漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

改編自史蒂芬金(Stephen King)於1987年發表的同名小說，由詹姆斯肯恩(James Caan)和凱西貝茲(Kathy Bates)聯合主演，導演則是勞勃萊納(Rob Reiner)，製作成本是兩千萬美元，北美票房則是六千一百多萬美元，年度排名擠進前廿。

情節令人毛骨悚然，片名算是雙關語，既是小說主角的名字，也象徵其作者所受的苦難。威廉戈德曼(William Goldman)適當地修改出劇本，以喜劇見長的萊導(Rob Reiner)則嫻熟地調度著鏡頭，兩人合力將史蒂芬(Stephen King)躍動的文字化作真實的影像，讓人的恐懼感由模糊的想像直接變成清晰的目睹。冰天雪地又荒郊野外的情境令人感到絕望，男主角的心情變化從起先的感激涕零，接著是提心吊膽與想方設法，到最後的如釋重負，在在牽引著觀眾的情緒，讓人亦不禁試想若自己身處其中會有多麼害怕。stO

凱西(Kathy Bates)的表演有多麼優秀已無須贅述(風光獲得奧斯卡最佳女主角)，能夠將精神病者(病徵包括精神分裂症、躁鬱症、強迫症與孟喬森症候群等等)詮釋得這麼傳神想必經過了一番辛苦的揣摩，她細膩又深刻地捕捉這些病態人格者會有的情緒變化與行為反應，簡直是教科書等級的示範，安妮明顯又強硬的佔有欲與控制欲著實令人膽戰心驚(於2003年被美國電影學會選為百年五十大反派之一)。而詹姆斯(James Caan)的表演也不遑多讓，相較於凱西(Kathy Bates)精湛地詮釋出喜怒無常，他則認真地琢磨出沉著冷靜，令人不時在心裡為他加油打氣，並希望他能戰勝安妮而逃出生天。

全片唯一不合理之處大概在於發現事有蹊蹺的警長竟然會決定要獨自造訪安妮，他肯定是一個盡忠職守且思考清晰又觀察敏銳的執法人員，不只認真看待失蹤報案的電話，執勤時面對老婆的挑逗也正色拒絕，後來還仔細閱讀保羅的作品，並從一起行車糾紛中得到去調查安妮的靈感，可惜這樣一個被視為好人的角色似乎已注定要為了營造出更高的戲劇性而喪命，而這也是很多戲劇中都會刻意安排以用來激起觀眾憤慨無奈情緒的的橋段。

結局在暴戾的氣息中閃現出智慧的光芒，闡述著想要一舉突破逆境就必須事先做好準備的道理。一些心理上的陰影或創傷往往會對人們的性格產生深遠的影響，就算行為上沒有表現出來，也會在潛意識裡形成刺激。其實每個人都或多或少在精神上有所偏執歪曲而對自己或別人造成了煩擾或傷害，相信很多人都對此心有戚戚焉，如何處理自己的障礙與應對他人的干涉無疑是人生的一大課題，而或許保羅已經為大家做出了正確的示範。@@d

花絮：史蒂芬(Stephen King)起初覺得好萊塢都會亂改他的故事而猶豫是否要出售翻拍版權，不過他發現萊導(Rob Reiner)將《總要找到你(不再純真的秋天)》(the body(fall from innocence))翻拍得不錯，所以他賣出翻拍版權的但書是萊導(Rob Reiner)必須製作或執導。金哈克曼(Gene Hackman)、勞勃瑞福(Robert Redford)、華倫比提(Warren Beatty)、傑克尼柯森(Jack Nicholson)與達斯汀霍夫曼(Dustin Hoffman)等眾多男星都婉拒了演出邀約。貝蒂米勒(Bette Midler)後來很後悔當時拒絕了演出邀約，安潔莉卡休斯頓(Anjelica Huston)則因為檔期衝突而被迫放棄，而芭芭拉史翠珊(Barbra Streisand)與潔西卡蘭芝(Jessica Lange)等人也都曾是考慮人選，不過編劇威廉(William Goldman)其實早已慧眼獨具地選擇了當時沒啥知名度的凱西(Kathy Bates)。萊導(Rob Reiner)藉著大量觀賞亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)的作品來學習如何執導驚悚片。安妮的形象多少取自潔寧瓊斯(Genene Jones)。警方在發現保羅的座車後假定他已死亡取自史蒂芬(Stephen King)自己於1999年中的真實經歷。經過科班訓練的凱西(Kathy Bates)與喜歡隨興演出的詹姆斯(James Caan)一開始有點扞格，不過後來兩人成了好友。萊導(Rob Reiner)客串演出直升機駕駛。安妮買給保羅的打字機是引領當代技術的皇家十型。保羅跟英國女王伊莉莎白二世(Elizabeth II)握手的照片是詹姆斯(James Caan)於1975年跟她合拍的。保羅被囚禁了四週。凱西(Kathy Bates)有點失望安妮開割草機輾死一個年輕警察的橋段被刪掉了。萊導(Rob Reiner)的城堡岩的開張之作。新線所發行的第一部家庭錄影帶，此前他們的家庭錄影帶都交由哥倫比亞發行。凱西(Kathy Bates)是第一個憑藉驚悚片獲得奧斯卡最佳女主角的演員。威廉(William Goldman)於2015年改寫出舞台劇本。

http://www.imdb.com/title/tt0100157/
2023/06/03

 

