅。

http://www.imdb.com/title/tt13223398/
2023/08/16

 

劇場版第十六作，將近卅三億多日圓的票房比前作多了一點(獲益大概是十八億日圓)，年度排名第十二，觀影人次大約是兩百七十幾萬。

故事設定荒謬(一個足球員竟然有能力製作並放置那麼多又那麼大的炸彈？真是令人搖頭！而且柯南到底是偵探還是特技演員啊？啊！原來都是！stO)，兇手動機可笑(對誰有怨恨就殺誰啊，怎麼會連足球場一起炸啊？@@)，結局在壯闊磅礡的氣勢中透散出令人無言的感覺。主題曲是由生物股長(いきものがかり)所演唱的「ハルウタ」，充滿希望的歌詞頗能打動人心！

花絮：繼初作後再度由非Being歌手演唱主題曲。

http://dorama.info/drama-6210.html
http://www.imdb.com/title/tt2131586/
2023/02/11

 

改編自尚克勞佛瑞斯特(Jean-Claude Forest)於1962年發表的同名漫畫，由羅傑華汀(Roger Vadim)執導，女主角芭芭莉娜由他當時的妻子珍芳達(Jane Fonda)飾演，製作成本大約是九百萬美元，可惜北美票房僅開出五百多萬美元。

故事相當奧妙(也可以說是瞎搞)，像在一齣無厘頭色情鬧劇裡添入科幻元素假裝有質感(當時毫無意外地遭到許多衛道人士的抨擊)，情節天馬行空而通篇不知所云(其實也多少帶有一些警世的寓意啦)，不過也有值得稱讚之處──反烏托邦的詭異氛圍、充滿未來感的道具與布景以及形象鮮明的角色等等。華導(Roger Vadim)的代表作之一，他掌鏡的最大特色是在畫面上追求華麗炫目以呈現不同凡響的視覺效果(道具樣式、場景布置與服裝設計等等都是)，而獨特的配樂也為其錦上添花。

開頭芭芭莉娜在無重力狀態下寬衣解帶的橋段真是太經典了(將當年才卅歲的珍(Jane Fonda)妖豔又甜美的氣質展露無遺，那曼妙的身材與姣好的臉蛋簡直令人目不轉睛。)，她天真無邪的個性也惹人憐愛。另外，其他角色的形象塑造也是堪稱一絕，俊俏的盲眼天使、具有同性戀傾向的黑皇后(『大暴君』這名字讓我以為是男性@@)與妄想統治宇宙的科學家杜蘭杜蘭等等，在令人傻眼之餘也不禁發出讚嘆。

情節是糊里糊塗，不過畫面倒是耀眼奪目，其中有好幾幕都令人印象深刻(例如恐怖娃娃咬人、迷宮裡懾人的景象、派嘉抱著芭芭莉娜飛翔、鳥啄人與革命部隊總是故障的裝置等等。)。最後芭芭莉娜以無底洞似的性慾將杜蘭杜蘭的殺人機器燒壞象徵了女性意識的解放，也隱晦地傳達出順從自然的單純之善能戰勝喪心病狂的邪妄之惡的道理。而沒有記憶的天使派嘉最後拯救了虐待自己的黑皇后揭示了以善良化解仇恨的高尚意涵，也含蓄地稱讚了不記恨的寬廣心胸。

花絮：碧姬芭杜(Brigitte Bardot)、蘇菲亞羅蘭(Sophia Loren)與拉蔻兒薇芝(Raquel Welch)都婉拒主演，前者是因為不想再演性感角色，中者是因為懷孕，後者則是因為想拍其他片。當薇娜莉西(Virna Lisi)被要求主演時，她立刻中止了跟聯美的合約並返回義大利。泰瑞桑德恩(Terry Southern)寫了劇本初版，後續又有好幾個人潤飾過(其中有一些人並沒有掛名)，最後則由維導(Roger Vadim)總結。在奇尼奇塔片場拍攝。珍(Jane Fonda)唯一的科幻作品，她其實很猶豫，不過導演老公表示科幻片是大勢所趨而說服了她。儘管此前也裸露過了，但是珍(Jane Fonda)對於開頭的裸露戲還是有點緊張。開頭的無重力狀態橋段其實是鏡頭由上往下拍珍(Jane Fonda)躺在大片安全玻璃上面而下面有一張太空船內部圖。『索戈』名稱來自聖經裡的兩個城市──『所多瑪』和『娥摩拉』。雖然片名設計掛了阿卡迪的名，不過其實是由莫里斯賓德(Maurice Binder)所設計的。芭芭莉娜換了七套衣服。迪達諾原本由安東尼奧薩巴托(Antonio Sabato)飾演，後由大衛海明斯(David Hammings)取代。珍(Jane Fonda)親自配了法語。於1977年搭著【星際大戰】(star wars)賣座的順風車而加上『queen of the galaxy』副標題大規模重映。金酸莓成立者約翰威爾森(John Wilson)將其列為百大最有趣的爛電影之一。多年來的重拍或重啟計畫都不了了之，直到2022年索尼才正式宣告重拍。杜蘭杜蘭(Duran Duran)的團名即取自那個瘋狂科學家。

