漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

改編自史考特費茲傑羅(F. Scott Fitzgerald)於1922年發表的同名短篇小說(我在今天下午拜見了)，由布萊德彼特(Brad Pitt)與凱特布蘭琪(Cate Blanchett)聯合主演，導演則是大衛芬奇(David Fincher)，製作成本高達一億五千萬美元，在北美收穫了一億兩千多萬美元，在海外賺進超過兩億美元，全球票房達到三億三千多萬美元，年度排名第十六。當年獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演和最佳男主角等十三項提名，最後是抱回了三個技術獎項。

故事僅擷取了原作的主要概念──班傑明巴頓由衰老長回幼小(史考特(F. Scott Fitzgerald)的靈感來自馬克吐溫(Mark Twain)所說的『It was a pity that the best part of life came at the beginning and the worst part at the end.』(讓人遺憾的是，生命在最美好的部分開始，卻在最糟糕的部分結束。))，芬導(David Fincher)用一百六十幾分鐘的時間刻畫了班傑明奇異又精彩的一生，以年邁且病危的黛絲於颶風逼近的夜晚裡在醫院的病床上請女兒唸出班傑明日記的形式娓娓道出那些幾乎被遺忘卻真實發生過的往事，一個個暗沉又泛黃的鏡頭描繪出那個混亂嚴肅又風起雲湧的時代，像是紀錄片般記下了班傑明和黛絲等人的點點滴滴，其哀愁又感傷的語調想必讓許多人也不禁熱淚盈眶。

布萊德(Brad Pitt)當時四十多歲，他靠著化裝技術和電腦特效的輔助從老人演到嬰兒，俊俏的臉龐足以迷倒眾生；凱特(Cate Blanchett)當時則將近四十歲，可惜演技很好的她礙於戲分而沒有太大的發揮，不過優雅的氣質無疑令人著迷。俊男美女的組合總是令人賞心悅目，抒發心情的故事每每令人感觸良多，亞歷山大戴斯培(Alexandre Desplat)充滿古典風格的配樂也從旁氤氳出回憶往事的懷舊氛圍。

班傑明有著異於常人的人生，可是仔細想想，每個人的人生其實也都是獨一無二而異於他人的，每個人都有自己的奇幻旅程。在人生道路上，起點是家庭、性格與能力，過程是努力、選擇與運氣，而起點和過程則會產生出結局。人生就像一條長河，有時流得湍急，有時流得緩慢，有時平靜無波，有時浪濤洶湧，有些地方寬廣，有些地方狹窄。人生旅途漫漫悠悠，有很多事情都不能盡如人意，雖然難免感到難過，但是要學著坦然接受，儘管常常期待落空，不過必須盡量堅強以對。

班傑明和黛絲在相識之初礙於班傑明的奇怪情況而沒有機會深入來往，隨著班傑明離家外出，兩人漸漸斷了聯絡，在錯誤的時間相遇是注定有緣無分。儘管各自過著截然不同的生活，不過兩人始終都在心裡惦記著彼此，晚上睡覺前都會輕輕唸著對方的名字並道聲晚安。聚少離多的兩人最終還是走到了一起，兩人都三四十歲了，外表和心智都變得更為匹配與契合，在正確的時間重逢是上天給予的福氣。可惜花無百日紅而人無千日好，班傑明逆向的生長模式注定了他無法過著正常的人生，而這也連帶影響了黛絲的人生，有道是『人生不如意十常八九』，人生總是有所缺憾而無法圓滿。

有許多台詞都說到人們的心坎裡而令人久久難以忘懷，『We're meant to lose the people we love. How else would we know how important they are to us?』(我們注定會失去我們所愛的人，不然我們怎麼知道他們對我們有多麼重要呢？)、『Your life is defined by its opportunities... even the ones you miss.』(你的人生由機會所決定，包括那些你錯過的。)、『You never know what's comin' for ya.』(你永遠不知道接下來會發生什麼事)、『You can change or stay the same, there are no rules to this thing. We can make the best or the worst of it.』(你可以改變或維持現狀，世事原本就沒有規則，我們可以選擇積極面對或消極逃避。)與『I hope you live a life you're proud of, if you find that you're not, I hope you have the strength to start all over again.』(我希望你為自己的人生感到驕傲，如果你發現沒有，我希望你有勇氣重新開始。)等等，字字句句都像是箴言雋語般富含人生哲理，讓感到迷茫消沉的人能發自內心地再度鼓起勇氣去追求自己的期望。

花絮：翻拍版權最先於1970年代末被雷史塔克(Ray Stark)買下，他當時想找傑克尼柯森(Jack Nicholson)來主演，後來版權被安布林買走，不過當法蘭克馬歇爾(Frank Marshall)和凱瑟琳甘迺迪(Kathleen Kennedy)出走自立公司時也將其帶走，兩人於1994年展開拍攝計畫。芬導(David Fincher)自承沒有看過原作，是他的經紀人將劇本介紹給他，而該人正是當初雷(Ray Stark)的助手。史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)和湯姆克魯斯(Tom Cruise)以及朗霍華(Ron Howard)和約翰屈伏塔(John Travolta)都曾是導演和主角的搭配選項。史派克瓊斯(Spike Jonze)曾是導演的考慮人選。瑞秋懷茲(Rachel Weisz)因為檔期衝突而辭演黛西。芬導(David Fincher)和編劇艾利克羅斯(Eric Roth)順應片廠的意見將故事年代從原作中的南北戰爭後移往一戰後以吸引二戰後嬰兒潮的觀眾，而將舞台從巴爾的摩搬到紐奧良則是為了減稅。女主角的名字取自史考特(F. Scott Fitzgerald)最著名的作品──《大亨小傳》(the great Gatsby)。羅伊克里夫蘭蘇利文(Roy Cleveland Sullivan)真的曾被閃電擊中七次。

http://www.imdb.com/title/tt0421715/
2024/11/09

 

改編自強納森諾蘭(Jonathan Nolan)當時尚未發表的短篇小說《mememto mori》，由克里斯多福諾蘭(Christopher Nolan)自編自導，擔綱演出的則是蓋皮爾斯(Guy Pearce)，製作成本僅九百萬美元，在北美收進兩千五百萬美元，在海外則獲得將近一千五百萬美元，全球票房恰好達到四千萬美元，後於2017年被美國國家電影保護局收入保存名單中。

諾導(Christopher Nolan)的成名作，難以相信當時他竟然才卅歲左右，因為他的編劇及執導才華實在令人驚豔，不只寫故事的能力相當優秀，調換時間軸的表現手法亦極為特殊(後來甚至變成他的正字標記)。不過此片時間軸錯置的程度還不算太難懂，因為他還很貼心地以畫面顏色將現時與回憶的橋段做出區隔，現時橋段是彩色且倒敘，而回憶橋段則是黑白且順序，若分別以阿拉伯數字和羅馬數字來表示當下和回憶的話，情節呈現依序是『片頭-10-I-9-II-8-III-7-IV-6-V-5-VI-4-VII-3-VIII-2-IX-1-X-片頭』，兩條敘事線多次交叉後最終纏繞成一條，他就是以如此亮眼的方式將一個原本不怎麼特別的故事講得有聲有色，可謂是化腐朽為神奇。

一開始就演出了結局，但是這樣反而挑起了觀眾的好奇心，因為觀眾會非常想知道整件事的來龍去脈，於是捏出謎團的諾導(Christopher Nolan)就本著傳道解惑的精神帶領觀眾尋找原因，如同數學教授給出答案後指導學生寫出算式那樣。他抽換時間軸來混淆觀眾，讓觀眾像是藍納患有順向失憶症那般產生記憶錯亂，以倒敘法來講順向失憶症的故事，如此創意非凡真的夠格讓人稱他為鬼才。台灣片名貼切地形容了整個情境，因為蘭納就像在拼圖那樣一片一片將自己破碎分散的記憶拼湊起來(其實對觀眾來說也是如此)。