由威廉赫登(William Holden)和葛蘿莉亞史汪森(Gloria Swanson)等人主演，導演則是名聞遐邇的比利懷德(Billy Wilder)，製作成本是一百七十五萬美元左右，當年在北美則是收穫了兩百卅五萬美元，隨後並獲得最佳電影、最佳導演、最佳故事、最佳男主角與最佳女主角等十一個獎項，可惜在主要獎項上幾乎全面敗給【彗星美人】(all about Eve)而只贏回最佳故事、最佳黑白片藝術指導與最佳劇情或喜劇配樂。於1989年成為美國國家電影保護局首批收進保存名單的作品，於1998年被美國電影學會列入百年百大電影(於2007年重新票選時仍舊名列前茅)，如今已被奉為經典傑作。

無疑會在黑色電影類別裡留下不可磨滅的印記，劇本極為優秀，以一個過氣默片女星的淒涼處境來比喻默片的沒落情形，也以此來象徵整個好萊塢的變化(主流由默片轉變為有聲電影)乃至人生的起落，懷導(Billy Wilder)以游刃有餘的運鏡營造出晦暗粗糙又可憐可嘆的氛圍(給人歌德小說般的陰森感覺)，將那個紙醉金迷又奢靡浮幻的好萊塢給描繪得如真似假，與其他人一起打造出好萊塢黃金時代的他以黑色幽默的口吻講出血色殘酷的事實，他挺起胸膛並壯著膽子將這個自己揚名立萬的領域形容為虛偽膚淺的舞台，好萊塢那些片廠與製片大腕頓時像是啞巴吃黃蓮般且還要假裝自己寬宏大度經得起批評(私底下想必不是如此^^")。

鎂光燈所照之處萬人爭睹風采，鎂光燈未到之處無人聞問如何，燦爛鮮豔之旁是陰暗慘淡，耀眼的光環之外是無盡的黑暗，有上坡就會有下坡，十年河東後十年河西，萬事萬物會不斷地興衰起落。長江後浪催前浪，一代新人換舊人，端看你用什麼態度去面對罷了，有人坦然接受，有人則拒不承認，但是不管如何，這是永恆不變的道理，也是做表演事業的人必須面對的無情現實(其實各行各業都有相似的情況啦，不知已有多少行業消失在時代的洪流下了。)。

潮來又潮去，彷彿沒留下任何痕跡，只有細沙能真真切切地感受到自己曾被海水所沖刷過，可惜這一切已無人在意。其實，山不轉路轉，前方已是死巷，何苦再糾結於此，若能轉換心態，面前將是一番截然不同的光景。男女主角兩人的職涯發展都因此而逆勢翻紅，相偕走出與片中角色完全不一樣的道路，他們演出悲慘的角色，卻再度收穫了名利。@@

過氣的默片明星諾瑪戴斯曼住在日落大道的豪宅裡，路名彷彿呼應她的處境般暗示她已是明日黃花了，不過她不願意承認自己已經盛名不再而成天幻想自己會重返片場並再度走紅。富麗堂皇的空間裡漂浮著陰沉晦暗的氣味，孤寂的房間裡構築著空中的樓閣，『I am big, it's the pictures that got small.』(我仍舊是大明星，只是電影變小了。)已道盡她的心聲QQ。葛蘿莉亞(Gloria Swanson)展現出精湛絕倫的演技，將偏執妄想的諾瑪詮釋得入木三分，憑藉默片走紅的她在有聲電影時代已不紅了，不過她並沒有像諾瑪那樣自欺欺人而是另起爐灶，她從洛杉磯搬到紐約，不只開設製片公司，也將事業重心轉往電視與舞台劇。

儘管諾瑪已經人老珠黃，但是她總歸有過輝煌且不愁吃穿，相較之下，編劇喬吉利斯就是很悲慘的例子了。他懷抱著致富成名的夢想從俄亥俄州來到遙遠的加州寫著電影劇本，幾年下來卻連房租和車貸都付不起了，因緣際會下，他成為了諾瑪的小白臉，並把夢想都拋到了腦後，有一天，他突然覺得心態懶散又貪圖享樂的自己真是面目可憎，在心上人貝蒂面前慚愧地告解後，他打算回鄉並重返報社任職，但是他沒有料到自己已經被一個扭曲的心魔纏住而不幸命喪他鄉。威廉(William Holden)也獻上了亮眼的表演，雖然鋒頭明顯被葛蘿莉亞(Gloria Swanson)壓過，但這也多少是角色輕重所造成的。