http://www.imdb.com/title/tt0062711/
2023/08/09

 

007系列第十五作，片名取自伊恩佛萊明(Ian Fleming)的短篇小說《Octopussy and the living daylights》，仍舊由約翰葛倫(John Glen)執導，而龐德則換成了提摩西達頓(Timothy Dalton)，製作成本是四千萬美元，不過在北美市場只拿到五千一百多萬美元，好在海外市場挹注了一億四千萬美元，讓全球票房能以一億九千萬美元作收。另外一提，美國版的宣傳海報實在很養眼，不信的人自己去查看看。stO

告別瀟灑俊美的羅傑摩爾(Roger Moore)之後，EON找來了比較不帥的提摩西(Timothy Dalton)，故事風格不再那麼浮誇油膩而偏向了沉穩嚴肅，情節也因應當時美蘇冷戰僵局漸漸傾斜而跟著改變。軍情六處這回被克格勃的科斯科夫耍得團團轉，於是想要扳回組織顏面的詹哥找上了科仔的女友卡拉，而科仔的保鑣奈克洛斯一看就知道是一個狠角色，觀眾也很容易就能預期他和詹哥之間會有一番激烈的較量。同名主題曲由阿哈(a-ha)主唱，曲風動感帶勁，還不差啦！

詹哥這次展現高超的智力(?)識破了科仔的詭計，並在調查過程中屢屢化險為夷(那個聽到特定旋律後就會噴出毒煙的道具頗有創意)，最終成功地完成了任務，還順勢幫助阿富汗反抗軍對抗蘇聯。他變得有血有淚又有情有義，不只為了同事的死而憤怒得請纓出任務，四處調查時也不再到處留情而只有氣質優雅的大提琴手卡拉相伴(真是太令人羨慕啦QQ)。提摩西(Timothy Dalton)和瑪麗安達波(Maryam d'Abo)看起來滿登對的，兩人在危險困難中互相扶持，真可謂患難見真情。

這次依然是照搬以往系列作兼做旅遊導覽的模式，使命必達的詹哥勞累奔波於世界各地，從布拉提斯拉瓦到直布羅陀，又從維也納到丹吉爾，後來甚至還被抓到阿富汗的蘇聯空軍基地，最後和奈克洛斯在飛機上的對決令人血脈賁張，整個過程堪稱九死一生。最後他到了卡拉表演後的休息室給了她一個驚喜，兩人深情地擁抱，啊，真是太甜蜜啦！^^"

先來講一些選角時的傳聞。當時許多人都曾是龐德的考慮人選，據說克里斯多福李維(Christopher Reeve)婉拒了一百萬美元的出演合約，若他接受了，那就會成為至今唯一美籍的龐德演員。其實提摩西(Timothy Dalton)自1960年代末起就多次被邀演龐德，而他則多次婉拒，頭幾次是覺得自己太年輕，後來是合約衝突。皮爾斯布洛斯南(Pierce Brosnan)一度有機會接演龐德，不過卻被手上的合約限制住而沒能如願。據說羅傑(Roger Moore)曾打電話給亞柏特布洛寇利(Albert R. Broccoli)表示自己想要再演一部系列作，因為他不想讓自己的龐德生涯以很不喜歡的【雷霆殺機】(a view to kill)來結束，不過已經來不及了，因為提摩西(Timothy Dalton)在幾天後就要開始拍攝了。潔絲敏麥摩尼(Jasmine Maimone)是卡拉最終三個人選之一。接替洛伊絲麥斯威爾(Lois Maxwell)飾演錢班霓的是卡洛琳布里斯(Caroline Bliss)。奧斯頓馬丁的總裁維克多岡特列(Victor Gauntlett)曾被提供演出蘇聯將軍的機會，但是他騰不出時間。阿哈(a-ha)的主唱摩頓哈凱(Morten Harket)曾被邀請客串演出，不過他婉拒了。