而故事在提供娛樂性質的同時也具備了省思意涵，因為其中毫不掩飾地揭露了人性的陰暗面，藍納遇見的某些人在發現他患有順向失憶症之後就惡質地欺騙或利用他，只是程度有所不同罷了，旅社老闆柏特欺騙他多付房租，警察泰迪利用他幫忙販毒並殺人，酒吧女侍娜塔莉利用他幫忙對付黑幫分子和警察。儘管他很努力地重建自己的人生，但是仍舊屢屢落得被欺騙的下場，在如此脆弱不堪的心理狀態下，即使眼見亦不為真，因為他已經失去分辨真假的能力。

看到最後，觀眾突然明瞭蘭納早就將自己破碎混亂的記憶拼湊起來了，他早就報完了殺妻之仇，所以他也發現自己被泰迪利用了，他驚覺不管自己再怎麼努力還是免不了受人擺布，於是他決定要展開報復，既然他是容易受騙的失憶症患者，於是他索性以此缺陷反過來痛擊想要騙他的泰迪，而觀眾看到的其實就是他報復的過程。既然他的人生變得這麼無奈，那麼他就要找出方法來讓它變得有意義，儘管這一切都是他自己製造出來的虛假，不過這就是他所能感受到的真實，諾導(Christopher Nolan)藉藍納的遭遇來探索存在主義，令人亦不禁沉思冥想。末了，藍納又失去記憶了，不知道他接下來的人生會過得如何……

花絮：諾導(Christopher Nolan)的男主角首選是亞歷鮑德溫(Alec Baldwin)；布萊德彼特(Brad Pitt)相當有意願主演，可惜後來卻因為檔期衝突而不得不退出；艾倫艾克哈特(Aaron Eckhart)也曾被列入考慮。艾希莉賈德(Ashley Judd)、芬姬詹森(Famke Janssen)和安潔莉娜裘莉(Angelina Jolie)都曾是娜塔莉的考慮人選。諾導(Christopher Nolan)原本想要彼得戴明(Peter Deming)來擔任攝影師，可惜他因為檔期衝突而無法答應；馬克法戈(Mark Vargo)因為不了解劇本而婉拒擔任攝影師；開啟諾導(Christopher Nolan)與攝影師沃利菲斯特(Wally Pfister)的長期合作，兩人後來又合作了六部作品，直到後者變成導演才結束合作。諾導(Christopher Nolan)原本想要用上電台司令(raidohead)的「paranoikd android」，可惜因為預算不夠而忍痛放棄。總共只用廿五天就拍完了。

http://www.imdb.com/title/tt0209144/
2024/10/26

 

改編自丹尼斯勒翰(Dennis Lehane)於1998年發表的同名小說，由班艾佛列克(Ben Affleck)自編(和艾倫史塔科(Aaron Stockard)合寫)自導，主演的是凱西艾佛列克(Casey Affleck)、蜜雪兒摩納漢(Michell Monaghan)和艾美萊恩(Amy Ryan)等人，製作成本是一千九百萬美元，在北美收穫了兩千萬美元，在海外則再添入一千四百萬美元，全球票房大約就三千四百多萬美元。

故事背景設定在麻州波士頓一個叫多切斯特的街區，當地治安敗壞、犯罪猖獗，四歲的亞曼達突然失蹤了，可是毒蟲媽媽仍舊一副事不關己的模樣，而關心她的舅舅和舅媽則決定聘請私家偵探派屈克和安潔來協助將她找回，故事就在這樣的懸疑氛圍中展開了。情節相當厚實，表現手法也極為直接，可惜角色形象就略顯淺薄，而情境也稍嫌籠統，不過其中嚴肅地探討了家庭失能、宗教慰藉、警紀淪喪與道德兩難等深度議題，總歸來說仍是發人省思。

道德與法律分別是人類內在心靈與外在規範的產物，前者是積極的內在品格提升，後者是消極的外在規則限制，兩者都有助於維持社會秩序安定和諧，可是有時候偏偏兩者會相互牴觸，若可以兼顧兩者或取出平衡點當然是最好，若被迫要選擇其中一邊可能就會出現令人兩難的局面了。揭發犯罪是要將事情導向正軌，若是不能如此，那揭發犯罪的意義還存在嗎？我也不禁陷入了沉思。

在美好的想望與殘酷的現實之間該怎麼抉擇讓派屈克猶豫不已，該讓亞曼達回到不負責任的母親身邊，還是讓她留在愛她的陌生人身邊呢？其實兩個都對，也可以說兩個都不對，前者遵守了法律而違背了道德，後者則觸犯了法律而擁護了道德，這種局面想必也讓觀眾感到兩難。結局散發出一抹憂愁意味，信誓旦旦會改過向善的海琳故態復萌地拋下亞曼達而準備出門和陌生人約會，因為此事而和女友分手的派屈克只好暫時替她照看著亞曼達，小女孩天真無邪的臉龐還不知道自己的未來將會坎坷多舛，著實令人不捨……

花絮：克里斯伊凡(Chris Evans)曾試鏡爭取演出派屈克。艾導(Ben Affleck)的高中化學老師艾德麥吉里考迪(Ed McGillicuddy)在喪禮橋段客串演出。艾導(Ben Affleck)唯一沒有參演的執導作品，不過他的確曾想過要親自主演。亞曼達心愛的娃娃其實叫安娜貝爾，不過對她絲毫不關心的海琳卻跟警察和媒體說叫米拉貝爾。在英國原本預定於2007年底上映，不料卻因為四歲的梅德琳麥坎(Madeleine McCann)於當年5月初在葡萄牙失蹤一事鬧得甚囂塵上而推遲幾乎半年。

http://www.imdb.com/title/tt0452623/
2024/10/19

 

由溫子仁改編自他和雷沃納爾(Leigh Whannell)於2003年合作拍攝的同名短片，主演的是凱瑞艾文斯(Cary Elwes)和雷(Leigh Whannell)，製作成本僅僅一百二十萬美元，不過卻在北美掃進五千六百多萬美元，在海外也再收入將近五千萬美元，全球票房正好突破一億美元。如此佳績也讓獅門成功地開啟了一個系列，曾於2005年至2010年間每年都推出續集，而整個系列至今已達十作。

溫導和雷(Leigh Whannell)構築出一個讓人絞盡腦汁還是摸不著頭緒的情境：外科醫生勞倫斯和攝影師亞當被襲擊而昏迷後同時在一個廢棄的浴室醒來，他們面前的地上赫然躺著一具屍體！我必須承認我並沒有特別喜歡這種可說是單純練膽的作品(好吧，大概是我太膽小了。stO)，因為實在太恐怖了(光是宣傳海報就足以令許多人退縮不前)，而且情節多少也算是脫離了現實，不過整個驚悚氛圍的確從頭到尾都令人坐立難安，從這個角度來看的話，這的確是相當傑出的恐怖片。

那些被真兇綁架的人都是他認為生在福中不知福的人，他們必須以極端殘酷噁心的方式逃脫被囚禁的地方，『I wanna play a game』(我想玩個遊戲)，他說得輕描淡寫，不過受害者所受到的驚嚇絕對是永生難忘，因為他所謂的遊戲竟然是強迫受害者以自己的生命做為賭注。兩人絞盡腦汁回想已試圖找出線索(相信觀眾也是挖空了心思)，真兇到底是誰十足吊人胃口，這個謎題直到最後才揭曉，當那具『屍體』突然站起來時，不只是亞當，相信連觀眾也驚訝得下巴都要掉了……@@