另外有兩個角色也相當重要，就是艾瑞克馮史特洛漢(Erich von Stroheim)飾演的麥克斯與南茜歐森(Nancy Olson)飾演的貝蒂薛佛。曾是知名導演的麥克斯後來甘願擔任管家以守護著他一手捧紅但已走下坡的諾瑪，而他竟然是她的第一任丈夫亦令人驚訝不已，光鮮亮麗的外表下總是隱藏著不為人知的祕密；導出名作【貪婪】(greed)的他後來一手捧紅了葛蘿莉亞(Gloria Swanson)並與其墜入愛河，兩人的角色關係簡直是戲如人生。貝蒂則是懷抱編劇夢想的片場職員，她後來愛上了未婚夫的好友喬，但最終卻發現他自甘墮落而黯然離去，人生往往就是這麼殘酷；當年才廿出頭的她剛開始自己的演藝生涯就被提名為奧斯卡最佳女配角(她唯一的奧斯卡提名)，而這也是她最為知名的角色了。

全片以倒敘法呈現，懷導(Billy Wilder)先講出結局，再帶著觀眾回顧這齣悲劇是怎麼造成的，頗有娓娓道來的慨嘆意味。結尾令人茫然無語，諾瑪已經精神分裂了，她渾然不知自己殺了人，面對蜂擁而至的媒體與警方居然還以為自己重新回到了片場。她真的再次成為鎂光燈追逐的焦點人物，不過卻是以如此不堪的形式，此情此景著實令人不忍卒睹啊！QQ

先提一些開拍前的瑣事。記者小唐納瑪希曼(D.M. Marshman Jr.)被聘請來潤飾懷導(Billy Wilder)與查爾斯布雷凱(Charles Brackett)合寫的劇本。懷導(Billy Wilder)與查爾斯(Charles Brackett)曾勸葛麗泰嘉寶(Greta Garbo)復出來演諾瑪，不過她婉拒了。諾瑪希拉(Norma Shearer)婉拒出演諾瑪，因為她不太想復出且也覺得該角色令人厭煩。葛蘿莉亞(Gloria Swanson)對於被要求試鏡感到有點不是滋味，不過好友喬治庫克(George Cukor)一直鼓勵著她。懷導(Billy Wilder)想要請當時正在拍塞席爾迪米爾(Cecil B. DeMille)執導的【霸王妖姬】(Samson and Delilah)的海蒂拉瑪(Hedy Lamarr)來客串演出，不過塞席爾(Cecil B. DeMille)卻開出兩萬五千美元的價碼，懷導(Billy Wilder)也就只能打消這個念頭了。懷導(Billy Wilder)以丹麥默片明星雅絲妲尼爾森(Asta Nielsen)為形象來塑造諾瑪。諾瑪執著於要以【莎樂美】(Salome)來東山再起很明顯是取材自瓦拉絲嘉蘇拉特(Valeska Suratt)其人其事。原本預定要演喬的蒙哥馬利克里夫(Montgomery Clift)在開拍前兩週突然決定退出，大概是因為他當時正和年長不少的莉比霍爾曼(Libby Holman)交往而擔心被媒體嘲諷兩人的關係，據說女方甚至威脅他若接演就要自殺。懷導(Billy Wilder)原本希望海妲霍柏(Hedda Hopper)和蘆薇拉帕森斯(Louella Parsons)一起出現報導諾瑪殺人並發生爭執，不過後者覺得自己的演出會被前者壓過而婉拒了。為了規避布林法典(後來通稱為海斯法典)，劇本刻意一次只呈交幾頁。葛蘿莉亞(Gloria Swanson)的片酬為五萬美元，再加上週薪五千美元的加班費。

最後則是一些花絮。葛蘿莉亞(Gloria Swanson)真的曾是派拉蒙的頭牌明星，不過她當初大多是在紐約的片場拍戲。最後採用硝酸鹽底片的電影(柯達自1953年就不再生產)，而原始底片也早已遺失，現存的都是其他材料轉檔的。和諾瑪一起玩橋牌的是巴斯特基頓(Buster Keaton)、亨利華納(H.B. Warner)和安娜尼爾森(Anna Q. Nilsson)等默片明星。男女主角一起看的是由艾瑞克(Erich von Stroheim)執導而由葛蘿莉亞(Gloria Swanson)主演的【女王凱莉】(Queen Kelly)。艾瑞克(Erich von Stroheim)根本不會開車，麥克斯開車載諾瑪進派拉蒙片場其實是由另一輛車在前面拉。最後橋段響起了理查史特勞斯(Richard Strauss)的【莎樂美】(Salome)最著名的『七層紗之舞』(tanz der sieben schleier)配樂。艾瑞克(Erich von Stroheim)唯一的奧斯卡提名，不過他拒絕離開巴黎去參加奧斯卡頒獎典禮。為了宣傳此片，葛蘿莉亞(Gloria Swanson)在三個月內跑了北美卅六個城市，派拉蒙付給她的酬勞是週薪一千美元。隔年即被改編成廣播劇，男女主角連袂獻聲。諾瑪那輛伊索塔弗拉奇尼自1972年就展示在杜林的國家汽車博物館，現在的拍賣價值超過百萬美元。音樂劇版本於1993年中在倫敦首演，總共演了超過一千五百場，百老匯首演則是1994年底，總共演了將近一千場。南茜(Nancy Olson)自1986年就成為此片唯一尚在世的演員，如今已將近九十五歲。

http://www.imdb.com/title/tt0057372/
2023/05/28

 