再來是一些有關製作與拍攝的瑣事。本來普希金這角色是要直接寫成此前出現過的戈哥，後來因為渥特戈泰爾(Walter Gotell)身體微恙而決定另創新角色。查爾斯(Charles)王儲夫婦曾造訪片場，他並當場操作了Q的道具，有一個道具試爆就是他所為。約翰貝瑞(John Barry)、芭芭拉布洛寇利(Babara Broccoli)和麥可威爾森(Michael G. Wilson)都有短暫客串演出，分別是卡拉演奏會的指揮、滑雪橋段的軍人和歌劇聽眾。據傳瑪丹娜(Madonna)婉拒一百萬美元主唱主題曲的邀約。寵物店男孩(pet shop boys)在明白自己僅是負責主題曲而不是整張原聲帶之後辭退了邀約。偽裝者(the pretenders)曾有機會演唱主題曲，不過亞柏特(Albert R. Broccoli)因為想到前作由杜蘭杜蘭(Duran Duran)主唱獲得好評而決定繼續維持這個方針。阿哈(a-ha)和約翰(John Barry)當時因為意見相左而合作得並不融洽，兩方後來分別做出自己想要的版本。

最後則是花絮。龐德繼【女王密使】(on her Majesty's secret service)之後再度駕駛奧斯頓馬丁，而這也意謂著羅傑(Roger Moore)在主演的六作中都沒有開該品牌的車。最後一部由約翰(John Barry)操刀原聲帶的系列作。摩頓(Morten Harket)是至今演唱主題曲者裡唯一非英或非美籍的。提摩西(Timothy Dalton)比羅傑(Roger Moore)少十九歲，至今仍是兩任龐德間最大的年齡差距。唯一有露點的系列作。首部沒有在片尾播放主題曲的系列作。在冷戰結束前最後提到蘇聯的系列作。有些毛片被偷走並試圖販售。『necros』在希臘語中是死亡的意思。某款宣傳海報上穿著白色薄長裙的是凱西卡吉斯(Kathy Karges)，據說酬勞是六百美元，雖然也引起了一些爭議，不過沒有像【最高機密】(for your eyes only)那麼嚴重。查爾斯(Charles)王儲夫婦出席了倫敦的首映。

http://www.imdb.com/title/tt0093428/
2023/08/06

 

前言：勉強可以算是補完計畫，其實我好像沒有完整看過，只記得是差不多卅年前在姑姑家瞄到結局，那時有好幾個比我更小的小孩坐在客廳電視機前而我剛好從外頭走進去，不知道他們還記不記得這件事呢@@？另外，這是我相隔八年多來再次在白天看電影。

算是賀歲檔，由蘇慧倫(不是你各位所想的那個蘇慧倫啦^^)和道具假蛇主演，導演則是徐玉龍，可惜票房表現不佳，也順勢終結了台灣怪物特攝片的發展。

故事彆腳，情節荒唐，演技粗糙，對白可笑，從頭到尾幾無可取之處(不過某些特效場景還是令我留下深刻的印象，例如大蛇出現在大橋前嚇到民眾以及牠攀爬大樓等等。)，但是在考慮到台灣電影當時的技術後，嗯，我就不再多說了……stO

花絮：蘇慧倫唯一的大銀幕演出。安記僱用了【新里見八犬傳】(里見八犬伝)的特設團隊來台協助拍攝。最後的廢墟場景是1986年因地震而倒塌的中和華陽市場。香港何志強製作了改編版本，他在原片的基礎上剪貼拼裝後使其重新上映。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=14393&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt2199311/
2023/08/02

 

改編自艾瑞克奈特(Eric Knight)於1940年發表的同名小說，佛雷德威爾考克斯(Fred M. Wilcox)的大銀幕導演初作，由柯利犬帕爾(Pal)主演萊西，配角則有羅迪麥道沃爾(Roddy McDowall)和伊莉莎白泰勒(Elizabeth Taylor)等人，製作成本大約是六十六萬美元，不過在北美強勢地收入超過兩百六十萬美元(年度排名可以擠進前十五)，在海外則再掃回一百九十萬美元，全球票房達到四百五十萬美元，米高梅的獲益將近兩百三十萬美元。由於票房開得相當好，米高梅後來在1945年至1949年的五年間就推出了五部續集。美國國家電影保護局於1993年將其收入保存名單中，美國電影學會也於2003年將萊西列入百年五十大英雄之一。