花絮：溫導和雷(Leigh Whannell)曾試圖在墨爾本兜售劇本。明顯模仿了達利歐阿基多(Dario Argento)的掌鏡風格；雷(Leigh Whannell)表示那個骯髒的浴室是致敬【猜火車】(trainspotting)。溫導原本想以2.35:1的格式來拍，可惜礙於預算有限而只能用1.85:1的格式。溫導和雷(Leigh Whannell)重拍了很多鏡頭，但當時卡司已解散了，所以兩人被迫親自上陣，就盡量以特寫或不拍臉來帶過。總共只拍了十八天。總共死了六個人，都是男性。本來被審查為NC-17級，在溫導刪減了一些橋段後才被改為R級。原本是要直接發行DVD，後來因為試映獲得好評而讓片廠改變了想法。溫導決定不領片酬而改拿票房獲益。凱利(Cary Elwes)聲稱沒收到約定的1%票房獲益而狀告製作人和製片公司。

http://www.imdb.com/title/tt0387564/
2024/08/07

 

【諜網迷魂】(the Manchurian candidate)的重拍版本，由丹佐華盛頓(Denzel Washington)、李佛薛柏(Liev Schreiber)和梅莉史翠普(Meryl Streep)等人主演，導演則是強納森戴米(Jonathan Demme)，製作成本高達八千萬美元，不過在北美只開出六千五百多萬美元，在海外也欲振乏力地僅收入三千萬美元，全球票房連一億美元也達不到，大概率是賠了。

可以看做是趁著美國民眾因為911恐怖攻擊事件而對國家安全產生疑慮且甚至是恐慌的時候重拍了頗能呼應時勢的老片，儘管正值具有復仇意味的伊拉克戰爭，不過此片還是很節制地將魔頭設定為黑心企業而非某個和美國敵對的國家。另外，既然是舊酒新瓶，在時空背景方面當然就會有所調整，戰爭從韓戰改成了波斯灣戰爭，情況也從美蘇對抗改成了企業陰謀，甚至連角色的配置跟行動都有改動，其中沒變的大概就是令人寒毛倒豎的洗腦手法。(啊，還有片名也沒變，能想到將原版中的中國滿州當作企業名稱而無須更改片名也是頗有創意。^^")

還算是滿有質感的新黑色政治驚悚片，無奈由於氣氛太過沉重而降低了娛樂性，儘管被夢境困擾的馬可追蹤真相的過程相當吸引人，但是因為犯罪手法稍嫌離奇而缺乏真實感(如果能夠以這樣的方式來控制人的意志，那還真的是很駭人聽聞啊！@@)。結局如綿綿陰雨中傳來一聲雷鳴，即將攀上大位的雷蒙竟然甘願拉著母親同歸於盡，而原先被觸動洗腦密語的馬可則突然恢復意志來為國除害，這樣是很大快人心啦，可惜就淪為矯情又離譜了！

花絮：布萊恩狄帕瑪(Brian De Palma)和尼爾喬丹(Neil Jordan)都曾是掌鏡人選。編劇丹尼爾潘恩(Daniel Pyne)的稿酬是一百萬美元。珍芳達(Jane Fonda)因為不想讓自己的復出作是飾演女反派而婉拒演出。有人猜測梅莉(Meryl Streep)是以希拉蕊柯林頓(Hilary Clinton)為形象來揣摩角色。

http://www.imdb.com/title/tt0368008/
2024/07/30

 

改編自真人真事──柳永哲連環殺人案，由金倫奭、河正宇和徐令姬等人主演，是羅泓軫的導演初作，觀影人次超過五百萬，票房逼近三百四十億韓元，全年僅輸給【急速醜聞】(과속스캔들)而屈居亞軍，並且勇奪大鐘獎最佳影片、最佳導演與最佳男主角(金)等五項大獎，可以說是叫好又叫座。

羅導初試啼聲卻一鳴驚人，真的很難想像這是他在卅多歲時所拍出來的處女作(真可謂是『初生之犢不畏虎』啊@@)，因為不管是鏡頭的調度、片段的剪接與燈光的運用等等都像是老手般嫻熟穩健，懸疑感則附著在找尋真兇住處的鋪陳上，而明顯分為三線敘事(警方、皮條客和應召女郎)的劇本也雕琢得相當細膩，這三條奏著不同旋律的敘事線不斷地拉扯著觀眾的情緒，最終以兇手失風遭逮卻被政府糊塗釋放對相關人等所造成的生命殘害與心理創傷為渲染手法，由此強調的悔恨感更是溢於言表。

警方試圖以偵破連環殺人案來蓋掉市長遭潑糞的疏忽(政局紛亂會干擾政府部門正常運作)，皮條客為了追回手下多位失蹤的小姐以彌補財務損失但最後卻為美珍母女倆的親情所感動而像是發了瘋般尋找她(只要是正常人就會有惻隱之心)，命在旦夕的美珍本已幸運脫逃但最終卻仍難逃魔爪(著實令人慨嘆不已)，三條敘事線來自不同的角度，但收束之後卻傳達了一個相同的觀點：害死美珍的不只是連續殺人犯，腐敗殘酷的社會現實也推了一把，而混亂無能的檢警制度亦難辭其咎。

情節針砭了現實且怨嘆著命運，可惡可恨的暴戾之氣猛衝橫行，可悲可憐的無辜之人受苦受難，模糊的光點在黑夜裡短暫出現後消失，微弱的燭火在冷風中勉強支撐後熄滅。人世間的慘事多不勝數，但是上蒼總是靜靜地看著而沒有任何回應，多少給人『天地不仁，以萬物為芻狗。』之無奈感受(如果可以，還真的希望上天能盡量拯救無辜者。)，而不斷落下的雨水具象了愁苦的意境，也憑添了難以言喻的滄桑意味(事情遭到阻礙而造成無法挽回的悲劇)。

金倫奭和河正宇的對手戲相當精彩，兩人的角色形象也明顯有著反差，被應召女稱為人渣且行事作風像流氓般莽撞粗魯的皮條客還有著良心，而看似人畜無害的真兇早就泯滅了良知。全片直到最後也沒有明確講出真兇的殺人動機，不過那是犯罪學需要研究的領域，對受害者與其家屬來說似乎知道與否都是痛苦又漫長的煎熬，不幸逝去的生命令人惋惜，而失去親人的傷痛永遠也無法痊癒……QQ

http://www.imdb.com/title/tt1190539/
2024/06/01

 

改編自伊森凱寧(Ethan Canin)於1994年所發表的短篇小說《the palace thief》，由凱文克萊(Kevin Kline)獨挑大樑，導演則是麥可霍夫曼(Michael Hoffman)，製作成本是一千兩百五十萬美元，在北美收進一千四百多萬美元。這次算是補完計畫，因為我好像是在大學時看過了。

相當具有教育啟發意義的故事，對複雜又深沉的人性特質與虛無又真切的道德準則有著極為深刻的描述，並毫不矯揉地勾勒出大家心照不宣的社會現實，情節給出了極為顯著的正反兩面論述，然後讓觀眾在觀賞過後自行思考以做出價值觀的評判。霍導(Michael Hoffman)的運鏡平穩，凱文(Kevin Kline)的演出沉著(而那些小孩也都貢獻了相當精采的表現，其中當然又以艾米爾荷許(Emile Hirsch)最為突出。)，也讓我不禁想起以前在學校工作時的種種，想不到已經是那麼久的事情了……stO

賽吉維克被視為最大的負面例子，身為參議員之子的他自負妄為地目空一切，從他父親跟赫德特的談話就可以很明顯地看出他們父子倆其實是同一類人──傲慢無禮且自以為是。赫德勒起初有感於他的特別而給予差別待遇，希望能拯救他這隻資質聰穎的迷途羔羊，可惜最後卻發現自己錯得離譜，因為他竟然在凱薩比賽中作弊，甚至廿五年後在重新舉辦的凱賽比賽中也還是作弊，顯見其偏差的價值觀與劣根性(輸不起且唯利是圖)在小時候就已根生柢固到了無法拔除的程度，而那場同學會也只是他宣布參選參議員的藉口而已(最後在洗手間裡大言不慚被兒子聽見的橋段雖然刻意卻也顯得真實)。