改編自勞勃路易斯史蒂文森(Robert Louis Stevenson)於1886年發表的《化身博士》(strange case of Dr Jekyll and Mr Hyde)，由傑瑞路易斯(Jerry Lewis)自編自導自演，搭配的女主角則是史黛拉史蒂文斯(Stella Stevens)。美國電影學會於2000年將其列入百年百大喜劇，美國國家電影保護局則於2004年將其收入保存名單裡。於1996年首次重拍──【隨身變】(the nutty professor)，主角是艾迪墨菲(Eddie Murphy)。

算是科幻喜劇，整體風格很像卡通，從頭到尾簡直笑料百出，可以看作是嚴肅原作的搞笑版本，被普遍地認為是路導(Jerry Lewis)最優秀的作品，他一人分飾兩角(性格描摹堪稱一絕)，一個憨傻笨拙又內向畏縮(如此惱人的性格在他之前的表演中就出現過了，算是他刻意營造的銀幕形象。)，一個自命不凡又外向豪邁(似乎是影射和他搭檔多年而後卻形同陌路的狄恩馬丁(Dean Martin)，不過他當然是否認了。)，兩個角色迥然不同，但是後來粉絲常常歪樓在討論到底哪一個比較令人討厭。stO

服裝相當有型(當時已六十幾歲的艾蒂絲海德(Edith Head)仍舊是寶刀未老啊)，朱利斯一副窩囊樣，巴蒂十足的花花公子氣質，而史黛拉則是像芭比娃娃一般；布景也很精緻，場面顯得華麗熱鬧。儘管情節有點迴圈，最後的當眾表白也有點矯情，不過在娛樂效果外仍有著省思意涵，人的確應該要肯定自我並努力不懈，只是喔，人們想要讓別人羨慕崇拜的虛榮心也是不會變的啦！^^

花絮：路導(Jerry Lewis)獨自寫了七版劇本，另外又跟比爾瑞奇蒙(Bill Richmond)合寫了兩版。【辛普森家族】(the Simpsons)的弗林克教授也是巴蒂的參考形象之一。劇組主要是在亞歷桑納州立大學內拍攝。男女主角兩人因戲結緣而交往了兩年左右。在法國相當受歡迎，而這多少要歸功於配音的雅各戴蘭(Jacques Dynam)。於2012年被改編成音樂劇。那杯亂調的酒現在被某些雞尾酒網站列為品項。

http://www.imdb.com/title/tt0057372/
2023/05/23

 

由昆汀塔倫提諾(Quentin Tarantino)自編自導自演(不過並非主角啦)，算是群戲，不過哈維凱托(Harvey Keitel)和史蒂夫布希密(Steve Buscemi)的戲分明顯偏多，製作成本僅僅一百廿萬美元，北美票房也不到三百萬美元，但後來卻成為獨立電影的典範與邪典電影的傑作。

標準的新黑色電影，塔導(Quentin Tarantino)一鳴驚人的大銀幕導演初作，擅長吸納各家門派秘技而後將其揉合成自己武功的他堪稱無師自通的怪才(從角色描摹、故事設定到橋段安排可謂無所不仿)，這些年來的許多作品也都維持著一定的水準，因而擁有了一大群死忠的粉絲。他的作品個人風格極為強烈，通常會有連珠炮般的髒話與莫名其妙的幽默感^^"，並且滔滔不絕地闡述著自己對各種人事物的見解，幾乎沒有華麗的布景或炫目的特效，呈現在觀眾眼前的只有精湛的說故事功力與運鏡技巧(完全可以當作教材了)，而觀眾在看完後往往有一種宣洩壓力後的暢快感受。

飽滿又鮮明的角色塑造令人讚嘆，一群西裝筆挺的酷男卻是為非作歹的惡徒(以顏色當人物代號算是致敬了【騎劫地下鐵】(the taking of Pelhem one two three))，從頭到尾都沒有女性的陪襯而充滿了男性的粗暴。至於誰才是內奸這個謎題自一開始即散發出懸疑感，不過答案很早就偷偷地浮現了，片頭的人物介紹裡飾演橙的提姆羅斯(Tim Roth)是最後註記為外加的，而且其實還有更細微的暗示：白與粉紅在爭論誰才是內奸時有一幕牆邊架子上有白色和粉紅色的水桶在同一邊而橙色的桶子在另一邊以及主謀兒子在事發後開車前往倉庫的路上出現一顆橙色的氣球等等。

巧妙又縝密的情節鋪陳則頗富諷刺意味，看似已安排妥當的行動最後卻在自相殘殺中落幕(成員間因為性格差異與利益考量而發生衝突)，塔導(Quentin Tarantino)流利嫻熟地調換著時間軸，而整個過程則可以從各個角色的敘述中慢慢地拼湊出來(他們明明去搶了珠寶店，但是從頭到尾居然沒有出現任何珠寶或珠寶店的鏡頭，觀眾只能自行想像，還真是絕了！不過好笑的是，這是因為預算不夠。stO)，結尾的真相大白也是極具戲劇性(最後橙自表身分而白震驚不已則明顯模仿了【龍虎風雲】)。