故事發生在英國，在某種程度上也可以算是公路電影(@@?)，萊西跋山又涉水，縱使路途迢迢又險阻重重，但是牠仍然歸心似箭，其忠誠與毅力無疑都是值得人們學習的楷模，富含教育意義的情節極為振奮人心，也為因戰爭而感到迷惘焦慮的人們帶來了一股真摯溫暖的氣氛，絕對可以稱得上是動物電影的經典傑作。

當時帕爾(Pal)才一歲多，男扮女裝演出萊西的牠相當具有靈性，精湛的演出也讓牠一夕爆紅成為家喻戶曉的狗明星(後來牠也再多次出演萊西)。另外，兩個童星也都有值得稱讚的表現，羅迪(Roddy McDowall)細膩地詮釋了傷心但堅強的男孩，伊莉莎白(Elizabeth Taylor)則貼切地揣摩出優雅端莊的大小姐。

山姆夫妻倆因為家計蕭條而決定賣掉兒子喬最心愛的狗──萊西，如此悲慘的生活境況似乎也暗指當時蕭條的社會景象，而人們也的確常常會迫於現實而放棄所愛。萊西千里返家的遭遇頗具戲劇性(那壯闊的山海與原野景致令人印象深刻)，遭到獵人狙擊，受到善人照顧，遇到惡人搶劫，時好時壞的運道就像是人生的寫照，啟示人們應該心存警惕感激並且勇往直前。

結局有如在一叢荊棘中飄出一股芬芳，一切在苦盡甘來後譜出了圓滿的旋律。公爵與其孫女都有一顆善良的心，他們假裝不認得逃跑返家的萊西並提供山姆訓犬的工作；而萊西儘管全身累累傷痕仍是滿心熱烈期待地前往學校等待小主人放學，狗與人的情感羈絆竟然可以如此緊密，著實令人嘖嘖稱奇並感動不已……

花絮：劇組主要是在華盛頓州與加州(蒙特瑞、聖華金河、野樹地區公園與大熊湖等地)拍攝。原本大小姐由瑪莉亞佛林(Maria Flynn)飾演，而她退出的原因也眾說紛紜，有人說她怕狗，有人說她長得比羅迪(Roddy McDowall)還高，也有人說燈光造成她眼睛不適；總之，拍攝停擺了，後來製作人山繆爾馬克斯(Samuel Marx)遇見想讓女兒進演藝圈的泰勒夫婦(Francis & Sara Taylor)後才解決了這個難題。萊西設定為母狗，但飾演萊西的都是公狗──帕爾(Pal)與其兒子。起初飾演萊西的母狗因為不太敢下水而遭到撤換。萊西的主人兼訓練員是路德威德魏克斯(Rudd Weatherwax)，牠當時的片酬是週薪兩百五十美元，而伊莉莎白(Elizabeth Taylor)則是週薪一百美元。原作者艾瑞克(Eric Knight)曾到片場拜訪過。帶動美國1940年代末的柯利犬育種數量從三千增長到一萬八千四百。於1957年4月中開始陸續在各大城市的電視上播映，不過畫面是黑白的(當時電視播映只有少數節目是彩色的)。不少人誤以為片名是【Lassie, come home】。

http://www.imdb.com/title/tt0036098/
2023/07/29

 

我在今年所看的第一部2023年的電影，也是到目前為止所看過最新的電影，【奪命鴛殃】(murder mystery)的續集，仍舊由亞當山德勒(Adam Sandler)和珍妮佛安妮斯頓(Jennifer Aniston)主演，劇本也依然由詹姆斯范德比特(James Vanderbilt)操刀，不過導演換成了傑瑞米葛瑞里克(Jeremy Garelick)。