而赫德特和馬丁則是最大的正面例子，前者在廿五年後勇敢地向後者承認自己的錯誤，而後者也大度地將自己的兒子送來給前者教導，兩人都展現出高尚寬容的一面而令人讚賞。赫德勒教過那麼多學生(可謂桃李滿天下)，賽吉維克或許是那個他自認失敗的例子，不過他明顯有著更多成功的例子，許多人(包括觀眾)都會認為他是一個好老師(既是經師，也是人師。)。

花絮：威廉赫德勒的原型是舊金山某男校教師勞勃諾(Robert Nowe)。艾米爾(Emile Hirsch)表示用以拍攝的艾瑪維拉女校的學生一直騷擾他，此言引起該校學生團體發出聲明要求他道歉，而此片在該校試映時只要有他的鏡頭總是噓聲一片。

http://www.imdb.com/title/tt0283530/
2024/05/15

 

改編自藤澤周平的短篇小說《盲劍回聲》(盲目剣谺返し)(我在兩天前看完了)，山田洋次『武士三部曲』的最終章，由木村拓哉和壇麗等人主演，當年收穫了四十一億多日圓，在國片中可以排到第五名，總排名亦高居第九。

原本和樂美滿的三村家卻因為家主新之丞為藩主試食卻中毒而失明後頓時變得愁雲慘霧(令人亦不禁想像若自己失明的話會有多麼頹喪失志)，其中刻畫出令人動容的鬥志，激勵人們在絕望中更加必須尋求轉機，另外也描摹了令人痛恨的小人，趁人之危的卑劣行徑著實令人不齒。山導真的很會捕捉藤澤筆下武士落寞鬱悶的心境，秋季蕭瑟的景象也加深了人們寂寥的感受，以景喻情的表現手法令人惆悵，兩個小時就在略顯平淡的節奏中度過，不過其中所蘊含的深沉人性無疑令人感觸良多。

新之丞失去工作能力而無法再撐持家計，三村家族特意聚會商量只是虛應故事，覬覦加世美色的島田藤彌也藉勢矇騙，無奈如此淒涼的遭遇是世間之所常見，其中的人情冷暖只有親自體會過方能明白，而人們到最後總會明白凡事其實只能靠自己。新之丞失明而變成廢人，但是加世不離不棄，當初他們家收留了孤苦無依的她，現在她也不會棄他而去，她甚至犧牲了自己，只為了幫他們家留住俸祿。木村和壇兩人當時都卅多歲，前者頹廢後堅毅的轉變與後者忍辱負重的堅持都相當令人印象深刻。

決鬥橋段呼應了片名(一分在日語裡是『尊嚴』的意思)，也完美地詮釋了何謂『置之死地而後生』，如果人們想要做好一件事情，那麼就必須抱持著巨大的決心。島田的手臂被三村斬斷了，感到羞憤萬分的他閉口不談此事並在隔天切腹自殺，堪稱是『多行不義必自斃』。結局在一片失意中傳來一抹寫意，恥辱已洗刷，過去的陰霾就讓它隨風而逝；情意也重拾，夫妻情深的畫面令人欣羨不已……QQ

花絮：因為經紀公司的意思，木村婉拒了日本學院和藍絲帶的最佳男主角提名。

http://www.imdb.com/title/tt0483578/
2024/05/02

 

前作是年度票房冠軍，此作也當然被寄予厚望，製作成本高達三億美元，在北美也囊括了三億美元以上，不料年度排名竟然落居第四，幸好在海外橫掃了六億五千多萬美元，超過九億六千萬美元的全球票房強勢地將冠軍寶座搶了回來。

氛圍幽默的開場(傑克是正港的一隻喙糊瘰瘰)，氣勢磅礡的過程(海盜和東印度公司的鬥智鬥力)，柔情似水的結尾(不講傑克偷走青春之泉地圖的話@@)，每個角色都展現出各自的魅力(周潤發飾演的嘯風船長應該不能算在內@@)，雖然情節略顯複雜且設定也過於奇幻而令人看得有點迷糊，片時將近三小時也令人稍感不耐，不過其所構築出來的幻想國度倒也真的令人嘆服啦(讓我感到最美中不足的大概是『深海女妖』本身的氣勢並不是很強，倒是她做出來的漩渦令人膽寒。)，作為三部曲的終曲也可算是不負所託了！

我一年看一集，總算跟上了這股已經過去十幾年的風潮(這樣還能算是有跟上嗎？stO)，有看有交代啦！^^y

花絮：飾演那隻猴子的兩隻捲尾猴並不是初作那兩隻。電腦特效由光影魔幻和數字王國所製作。瀑布場景是在尼加拉瀑布拍攝。秦夫人的形象取自鄭一嫂。片時原本長達三小時，後來傑瑞布魯克海默(Jerry Bruckheimer)決定刪減近廿分鐘。送到電影院的拷貝帶上寫著『rummy 3』。

http://www.imdb.com/title/tt0449088/
2024/02/12

 

由傑克布萊克(Jack Black)與一眾童星領銜主演，導演則是理查林克萊特(Richard Linklater)，製作成本是三千五百萬美元，在北美收穫了八千一百多萬美元，在海外也再添入五千萬美元，全球票房超過了一億三千萬美元。

大概是在讀大學的時候，我發現自己很喜歡聽西洋搖滾樂，然後就從流行搖滾一路聽到硬搖滾甚至重金屬搖滾，現在年過不惑的我已經可以確定自己最著迷的就是1970年代的部分(例如齊柏林飛船(led Zeppelin)、平克佛洛伊德(Pink Floyd)、皇后(queen)與老鷹(eagles)等等)，而且不是我臭彈，大部分的知名樂團我都稍有認識(至少講得出他們有什麼名曲)，只是在生活中真的很少同好，畢竟大多數人還是聽流行樂居多，而且對搖滾樂的印象通常就是很吵。^^

裡面收錄了不少搖滾名曲(當然也漏掉很多@@)，傑克(Jack Black)像是完全栽進搖滾世界般渾然忘我的詮釋著實令人激賞，而那些童星稚嫩卻努力的表現也是令人喝采。搖滾不死，只是凋零，就像言行拘謹的校長喜歡聽史蒂薇尼克斯(Stevie Nicks)的「edge of seventeen」那樣(實在很巧，我在幾天前才剛好又反覆聽著佛利伍麥克(Fleetwood Mac)的某些名曲，她那充滿力量且略顯沙啞的聲音真是令人讚嘆啊！)，許多人的心中都有狂熱奔放的一面，只是平時礙於社會規範而沒有表現出來罷了。雖然情節有點浮誇脫序，不過堅定自我的理念相當值得人們省思。

或許就像杜威所講的，聽搖滾樂可以幫助人們抒發累積在心中的鬱悶，的確啊，我每次聽到喜歡的搖滾歌曲都會不自覺地燃起振奮進取的鬥志，那些經典的吉他線旋律彷彿能流洩到靈魂深處般令人激動不已。做自己熱愛與擅長的事無疑是人生一大樂，因為人可以從中獲得樂趣與成就感，而且許多人因為被現實限制住而埋沒了天分也實在很可惜，但是人們不一定擅長自己熱愛的事情，所以也不能一味談論夢想而完全忽視現實，這倒也是至理名言啦。stO