受傷昏厥的橙突然清醒過來擊斃了冷血殘酷的金並向被凌虐的警察表明自己是臥底的橋段可說是全片最大的驚奇，因為觀眾已經幾乎忘了他的存在，在塔導(Quentin Tarantino)的作品裡幾乎都會有這樣的神來一筆，他單純得就像一個將自己組合好的玩具拿給大人看並期待能得到讚賞的小孩。另外，戛然而止的結局也是現實的寫照，意氣用事的人往往是自尋死路，而理性冷靜的人卻每每坐收漁利；再怎麼周全的計畫也會被突發的事件所干擾，真心則常常換來絕情(千萬不可盲信他人啊)。

花絮：原本導演已設定為蒙提海爾曼(Monte Hellman)，畢竟當時塔導(Quentin Tarantino)仍是籍籍無名，不過當他賣出【絕命大煞星】(true romance)的劇本而收到五萬美元之後情況就不同了。【殺手】(the killing)與【邊城蒙面俠】(Kansas City Confidential)也都是靈感來源之一。塔導(Quentin Tarantino)原本打算用三萬美元以一台十六毫米攝影機拍成，後來在擔任執行製作人的哈維(Harvey Keitel)幫忙籌到一百五十萬美元之後情況才開始有了轉機。東尼史考特(Tony Scott)在看完此片和【絕命大煞星】(true romance)的劇本後是想執導此片，但是塔導(Quentin Tarantino)堅持要親自掌鏡。塔導(Quentin Tarantino)曾向詹姆斯伍茲(James Woods)提出邀約，不過其經紀人因為塔導(Quentin Tarantino)開出的價碼遠低於他的行情而回絕且甚至沒告知他，他後來和塔導(Quentin Tarantino)相識後才知道有這麼一回事而氣得開除那個經紀人，眾多鄉民推測塔導(Quentin Tarantino)是要他來演橘。勞倫斯提爾尼(Lawrence Tierney)因為常常忘詞造成其他人的困擾而在幾天後就被炒魷魚了，雖然很快就又被聘回去了，不過他老兄竟然還曾喝得爛醉後胡亂開槍而在警局度過了週末。總共拍了卅五天，大部分場景都在一間曾是太平間的倉庫裡拍成，樓上則改裝成橘的公寓。由於預算很少，劇組在路上拍攝時無力清場，而演員們被要求帶自己的衣物來上戲，麥可邁德森(Michael Madsen)甚至連車都開來了──金的凱迪拉克，而這輛車後來在2020年以五萬六千多美元拍賣出去了。那個開槍打橙的女人是由提姆(Tim Roth)的方言老師蘇珊賽拉斯特(Suzanne Celeste)所客串演出。塔導(Quentin Tarantino)堅持要保留虐警橋段，哈維溫斯坦(Harvey Weinstein)後來讓步了。飾演藍的艾德華邦克(Edward Bunker)曾是聖昆丁監獄最年輕的重刑犯──十七歲，而藍被擊斃的橋段因為預算受限而遭到刪除。加州的服務生當時的薪資僅有最低工資(四美元出頭)的一半，因此這項工作其實是被認為應該獲得小費的。最終粉紅逃出門後隨即被警方逮捕了。背景聲音都是歌曲而沒有任何配樂。開頭他們西裝筆挺地準備去搶劫原本要搭平克佛洛伊德(Pink Floyd)的「money」。塔導(Quentin Tarantino)刻意將對白放進原聲帶裡，因為他覺得這樣就像帶領聽者回顧情節。瑪丹娜(Madonna)很喜歡此片，但她不喜歡片頭對「like a virgin」的曲解，她因此寄了『erotica』和附上反駁的字條給他。

http://www.imdb.com/title/tt0105236/
2023/05/19

 

改編自威廉薩莫塞特毛姆(William Somerset Maugham)於1927年發表的選集《Ashenden: or the British agent》中的兩則故事，是亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)赴美發展前的作品，由瑪德琳卡洛(Madeleine Carroll)、彼得羅瑞(Peter Lorre)、約翰吉爾古(John Gielgud)與勞勃楊(Robert Young)等人主演。

希導(Alfred Hitchcock)早期還在英國時拍了不少懸疑氛圍中帶有詼諧意味的諜報片，在他後來的許多經典作品中常見的橋段也已經可見端倪(例如主角前往跟同事會面時發現他已被謀殺、殺人時的悠閒情境以及發現真相後跟時間賽跑等等)，在經過多次的練習與獲得充足的資金後，他終於得以大展身手並逐漸累積聲譽而被人推崇為驚悚大師。

故事背景為一戰期間(1916年)，儘管整個故事脈絡略嫌單調粗糙且有著不少缺點──很容易就能看出他們要找的目標是誰(因為出場人物太少了，而且狗兒怕得躲到角落去真的是再明顯不過的提示。@@)以及結尾過於馬虎胡鬧等等，不過角色的內心矛盾與情節的巧妙轉折都相當精彩，節奏亦毫不拖泥帶水(片時僅僅八十幾分鐘)，整體來說仍可算是精煉佳作。

花絮：約翰(John Gielgud)當時白天拍攝此片而傍晚還要跟勞倫斯奧利佛(Laurence Olivier)等人演舞台劇【羅密歐與茱麗葉】(Romeo and Juliet)。由於版權擁有者忘記更新版權，使得此片變成公版片而導致劣質盜版氾濫成災。

http://www.imdb.com/title/tt0028231/
2023/05/15

 