和前作同樣是浮誇戲謔的胡鬧喜劇，片時僅僅九十分鐘(其實還要再扣掉片尾的演職員名單十分鐘)，節奏相當明快，情節像萬花筒一樣令人眼花撩亂(角色也刻意採用了多個族裔)，男女主角一直叨叨唸個不停也稍微令人煩躁stO，而且幾無任何推理邏輯可言(真兇揭曉也沒有給人驚訝的感覺，因為情境寬鬆到要設計成任何人都可以。@@)，反倒比較像是動作喜劇。總的來說，珍妮佛(Jennifer Aniston)、梅蘭妮羅倫(Mélanie Laurent)和景色都很美啦，可惜其他就乏善可陳了，明顯比前作還要差勁。

http://www.imdb.com/title/tt15255288/
2023/07/26

 

由小勞勃道尼(Robert Downey Jr.)和勞勃杜瓦(Robert Duvall)主演，導演則是大衛多布金(David Dobkin)，製作成本是五千萬美元，可惜在北美只收入四千七百多萬美元，在海外更是僅有三千七百多萬美元，全球票房最後收在八千四百多萬美元。

情節根本就套用了劇情片公式(衝突、修復、圓滿)，雖然在公式外安排了一些驚喜而令人覺得多少有其可看之處，不過片時長達一百四十分鐘還是很折磨人，大概兩個小時以內就可以結束了吧stO。主題明顯是父子親情，長居都市的主角回到故鄉奔喪的設定往往都帶有回顧過往的意味，這樣的故事頗有情緒感染力，觀眾很容易就此想起自己的過往而心生感觸，如果能因為看戲而偶爾自省，那或許也算有點收穫。

資質聰穎的律師漢克和別人相處總是帶著一副居高臨下的優越感，他真的很有能力，大多數的人的確比不上他，但是他不明白跟他這種性格的人相處往往會感受到很大的壓力。而且這樣的他其實也有著畏縮的一面，觀眾可以看出他常常逃避現實，遇事就選擇不告而別(拋下高中初戀女友)，犯錯就當作沒這回事(從沒對哥哥道歉過)，因為他的自尊很高而拉不下臉。勞勃(Robert Downey Jr.)以前給人的感覺是奶油小生，現在給人的印象是超級英雄，不過我想很多人都不會否認他的演技其實不錯。

而漢克的性格其實多少就遺傳自法官父親，喬也是嚴厲又固執，還將自己的怨氣遷怒在漢克身上：他罕見寬容的罪犯竟然隨即再犯下殺人罪，而他竟然將這個判斷錯誤怪罪在漢克身上，這樣的做法也就此造成父子間產生隔閡。當年已年過八旬的勞勃(Robert Duvall)演戲超過五十年了，這次已是第四次獲得奧斯卡最佳男配角提名，可惜仍是鎩羽而回。

最後的法庭戲堪稱精彩，輕盈地將法律論辯轉化成情感掙扎，剛冷的法律也常常會覆上柔暖的情意，正所謂『法律不外乎人情』(但一般大眾所看到的往往是法院過於寬容罪犯而對受害者及其家人造成更大的心理傷害@@)。結局在短暫的溫馨中透出一抹永久的惋惜，長期僵持的父子終於和解了，不過他們的妻子或母親並沒有看到這麼感人的一幕，她是抱著遺憾死去的。人生只有一回，或許人們都該努力不要讓自己(甚至是別人)感到遺憾……

花絮：被列為2012年黑名單之一。勞勃(Robert Downey Jr.)和妻子所建立的道尼隊所製作的第一部作品。傑克尼柯森(Jack Nicholson)和湯米李瓊斯(Tommy Lee Jones)都曾是喬的考慮人選。傑瑞米史壯(Jeremy Strong)從一位自閉症者身上揣摩角色，而且下戲時也停留在角色中。卡林維爾小鎮其實在伊利諾州，而劇組是在麻州拍攝。勞勃(Robert Duvall)曾以此創下奧斯卡演員獎項提名的最老紀錄──八十四歲。

http://www.imdb.com/title/tt1872194/
2023/07/22

 

由珊卓布拉克(Sandra Bullock)和喬治克隆尼(George Clooney)主演(不過前者的戲分明顯較多)，導演則是艾方索柯朗(Alfonso Cuarón)，製作成本高達一億美元，在北美囊括兩億七千多萬美元(年度排名第六)，在海外更是橫掃了將近四億五千萬美元，全球票房總計七億兩千多萬美元(年度排名第八)，隨後也獲得媒體一致好評，並拿下奧斯卡最佳導演與最佳攝影等六個技術獎項。