花絮：齊柏林飛船(led Zeppelin)原本不太願意讓劇組使用他們的歌曲，後來林導(Richard Linklater)拍了傑克(Jack Black)與一千名粉絲尖叫的短片來懇求他們，此舉奏效了，劇組得以使用經典的「immigrant song」。原來的劇本寫著是杜威撞傷了該名女老師而後去幫她代課。用來當作霍瑞斯格林學校的是位於紐約市史泰登島的華格納學院。杜威拿著他與奈德的樂團舊照中那第三位成員就是林導(Richard Linklater)。那些學生穿制服表演算是致敬交流電直流電(AC/DC)的安格斯楊(Angus Young)。原本片名取為【the school of rock】而片頭的字樣也都做好了，可是後來林導(Richard Linklater)決定將『the』刪去且不修改片頭字樣。瑞芙卡雷耶斯(Rivkah Reyes)表示她靠此片獲得知名度卻反倒遭到同儕欺負。曾於2013年在德州奧斯汀重映過，林導(Richard Linklater)和主要卡司都有親臨現場。於2015年底被改編成百老匯音樂劇；於2016年初被改編成電視劇。

http://www.imdb.com/title/tt0332379/
2024/01/05

 

改編自伊恩麥克伊旺(Ian McEwan)於2001年所發表的同名小說，由詹姆斯麥艾維(James McAvoy)、綺拉奈特莉(Keira Knightley)、瑟夏羅南(Saoirse Ronan)等人主演，導演則是喬萊特(Joe Wright)，製作成本是三千萬美元，在英國收穫了一千多萬歐元，在北美則斬獲五千萬美元，全球票房總計是一億三千萬美元。後來更獲得英國電影學院獎最佳電影與最佳美術指導以及奧斯卡最佳原創配樂(另獲得最佳電影與最佳改編劇本等提名)，可謂叫好又叫座。

當時才卅四歲的萊導(Joe Wright)則以沉靜的鏡頭嚴肅地描繪了英國在二戰當時所遭受的劇變，不時抽換的時間軸也頗富巧思。詹姆斯(James McAvoy)與綺拉(Keira Knightley)細膩地詮釋了階級差異巨大的男女戀情；瑟夏(Saoirse Ronan)則演出了至關重要的角色，因為一切的變化皆因其而起，年僅十二歲的她展現出令人驚嘆的演技；而凡妮莎蕾格拉芙(Vanessa Redgrave)真不愧為影視劇大滿貫影后，以僅僅幾分鐘的戲分就發揮出畫龍點睛之功效。

令人哀傷的情節充滿警世意味，講述了嫉妒、無知、謊言與戰爭是如何殘酷地摧毀了人們原本平靜幸福的生活，布朗妮因為嫉妒與無知而說出了謊言，然後戰爭將姊姊希莉雅與她暗戀的羅比都帶走，世事變化無常，遠遠超出她所能預料或控制的範圍。姊妹兩人的性格相差頗大，並以極為鮮明的方式表現了出來。布朗妮的愛很幼稚任性，她甚至曾以死來試探羅比，他那句『stupid child』(笨孩子)還真是一針見血啊；而希莉雅的愛就堅定成熟，縱使別人都誤解羅比，她也依然對其不離不棄且甚至為其與家人斷絕聯絡。

後來鏡頭切換到了幾十年後，知名作家布朗妮已經年邁並罹患重病而即將死亡，她在受訪時說出了驚人的事實，觀眾這時才發覺情節在真實中隱藏著虛假，因為其中有很多部分竟然是她所虛構的小說情節而不是真實情況，這個短短幾分鐘的橋段拉扯出猛烈的戲劇張力。遭到誣陷入獄的羅比被迫從軍而倒楣地戰死在法國，離家出走去擔任護士的姊姊希莉雅則不幸於避難時被淹死在地下鐵裡，兩個原本即將邁向幸福人生的眷侶只因為她的一句證詞就無奈地勞燕分飛並且悲傷終生，如此結局著實令人揪心。QQ

鑄下大錯的布朗妮永無贖罪的機會，她終其一生都活在悔恨中，而她能做的似乎也只有在小說中讓被她害慘的兩人沐浴在幸福的光芒下，不過這種虛幻的幸福對他們倆根本毫無意義，因為他們倆其實直到死前都還是帶著盼望能與心上人重逢的沮喪悲傷心情，可惜那曾經屬於他們的幸福只短暫存在過，而且在羅比被押上警車那一刻就消逝無蹤了。羅比卑微簡單的願望──『Find you, love you, marry you and live without shame.』(找到妳，愛妳，娶妳，並毫不羞愧地生活著。)──終究無法達成，像這樣令人無言的悲劇在人世間不斷上演著，沒有親身經歷過的人是無法體會那種痛苦的……

花絮：理查艾爾(Richard Eyre)曾是導演的考慮人選。當時十八歲的艾比柯尼許(Abbie Cornish)曾是布朗妮的考慮人選，不過她因為必須拍攝【伊莉莎白：輝煌年代】(Elizabeth: the golden age)而婉拒了。為了取得想要的畫面，攝影師將迪奧的絲襪拉伸後覆在鏡頭上。羅比在寫信時聽的曲子是歌劇【波希米亞人】(la Bohème)第一幕的浪漫二重奏「o soave fanciulla」，劇中的兩位主角也沒有得到幸福。那部在敦克爾克戲院播放的電影是【霧港碼頭】(le quai des brumes)。敦克爾克橋段的眾多臨演薪酬是五歐元。後製弄了九個月。當年威尼斯影展的開幕片，讓卅五歲的萊導(Joe Wright)成為該影展最年輕的開幕片導演。送到電影院的拷貝戴上寫著『Saturday』──原作者另一部小說的書名。

http://www.imdb.com/title/tt0783233/
2023/10/21

 

改編自藤澤周平於1986年連載至1987年的同名小說(我已於前幾天拜讀完畢stO)，由市川染五郎與石田卓也主演文四郎，搭配的女主角是木村佳乃和佐津川愛美，導演則是黑土三男，當年在日本收穫了十四億日圓。

藤澤的小說總是予人無可奈何與淡泊明志之感，他懷舊地將其家鄉山形縣化為海坂藩，並真誠地描摹出當地的風俗民情，每字每句都飽含了對故鄉人事物的情感。情節算是忠於原作，將藤澤的文字轉成真實的影像，藉著武俠外框來容納世俗內涵，抒寫人情流露出惆悵又豁達的意味而引人共鳴，描繪景致則散發出以景觸情的味道而令人感懷，真可謂是情景交融。暴雨、洪水與大雪，農田、山林與大海，其景象令人讚嘆；牧文四郎與小柳福互生情愫卻被命運拆散，其際遇令人感傷。

文四郎是正直坦蕩的男孩，藤澤藉其來勾勒出自己心目中理想的好男形象，我亦深有同感而為之動容；小人物常常得受人擺弄而禍福難料，文四郎忍辱負重地在父親死後撐起了家業，他多年來所承受的人情冷暖非親身經歷無法體會(幸好有小和田逸平和島崎與之助兩位摯友在旁)。而阿福則是重情重義的女孩，她喜歡文四郎，無奈造化弄人，兩人此生無緣共結連理。石田和佐津川兩人當時都才高中生年紀，不過卻將這對苦命的小情人詮釋得相當傳神，好幾幕都令我泫然欲泣啊(特別是阿福幫文四郎推車上坡那段)！QQ

結局阿福的告白令人的胸臆頓時五味雜陳，當時若她勇敢地說出自己的心願或文四郎追出去後有見到她，兩人的命運會不會因此而有所改變呢？人生道路往往就是會受到抉擇與運氣的影響而轉往截然不同的方向，每思及此亦令我悵然若失。末了，兩人深情地對望著，思緒回到了清純愛戀的年少時代，雖然兩人心中都仍有彼此，可惜人生無法重來。文四郎的家鄉總是蟬噪如雨，由少年至中年絲毫未變，而他人生的苦澀與無奈彷彿都在那片蟬時雨中……

http://www.imdb.com/title/tt0455748/
2023/06/28

 

改編自震驚南韓的華成連環殺人案，由宋康昊和金相慶等人主演，導演則是奉俊昊，進場人次超過五百萬，當年排名僅次於【實尾島風雲】(실미도)而屈居亞軍，並在大鐘獎上收穫最佳電影、最佳導演和最佳男主角等主要獎項，如今已被奉為經典之作。