改編自萊斯利布希費克特(Leslie Bush-Fekete)於1934年發表的舞台劇本《birthday》，由姬恩蒂爾尼(Gene Tierney)和唐艾米契(Don Ameche)等人主演，導演則是鼎鼎大名的恩斯特劉別謙(Ernst Lubitsch)，製作成本是一百一十幾萬美元，北美票房是兩百五十多萬美元，當時也獲得奧斯卡最佳電影與最佳導演的提名。

極富想像力的寓言，奇幻的設定搭配現實的情節，台詞精煉巧妙，氛圍浪漫溫柔，布景華美精緻，在通俗的表面上鋪有娛樂效果和省思意味而堪稱雅俗共賞。劉導(Ernst Lubitsch)洗鍊地拍出幕幕相連的諷刺喜劇(後人將其頗具個人風格的情境模式稱為『劉別謙式觸動』)，他以幽默又諷刺的口吻描述了男人從小到老的德性，年輕時直率隨興且自以為是，中年時老成持重但不安於室，老年時力不從心卻不肯罷休，相信有許多男人會彷彿看見了自己一般而啞然失笑。

其中也認真地反映了時代變遷(故事從1872年至1942年，人們的觀念不斷地改變。)，並隱晦地凸顯出地區差異(紐約人的傭僕是法國人，堪薩斯人的傭僕則是黑人。stO)，更嚴肅地探討著婚姻經營(夫妻兩人要如何相處實在是一門大學問啊@@)，可謂是以廣闊的視角去看待世間百態而著實發人深省。就像亨利在閻王面前自白人生過往一樣，許多人也常常想起自己人生旅途上所遭遇的人與事，並猛然發現那些看似消失的過往其實只是以記憶的形式永存在心中。

花絮：因為派拉蒙遲遲不肯製作劉導(Ernst Lubitsch)的某些作品，所以他轉而投靠福斯，但後來福斯堅持要用唐(Don Ameche)當男主角也讓劉導(Ernst Lubitsch)有點失望。姬恩(Gene Tierney)在拍攝時發現自己懷孕了。劉導(Ernst Lubitsch)唯一以特藝七彩技術拍成的作品。上映兩個月後即改編成一小時的廣播劇，唐(Don Ameche)再度為男主角獻聲。

http://www.imdb.com/title/tt0035979/
2023/05/10

 

由朱塞貝托納多雷(Giuseppe Tornatore)自編自導，擔綱演出的是傑佛瑞洛許(Geoffrey Rush)，搭配的女主角則是席薇亞荷克斯(Sylvia Hoeks)，製作成本是一千八百萬美元，不過全球票房只有兩千萬美元，大概是賠了，不過後來卻奪下大衛獎最佳電影與最佳導演，標準的叫好不叫座。

托導(Giuseppe Tornatore)繼【海上鋼琴師】(the legend of 1900)後的第二部英語電影，劇本巧妙地結合了他自己兩個相隔二十多年且不怎麼相關的構想，在故事主軸的設定與艾尼歐莫利康尼(Ennio Morricone)精湛的配樂加持下呈現出高尚精緻的藝術風格。片中出現了好多畫作，演員們的表現也都很精采，可惜在懸疑感的營造上顯得斧鑿斑斑(因為觀眾很容易就能看出其中必有蹊蹺)，但是托導(Giuseppe Tornatore)可能並不怎麼在意這點，他只是想專注地醞釀出足以令人悵然若失的愁緒。

已邁入中老年的拍賣師維吉爾什麼都有了，名望、地位與財富他樣樣不缺，不過有人看出他缺了女伴，於是一個精心設計的騙局成形了。維吉爾果然也上當了，一直耍著小手段來收集知名女性畫作的他被以其道還治其身，一生拍賣過許多珍貴藝術品的他這回認真地將自己的真心拍賣了出去，最後卻發覺收到的報酬是假情假意。維吉爾拿著新到手的畫作進入收藏室後發現全部的收藏品都被盜竊一空時震驚得失手讓該畫作掉到地上堪稱畫龍點睛的一幕，那椎心之痛楚就算隔著螢幕也能讓人感受得到。QQ

『There is always something authentic concealed in every forgery.』(每個贗品都藏有真實的一面)，反過來說，每分真實也都藏有虛假的一面，有道是『匹夫無罪，懷璧其罪。』，所以防人之心斷不可無。托導(Giuseppe Tornatore)在優雅寫意的氛圍中為觀眾介紹了一個精巧的詐騙手法，就是編出一個故事而後請君入甕，信以為真的受害者會慢慢地失去戒心並一步一步地走向陷阱，最後落得人財兩失。

維吉爾一直被假象所矇騙而看不見真相，早早就發現不對勁的觀眾卻是愛莫能助。維吉爾收藏的畫作全遭盜走，而且付出的感情也被欺騙，他迷糊恍惚地去布拉格找到了她所說的那間餐廳，他走了進去坐了下來，幻想著她可能會出現。整個餐廳充滿了時鐘的滴答聲，彷彿暗示他的精神受創嚴重或隱喻他的人生正在流逝。結局著實令人不忍卒睹，直到最後，他還是不願相信自己是遭到詐騙了……QQ

http://www.imdb.com/title/tt1924396/
2023/05/07

 