節奏相當緊湊(但是情節稍嫌單調)，片時僅僅九十分鐘，柯導(Alfonso Cuarón)展現出優異精湛的運鏡功力，他在電腦特效的輔助下用不停旋轉的長鏡頭營造出在太空中飄浮的無重力狀態(一開始的長鏡頭竟然長達十二分半@@)，當年能勇奪奧斯卡最佳導演並幾乎橫掃技術獎項實在當之無愧，畫面呈現像是超現實主義畫作般美麗深奧而令人讚嘆不已，觀眾有如身處虛空並進入渾然忘我的精神境界。主要演員僅有兩人，不過嚴格說來是由珊卓(Sandra Bullock)獨挑大樑，她的演技明顯隨著年紀增長而越發成熟，這種很難表現的內心戲她竟然能夠詮釋得如此傳神，被奧斯卡提名為最佳女主角算是意料中事。

故事的寓意淺顯易懂，人在面對未知的事物時往往會不自覺地心生焦慮甚至恐懼，而如何克服焦慮或恐懼無疑是人生一大課題。柯導(Alfonso Cuarón)以浩瀚無垠的宇宙空間來象徵茫然絕望的人生困境，而那散亂飛來的衛星碎片則比喻阻擋人生向前進步的障礙，當人身處狹隘侷限的太空艙內，不管再怎麼聲嘶力竭地吶喊也沒有人會聽見，遼闊寬廣的天地無動於衷般沉默靜謐，此時此刻，萬物都彷彿不存在般虛無縹緲且無人知曉。另外，生命創造也是故事的基調之一，有一幕蕾恩脫下太空裝休息時蜷縮得有如胎兒在子宮中一樣，而最後她降落在海裡就好像幾百萬年前兩棲類來到地球那般(她的旁邊有一隻青蛙)。

其實人生就是一段不斷進行摸索挑戰適應的旅程，所以人要時時刻刻自我激勵，探索未知時展現出無畏的意志，陷入逆境時激發出無比的勇氣，並且不斷地鍛鍊身體並提升心靈以求身心合一。人在束手無策時常常會頹喪地選擇放棄，可是很多時候人能依靠的也就只有自己而已，不管情況如何險峻，只要振作奮發就有可能扭轉局勢，一旦放棄就注定迎來失敗的結果。結局迸發出一股波瀾壯闊的氣勢，蕾恩憑藉著麥特的鼓勵與自己的努力成功地重返地球，游到沙灘上的她艱難地站立並行走(猶如小孩蹣跚學步)，綻放出希望的光輝而令人深受感動……

花絮：編劇何納斯柯朗(Jonás Cuarón)原本將場景設定在荒漠，後來改成太空的靈感似乎來自【藍煙火】(marooned)。環球因為覺得製作成本太高而放棄。女主角首選安潔莉娜裘莉(Angelina Jolie)婉拒演出邀約，第二選擇娜塔莉波曼(Natalie Portman)則因為懷孕而被迫辭退，其他還有瑞秋懷茲(Rachel Weisz)、娜歐蜜華茲(Naomi Watts)、瑪莉詠柯蒂亞(Marion Cotillard)和史嘉莉喬韓森(Scarlett Johansson)等人也都曾被考慮過。小勞勃道尼(Robert Downey Jr.)因為覺得男主角戲分太少而婉拒演出邀約，之後有許多男星也都曾被列入考慮。因為技術限制，框架商店花了超過三年才製作出所需要的視覺特效。珊卓(Sandra Bullock)花了大半年做體能訓練。柯導(Alfonson Cuarón)對於蕾恩最後如何脫離困境一直想不出滿意的方式，後來喬治(George Clooney)提出她幻想麥特生還的點子。音效設計師格蘭福里曼托(Glenn Freemantle)表示要為無聲情境設計音效是很難的事。除了結局是實地拍攝以外，其餘都是在綠幕前拍攝。情節跟動畫【機械戰士】(generator Rex)的某一集很像。因為有一些違反科學邏輯的謬誤而遭到批評。麥特一直想打破安納托利索洛夫耶夫(Anatoli Solovyev)的太空漫步時間紀錄其實是指總計時間──將近八十小時，單次時間記錄則由兩個人共同保持──將近九小時。珊卓(Sandra Bullock)曾和國際太空站上的凱蒂柯曼(Cady Coleman)通話。和蕾恩通無線電的因紐特獵人的名字(『Aningaaq』)在格陵蘭語裡是滿月的意思。

http://www.imdb.com/title/tt1454468/
2023/07/18