絕對是奉導的成名作，當年才卅幾歲的他以深邃開闊的運鏡沉痛地講述了一個懸疑重重又破案遙遙的哀傷故事，連綿的稻田隱喻純樸，不料這樣一個小鎮卻發生了連環的命案，也為被害者的悲慘命運增添了難以言喻的淒涼意味。奉導乾脆地描繪當時警察體系在軍人掌政下所表現出來的蠻橫作風，並隱晦地提及當時國內的政治氛圍(例如學生上街抗議)，也在角色設定上採用二元對立組合，而且細膩地雕琢了整個辦案過程並引導觀眾進行思考。

小鎮刑警朴斗萬和趙容九辦案粗暴草率又愚昧迷信(他們總是覺得刑求就能破案，前者不只求助靈媒，還認為兇手沒有陰毛而去特地去澡堂觀察，真的會笑破觀眾的內褲。)；宋康昊不愧是國民影帝，極為貼切地詮釋了沒啥知識又自以為是的朴斗萬。而首爾來的刑警徐泰潤辦案就比較循規蹈矩並講究證據(不過這樣的人在最後卻因為義憤填膺而情緒失控，也藉此營造出失魂落魄的無奈感受。)；金相慶雖然鋒頭不如宋，但是仍收放自如地飾演了一本正經而最後卻氣憤難平的徐泰潤。而除了兩位主角之外，其他諸如趙容九和白光浩等角色也都扮演了鮮豔的綠葉，前者是自食惡果(截肢)的劣警，後者則是無辜枉死(被火車撞死)的弱者。

1986年畫面總是比較灰暗(發生連環命案的小鎮籠罩在死亡的陰影中)，而只有短短幾分鐘的2003年畫面則是偏向明亮(國家制度已經變得較為民主化了)，刻意塑造如此差別的用意已不言自明。奉導以極為嚴肅的態度來看待此片(開拍前還為死者祈求冥福)，許多情節都取自真實事件，其中有許多橋段都可看出他非凡的運鏡功力，例如採石場追逐的橋段(真可謂驚心動魄)、受害女性於下雨的夜晚走在荒涼偏僻的農路而後不幸被姦殺的橋段(真是令人寒毛直豎)和最後徐泰潤發現女學生遇害而衝去爆打嫌犯的橋段(觀眾也看得五味雜陳，兇手到底是不是他啊？@@)，畫面抹上了藝術氣息，而故事則蘊含了省思意涵。

結局令人感慨萬千，警方費盡了心思卻還是徒勞無功，現實就是這麼殘酷，喪盡天良的兇手竟然逍遙法外。最後朴斗萬定睛看著鏡頭，他還是沒有忘記這樁懸案而聚精會神地想找出兇手……

花絮：時隔卅三年，華城連環殺人案已於2019年宣告破案。

http://www.imdb.com/title/tt0353969/
2023/06/11

 

改編自寇梅克麥卡錫(Cormac McCarthy)於2005年發表的同名小說，由柯恩兄弟(Joel & Ethan Coen)自製自編自導，卡司有喬許布洛林(Josh Brolin)、哈維爾巴登(Jarvier Bardem)與湯米李瓊斯(Tommy Lee Jones)等人，製作成本是兩千五百萬美元(由米拉麥克斯和派拉蒙各半合資)，在北美收進七千多萬美元，在海外則掃入九千多萬美元，全球票房總計是一億七千多萬美元(當時是兄弟倆最賣座的作品)。當年極為風光地拿下了奧斯卡最佳電影、最佳導演與最佳改編劇本等四項大獎，獲得了極大的讚譽。

兄弟倆的代表作之一(甚至被認為是兩人最好的作品)，可以歸類為新西部片(亦稱當代西部片)，片名取自威廉巴特勒葉慈(William Butler Yeats)的《航向拜占庭》(sailing to Byzantium)第一句，直截了當地指出時代正在改變，而舊時代的人已無法去應對新時代的事。兩人對景觀空間的捕捉極為獨到(證明自己除了雪地之外也很會拍荒漠^^")，對故事氛圍的拿捏亦相當高明(故事發生在1980年)，開頭即由警長娓娓道出治安逐漸敗壞的現象，然後再以幾個簡單的鏡頭來證明其所言不假(窮凶極惡之徒在警局裡絞殺了逮捕他的警員後又隨即射殺了好心停下來要載他一程的駕駛)，這段來得又急又猛，讓觀眾頓時感到坐立難安。

兄弟倆再次不厭其煩地講述他們很多作品裡都會提及的『宿命論』，但是他們也認為生命其實就是一連串偶然的排列組合，人做了不同的抉擇，就會面臨不同的情況，宿命論中卻又帶著偶然性，充滿人生意義思辨的情節一直是他們倆最受人讚賞之處。兩人隱晦曖昧地地說著故事(而且是雙線敘事)，觀眾必須聚精會神才得以參透其中意涵(其實有時每個人會有不同的體會，畢竟生活經驗也有所不同。)，主線(殺手與牛仔的你追我跑)緊急致命，支線(警長辦案)慢條斯理，粗細不同的兩條線後來交叉纏繞成為一條。

飾演殺手奇哥的哈維爾(Jarvier Bardem)展現了內斂深沉的精湛演技(獲得了奧斯卡最佳男配角)，雖然表情變化不大，但是那邪氣變態的眼神著實令人不寒而慄。奇哥是推動情節往前的關鍵角色，他渾身散發出純粹絕對的惡(不只講話玄妙無理，使用的武器(氣筒槍)也很奇特。)，腦中只有那兩百萬美元，其他皆不容分說，擋路的都必須去死。而他的處世原則明顯傾向於虛無主義，他不服膺任何規矩，只要能生存就做，會導致死亡就不做，看起來好像有邏輯卻又好像沒有，反正就是一個令人難以捉摸而感到膽寒的惡魔(他幾乎想殺死每個他所遇見的人，而這樣的人竟然會遵守交通規則，這反差還真是充滿嘲諷意味啊！)。

至於牛仔摩斯則是用來警惕世人的角色，因為他要是不貪那兩百萬美元就不會被追殺，最後也不會喪命(還連累了老婆)，一切災厄皆源自於貪念(不過那麼一大筆錢要忍住不拿還真是很難啊stO)，而金錢則是萬惡的淵藪(在錢財面前，人們的道德感多少會降低，只是各人程度不同而已。)。另外，本該努力鏟奸除惡的警長卻只能像事不關己的說書人般對著下屬講些幽默詼諧的話或對著家人慨嘆世道衰微而對日漸猖獗的犯罪感到無能為力，其悲觀的心境亦著實令人無奈，也暗示著邪惡的勢頭壓過了正義。

宣傳海報上的奇哥無比巨大，而提著鉅款的摩斯則渺小許多，這個差距彷彿也預示了結局。許多無辜的人被奇哥所殺，而他屢次身受重傷但就是不會死，因果報應？邪不勝正？歹勢喔，那只是人們一廂情願的自我安慰而已，人世間有很多事情其實跟善惡對錯是全然無關的。最後，貝爾在和妻子共進早餐時對著她說起他所做的兩個跟自己過世的父親有關的夢，然後像所有人那樣從朦朧的夢境裡醒來，嗯，該面對沉重難捱的現實了，而夢裡發生的一切都是虛假的……