由班艾佛列克(Ben Affleck)獨挑大樑，配角有安娜坎崔克(Anna Kendrick)和強納森西蒙斯(J. K. Simmons)等人，導演則是蓋文歐康納(Gavin O'Connor)，製作成本是四千四百萬美元，在北美收了八千多萬美元，在海外則是再添上將近七千萬美元，全球票房總計是一億五千多萬美元。

節奏乾淨俐落，氛圍深沉壓抑，風格細膩簡約，文戲和武戲分配得恰到好處，角色的安排連貫得很通順(雖然其實很容易看出哪個角色就是小時候的誰)，情節的轉折也鋪陳得很精彩，從頭到尾可謂行雲流水(不過兄弟倆戲劇性的相遇實在巧合得令人啞然)，而主角的家庭背景(父親是軍人)與性格設定(自閉症與強迫症)則是相當特別的組合。班(Ben Affleck)實在很適合演出這種面癱又寡言的角色，可惜用安娜(Anna Kendrick)來跟他對戲算是選錯了，兩人明顯不怎麼搭。stO

親子的情感牽絆以及父親的教育理念貫穿了全片，孤僻的他不善於表達感情卻很眷戀母親(她的離去造成他童年難以抹滅的心理創傷)，沉靜的他想討好別人卻被父親教導要強悍地反抗(斯巴達式教育讓他的身心靈都變得無比強大)。長大後的他有自己的一套處世哲學，並憑藉著在數字及格鬥等方面超人一等的天賦遊走在危險的黑暗世界裡，不過他來無影也去無蹤，雖然財稅部的主管與其下屬找到了他，但是仍然不知道他到底是什麼人，其孤獨的氣質與神秘的行蹤著實令人著迷。

花絮：劇本被列為2011年的黑名單。曾有由梅爾吉勃森(Mel Gibson)主演而由柯恩兄弟(Joel & Ethan Coen)執導的計畫。安娜(Anna Kendrick)以身為會計師的母親為形象來揣摩角色。故事發生於伊利諾州，不過劇組主要是在喬治亞州亞特蘭大進行拍攝工作，因為後者的租稅獎勵優於前者。克里斯在查帳後提到3重複出現就極可能是造假明顯應用了班佛定律。片中出現的那些名畫分別是皮耶奧古斯特雷諾瓦(Pierre Auguste Renoir)的《在陽光山坡的帶傘女子和小孩》(woman with a parasol and small child on a sunlit hillside)、卡修斯庫利吉(Cassius Coolidge)的《a friend in need》與傑克森波拉克(Jackson Pollock)的《自由形式》(free form)；而珍貴棒球卡則有霍納斯瓦格納(Houns Wagner)和貝比魯斯(Babe Ruth)等人；那幅穆罕默德阿里(Muhammad Ali)的拼圖場景是他於1965年在第一回合擊倒桑尼李斯頓(Sonny Liston)。那電腦女聲其實就出自飾演賈絲婷的艾莉森萊特(Alison Wright)。克里斯捐了一百萬零一百美元給神經科學機構，1000100在二進位制裡是68──平均每六十八個小孩就有一個是自閉症。有拍另一個結局：兄弟倆不認得對方並正面對抗。

http://www.imdb.com/title/tt2140479/
2023/05/03

 

改編自瓊恩琳西(Joan Lindsey)於1967年發表的同名小說(我在兩天前拜讀了stO)，算是群戲，導演則是彼得威爾(Peter Weir)，製作成本是四十四萬多澳幣，在澳洲收穫了超過五百萬澳幣。

澳洲電影的經典傑作，為澳洲新浪潮電影鋪出了一條通往國際的康莊大道，其中不只巧妙地隱喻了當時英國殖民澳洲的歷史背景(殖民體制改變而引發民心動盪)，還露骨地將澳洲社會的階級差距濃縮在一所女校裡(女孩們的家庭背景貧富懸殊)，可謂是以小況大的表現手法。威導(Peter Weir)相當忠實地呈現了原作，安靜的文字被化為生動的影像，其運鏡風格頗為獨到(低位仰拍的鏡頭特別令我印象深刻)，寫實地描繪出南澳的風土民情，懸岩雄偉壯觀的特殊景致散布著一片詭異氣氛，而不時響起的笛聲則繚繞出一股神祕氣息。

開頭摘錄了艾德嘉愛倫坡(Edgar Allan Poe)的詩作《夢中之夢》(a dream within a dream)裡的『All that we see or seem is but a dream within a dream』(我們所見與好像發生的一切都只是夢中之夢)，彷彿就此為此片定下了深奧朦朧的基調，全部都似真又像假，以現實的情境去詮釋超現實的概念。遠離塵世的孤絕荒野，同時停擺的手錶，空間與時間好像在剎那間定格了，整個故事的意境有如抽象派畫作般充滿了玄妙縹緲的藝術感。

故事時空設定在1900年的澳洲維多利亞州，原本運作正常的蘋園女校因為一起失蹤案而遭遇經營困難且最終倒閉似乎象徵了傳統禮教的崩毀，而探險欲望或許暗指著性意識解放，長期遭受壓抑的女孩們在極度嚮往自由的心態驅使下不斷地往高處爬去(封閉的女校與曠闊的荒野形成強烈鮮明的對比)，這種冒險的舉動帶來了難以預料的後果，女孩們似乎受到了大自然的催眠而在光天化日下失去了蹤影。

正值錦瑟年華的米蘭達回眸一笑後就此和兩個同學一起消失得無影無蹤暗示了青春的消逝，而性格古板的教師麥克勞也跟著失蹤則意味著性情的解放，自一開始就瀰漫開來的迷霧直到最後也沒有消散，警方付出了許多努力，媒體也帶來了許多關注，可惜整起事件的真相終究是撲朔迷離，難以名狀的懸疑感最後也變成了令人膽寒的驚悚感。結局呈現開放性(沒有答案的問題往往令人感到如鯁在喉)，無人知曉那些女孩到底去了哪裡，直到一百多年後的今日仍舊是一樁懸案……QQ

花絮：製作人派翠西亞拉佛爾(Patricia Lovell)在1973年只花了一百美元就買下了翻拍版權，坦承自己很害怕懸岩的她後來只在1985年再去過一次且很快就離開了。由於原作者瓊恩(Joan Lindsey)有導演決定權，所以威導(Peter Weir)曾去她的農場拜訪她，他問了她故事是真的嗎或她認為那些女孩到底去哪裡了等許多問題，但她都沒有給出明確回答。原本預定撰寫劇本的是大衛威廉森(David Williamson)，但他因為抽不開身而向製作人推薦了克里夫格林(Cliff Green)。原本預定要演校長的是薇薇安墨堅特(Vivien Merchant)，不過她後來因為家庭原因而被迫退出。原本預定要主演米蘭達的是英格麗梅森(Ingrid Mason)，但後來威導(Peter Weir)決定回頭找安露易絲蘭柏特(Anne-Louise Lambert)，而她則被說服去演小角色蘿莎蒙。蘋園女校的拍攝地點為馬丁戴爾大宅。製作人發現東部州的女孩大多太過世故且時髦而不適合演出1900年的古人，後來他們發現南澳洲的女孩比較適合。故事是發生在維多利亞州，不過劇組主要是在南澳洲進行拍攝工作，總共耗時六週。瓊恩(Joan Lindsey)對於人們一直詢問真相到底為何感到不耐，因為她當時其實有在最後一章寫出真相，不過出版社要求她將其刪掉，於是她在過世前將這分十二頁的內容交給經紀人約翰泰勒(John Taylor)並要他在她死後將其出版，《the secret of Hanging Rock》在她死後七年問世了，真相是她們穿越到不同的時空了(難怪出版社當時會勸她刪掉這一部分，因為整個神秘浪漫的氛圍都被破壞啦！stO)。

http://www.imdb.com/title/tt0073540/
2023/04/28

 

【野蠻遊戲】(jumanji)的續集，由巨石強森(Dwayne Johnson)、傑克布雷克(Jack Black)、凱文哈特(Kevin Hart)和凱倫吉蘭(Karen Gillan)等人主演，導演則是傑克卡斯丹(Jake Kasdan)，製作成本是九千萬美元，不過光在北美就囊括超過四億美元(年度排名高居第四)，之後又在海外掃進五億五千多萬美元，全球票房總計是九億六千多萬美元，年度排名高居第五。系列第三作【野蠻遊戲：全面晉級】(jumanji: the next level)在兩年後上映，票房依舊高達八億美元，而第四作現在正緊鑼密鼓地籌備中。

相隔超過廿年的正宗續集，同樣是充滿娛樂性質與省思意涵的冒險喜劇，就像用新技術修復了舊材料一般，讓視覺效果顯得更加豐富了，而角色性格與樣貌在真實和遊戲間有著極大的反差，這或許就是要讓人反思，有時應該大聲地說出心裡的想法且勇敢地面對眼前的困難，只要開口就會有機會、只要嘗試就會有突破，就像幾位主角一樣(嗯，醒醒吧！這只是電影，現實往往沒有這麼如意啊！stO)。在他們歷劫歸來並改變了原本悲慘的時空之後，「welcome to the jungle」那強勁狂暴的旋律突然就響起了，每次聽到埃克索羅斯(Axl Rose)以粗啞的嗓音唱著這首歌時都會令我莫名其妙地感到熱血沸騰啊！^^"

花絮：湯姆霍蘭(Tom Holland)曾預定要演水上飛機，雪琳伍德利(Shailene Woodley)曾預定要演瑪莎，詹姆斯紐頓霍華(James Newton Howard)曾預定要操刀配樂，可惜三人後來都因為檔期衝突而被迫退出。有另一個曾考慮過的結局，野蠻遊戲成為手機遊戲並在布萊福高中廣為流行。叢林橋段都是在夏威夷州歐胡島所拍攝的；學校橋段則是在喬治亞州亞特蘭大所拍攝的。『冰箱』這個綽號來自芝加哥熊的威廉派瑞(William Perry)。在電腦特效與節稅等方面得到喬治亞州與亞特蘭大市政府的大力協助。

http://www.imdb.com/title/tt2283362/
2023/04/25