花絮：希斯萊傑(Heath Ledger)曾有意要演摩斯，不過後來決定退出。奇哥總共殺了十三或十四人，因為那個會計師無法確定是生是死。麥克佐斯藥店位於兄弟倆成長的明尼亞波利斯。有些槍其實是1990年代才製作出來的。卡特柏維爾(Carter Burwell)操刀的配樂只有十六分鐘。儘管湯米(Tommy Lee Jones)掛了頭牌，但是其實他的戲分明顯少於另外兩人。奇哥的髮型取自1979年的某個嫖客。劇組大多在新墨西哥州拉斯維加斯取鏡。剪輯師羅德里克傑恩斯(Roderick Jaynes)其實是兄弟倆的化名(他們習慣自己剪輯)，因為公會不允許兩人一起掛名。第一部使用專業最終剪輯軟體的奧斯卡得獎作品。兄弟倆拍出的膠捲只有廿五萬呎(而大部分的作品是介於七萬至十萬呎)，不過卻成為兩人第一部片時超過兩小時的作品。兄弟倆是繼1961年的【西城故事】(West Side story)的傑瑞米羅賓斯(Jerome Robbins)與勞勃懷斯(Robert Wise)之後第二次獲得奧斯卡最佳導演的兩人組，而之所以這麼罕見是因為影藝學院對此有頗為嚴格的限制以避免某些大牌演員或製作人藉此收割獎項。哈維爾(Jarvier Bardem)先於2000年憑藉【在夜幕降臨前】(before night falls)成為第一個被提名奧斯卡演員獎的西班牙人，再於2008年憑藉此片成為第一個獲得奧斯卡演員獎的西班牙人。湯米(Tommy Lee Jones)於2008年狀告派拉蒙違約，法院後來在2010年宣判派拉蒙必須補償他一千七百五十萬美元的票房分紅，而當初在簽約上失誤的律師則賠給派拉蒙兩百六十萬美元。

http://www.imdb.com/title/tt0477348/
2023/04/15

 

由班史提勒(Ben Stiller)自製自編自導自演，合演的還有小勞勃道尼(Robert Downey Jr.)、傑克布萊克(Jack Black)和湯姆克魯斯(Tom Cruise)等人，製作成本是九千兩百萬美元，北美最終收穫了一億一千萬美元，還外則再添上八千五百萬美元，全球票房將近兩億美元，在當年可以排進前四十名內。

情節相當瞎鬧(光是片頭那些預告片就讓人忍俊不住了stO)，從頭到尾都在亂演，毫不保留地嘲諷了戰爭片、好萊塢大片廠與方法演技，某些橋段或台詞還真是會笑死人，而勞勃(Robert Downey Jr.)和湯姆(Tom Cruise)兩人的裝扮(前者扮黑，後者扮醜。)與演技也都特別吸睛。

花絮：史導(Ben Stiller)早在1987年拍【太陽帝國】(empire of the sun)時就在構思此片了。勞勃(Robert Downey Jr.)與傑克(Jack Black)都曾婉拒演出邀約，前者是不想將皮膚染黑，後者則是不想將頭髮染黃。凱文哈特(Kevin Hart)婉拒演出艾爾帕。史導(Ben Stiller)原先曾考慮找基努李維(Keanu Reeves)來演塔克，然後自己演瑞克；後來史導(Ben Stiller)則考慮找好友歐文威爾森(Owen Wilson)來演瑞克，不料他卻在即將開拍前試圖自殺而無法接演了，於是就由他們的朋友馬修麥康納(Matthew McConaughey)緊急上場救火。曾擔任【前進高棉】(platoon)軍事顧問的戴爾戴(Dale Dye)這次也應邀重作馮婦。片名是在調侃暱稱『tropic lightning』(熱帶閃電)的美國陸軍第二十五步兵師。片廠老闆的姓名在法語中諧音『大手』。緬甸還真的曾有由小孩率領的黑幫，雙胞胎兄弟倆在2008年被發現時年僅九歲。勞勃(Robert Downey Jr.)是用玉林正骨水來把皮膚塗黑。情節有點像【驚爆銀河系】(galaxy quest)。史導(Ben Stiller)主動試映給全國有色人種協會觀賞，希望藉此表達一點善意。送到電影院的拷貝帶上寫著『Capricorn』。史導(Ben Stiller)在殺青後送給勞勃(Robert Downey Jr.)一只價值三千美元的柏萊士手錶。

http://www.imdb.com/title/tt0942385/
2023/03/30

 

前作賣出六億五千萬美元，如此佳績讓迪士尼不假思索地就批准了兩部續集一起拍攝的計畫，製作成本高達兩億兩千多萬美元，而票房更是一飛衝天，北美攬進超過四億美元，海外則掃入將近六億五千萬美元，兩者皆是年度冠軍，全球票房強勢地突破了十億美元。

依舊是氣勢恢宏的奇幻鉅作，三本柱(傑克船長、威爾和伊莉莎白)的魅力發揮得相當不錯，情節也銜接得極為順暢，電腦特效、動作場面與漢斯齊默(Hans Zimmer)的配樂則格外令人讚賞。這次的大反派為外貌怪異醜陋的深海閻王，故事融入了傳說中的幽靈船『飛翔的荷蘭人』與神話中的挪威海怪『克拉肯』，娛樂性絲毫不遜於前作，縱使片時長達兩個半小時依然令人興致盎然。結局埋下伏筆，一行人為了救回傑克而決定前往世界的盡頭……

花絮：在多明尼加的拍攝過程困難重重(超過五百人的劇組讓當地政府傷透腦筋)，而天氣的劇變(暴雨與高溫)又再造成更大的阻礙。前作的某些布景都被颶風摧毀了，所以迪士尼也只好重蓋。提姆波頓(Tim Burton)對深海閻王手下的外貌提出了一些構想。幽冥飛船號的外觀取自17世紀的荷蘭福祿特帆船與瑞典戰艦瓦薩號。兩個編劇原本將深海閻王的手下設定成鬼魂，不過被導演高爾韋賓斯基(Gore Verbinski)否決了。演出前作的兩隻捲尾猴並沒有繼續演出此片，而是由另外兩隻同類取代了。送到電影院的拷貝帶上寫著『rummy 2』。當時是迪士尼最賣座的作品，不只打破北美首週末票房紀錄(一億三千多萬美元)，也以最快的時間突破十億美元(六十三天)。當年最暢銷的電影DVD(總共賣出一千六百多萬片)，銷售額超過三億美元(可惜輸給【納尼亞：獅子、女巫、魔衣櫥】(the chronicles of Narnia: the lion, the witch and the wardrobe)而屈居亞軍)。因為情節怪力亂神而在中國被禁映。榮獲奧斯卡最佳視覺效果，也是至今唯一笑擁小金人的系列作。

http://www.imdb.com/title/tt0383574/
2023/02/21

 

由奈沙馬蘭(M. Night Shyamalan)自編自導，主演的是布萊絲達拉斯霍華(Bryce Dallas Howard)和亞昆菲尼克斯(Joaquin Phoenix)等人，製作成本是六千萬美元，在北美收入一億一千多萬美元，在海外則掃進一億四千多萬美元，全球票房超過了兩億五千萬美元，在當年可以排進前廿名。

沙導(M. Night Shyamalan)的作品大多是這種故弄玄虛的懸疑風格，他總是將自己想闡述的主題隱藏在精心設計的詭異恐怖氛圍裡(紅黃兩色的鮮明配置讓畫面變得稍具藝術性)，讓觀眾從表面根本看不出裡面是什麼東西，所以他就在如此刻意營造的情境下盡情地賣著關子，而觀眾也被他唬得很想一探究竟。

正因為故事晦澀難懂，所以每個人在謎底揭曉後的感想也就不盡相同，而且似乎各種說法都有點譜，導致一個故事卻衍生出多種解讀(有些甚至是互相矛盾了@@)，沙導(M. Night Shyamalan)的作品常常會造成這種情況，這也真的是滿奇特的。就拿此片來說，實質上算是描繪親情與愛情的劇情片，卻硬生生地被包裝成怪力亂神的驚悚片，這種表現手法在巧妙之餘也稍嫌做作，有人大為讚賞，也有人不以為然，觀眾評價他的作品常常呈現兩極化，不過他老兄就好像沒事人一樣繼續活在自己的幻想世界裡，著實令人哭笑不得。

那群人當初是因為被邪惡的人性所傷而逃避俗世，他們將痛苦的回憶鎖上且絕口不提，希望後代能過著與世無爭的平靜生活，所以他們塑造禁忌來嚇唬後代，久而久之就無中生有，大多數年輕人都以為森林那邊真的有怪物，殊不知只是幾位長老在裝神弄鬼。人們對未知的事物總是會莫名地感到畏懼，長久以來的傳說多多少少都在人們的心裡種下了根，只是發出來的芽有程度上的差別罷了。但在這樣的環境裡，也還是可能有人會感到困惑而敢於提問，魯休斯就是這樣的人，可惜他後來被愚昧跟嫉妒化身的諾亞所重傷，而這個橋段也堪稱是故事的轉捩點。

全片的重心無疑是艾薇對魯休斯的愛，眼盲的她不畏艱難地穿越森林去求救，其勇氣令人敬佩且動容。當年才廿幾歲的布萊絲(Bryce Dallas Howard)展現了精湛的演技，將無助又堅強的少女詮釋得恰如其分。結局戛然而止，魯休斯的智與艾薇的勇合力戳破了長久以來的假象，儘管迷信依然根深柢固，不過其中寓意已是顯而易見。智者不幸受害，愚者自取滅亡，勇者克服萬難，懦者畏縮卻步，直是人生百態。

花絮：亞倫艾克哈特(Aaron Eckhart)、湯瑪斯簡(Thomas Jane)、艾希頓庫奇(Ashton Kutcher)和海登克里斯坦森(Hayden Christensen)等人都曾是諾亞的考慮人選。潔西卡貝爾(Jessica Biel)和凱特哈德森(Kate Hudson)都曾是女主角的考慮人選；原本預定要演艾薇的克絲汀鄧斯特(Kirsten Dunst)後來決定改演【伊莉莎白小鎮】(Elizabethtown)。故事靈感據說來自《咆哮山莊》(Wuthering Heights)和【金剛】(King Kong)。劇組以拍攝地查茲福當地的藝術家安德魯衛斯(Andrew Wyeth)的作品當作靈感來構思村莊樣貌，後來則花了十一週建造出整個聚落場景。沙導(M. Night Shyamalan)讓整個卡司都住到十九世紀的營地裡以讓他們感受那個時代氛圍。兩位主角的名字都有其象徵意涵，魯休斯在拉丁語中是光亮的意思，長春藤則是一種堅韌且會爬牆的植物。原本的結局是艾薇爬出牆後得到卡車司機的幫忙，不過後來劇本被偷走了，所以沙導(M. Night Shyamalan)被迫要略做修改。情節和瑪格麗特彼得森海蒂克斯(Margaret Peterson Haddix)於1995年發表的《running out of time》有點相像，她揚言提告抄襲，沙導(M. Night Shyamalan)則嗤之以鼻。片尾那個看報紙的警衛隊長就是沙導(M. Night Shyamalan)所飾演，而他所看的《費城詢問報》也暗指故事發生在費城。華納原本要將片名取為【the woods】，但米高梅當時也有一部片預定要使用這個名稱，所以華納決定更改片名。

http://www.imdb.com/title/tt0368447/
2022/11/15

 

改編自藤澤周平的兩則短篇小說──《隱劍鬼爪》(隠し剣 鬼の爪)與《雪明り》(前者我在昨晚看完了，而後者無中譯就沒辦法了。)，山田洋次的『武士三部曲』第二彈，由永瀨正敏與松隆子等人主演，票房將近十億日圓，年度排名落在五十幾。

藤澤筆下的武士並不像一般人所想像的那樣瀟灑豪邁而常常顯得抑鬱憂愁，他以不同於以往的角度來描寫低階武士的日常生活與真實情感，因為他認為武士其實也是有血有肉的人而不是冰冷僵硬的機器。片時有點長──一百卅一分鐘，所以節奏稍嫌緩慢，氣氛也略顯沉滯，不過就像是必須靜靜品味的美酒一般，淺酌入喉之後才會嚐到香醇的味道，而這也正是山導的作品中最令人稱道的地方，他總是能藉由一些瑣事來凸顯出人的無奈與苦悶而引起觀眾的共鳴。

如果把武士看做一分工作的話，那麼觀眾就可以很輕易地理解到，被認為必須注重榮譽與服從命令的武士在職場上也會遭遇許多不如己意或力不從心的事情，身為低階武士的片桐當然就更是如此。在幕末急速西化的過程中，時常對新式武器感到苦惱的他仍兢兢業業地學習並表現出正直負責的態度，心心念念著父親的教誨與母親的慈祥，義無反顧地保護自家女傭(因為喜歡她^^)，苦口婆心地勸降昔日好友(因為不想殺他@@)，由此即可看出他是一個有情有義的好男人，在親情、愛情與友情等方面都做到了仁至義盡。

結局令人欣慰，片桐用師父傳授的的密技隱劍鬼爪暗殺了卑劣的上司堀(這種人真是標準的衣冠禽獸)，還和心愛的希惠互訴衷情(兩人之間單純真摯的愛情實在令人羨慕)，與其當個窩囊的武士而因為階級限制無法和希惠結為連理，他寧願當個普通的商人而能夠自由自在地和希惠相知相守……

http://www.imdb.com/title/tt0442286/
2022/11/11

 

【國家寶藏】(national treasure)的續集，原班人馬再次一同尋寶，製作成本拉高到一億三千萬美元，上映後在北美和海外都橫掃兩億美元以上，全球票房超過了四億五千萬美元，年度排名高居第九。縱使前兩集都非常賣座，不過十幾年過去了，第三集依然處於只聞樓梯響的階段，感覺粉絲的期待感也逐漸消失了吧！@@

標準的換湯不換藥，節奏流暢到讓人頭上冒出三條線，主角像是吃了無敵星星的超級瑪利一樣，什麼線索都能信手拈來，什麼謎題都能迎刃而解，什麼難關都能逢凶化吉，但是仔細想想就覺得其實這樣也好，因為如果將他們弄錯的部分也都統統演出來的話，那麼片時可能就會超過四個小時，所以我突然覺得迪士尼真的很貼心，他們很明顯地只想要觀眾的鈔票，所以就盡力地幫觀眾省下了時間(@@?)。

總歸來說，娛樂性還算可以，無奈合理性明顯不足，儘管尋寶過程相當驚險刺激，不過我看到後半段還是有點昏昏欲睡，因為情節實在太過老套了stO！這樣的故事只拍一次會令人覺得精彩新奇(一些關於歷史人事的杜撰儘管錯得離譜卻相當具有想像力)，同樣的格式再拍一次的話就會令人覺得了無新意。

花絮：劇組在拉什莫爾山進行拍攝工作導致山丘市高中每年都會在當地舉辦的畢業舞會無法如期舉行，為了補償他們，迪士尼負擔了舞會移到他處的全部費用，並且提供獎學金給畢業生代表。一般認為總統的秘密書第四十七頁的內容就是要當作續集的題材，可惜至今看似已胎死腹中。送到電影院的拷貝帶上寫著『cinnamon』(肉桂)。

http://www.imdb.com/title/tt0465234/
2022/10/20

 

【古惑仔】系列的外傳，由陳小春和梁詠琪領銜主演，導演則是葉偉民，當時囊括六百七十幾萬港幣，年度排名勉強擠進了前五十。

雖然有許多橋段連接得很不合情理，不過還真的將山雞刻畫成用情專一的純情男，看著看著就令人感到有一抹惆悵掠過心頭。不斷的陰錯陽差讓互相意愛的山雞和阿芝無法相守而只能留下永遠的遺憾，人生往往就是如此不圓滿，有很多事情再怎麼強求也是沒辦法的。QQ

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=8724&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0244884/
2022/10/12