漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

由克里斯歐唐納(Chris O'Donnell)、比爾派斯頓(Bill Paxton)、蘿蘋塔尼(Robin Tunney)和史考特葛倫(Scott Glenn)等人主演，導演則是紐西蘭籍的馬丁坎貝爾(Martin Campbell)，哥倫比亞投入七千五百萬美元，上映後在北美收穫近七千萬美元，在海外則掃入近一億五千萬美元，全球票房總計兩億一千多萬美元，年度排名第十七。

每個人的面對死亡的態度不盡相同，有人為了救人而願意犧牲自己，也有人為了自保而恣意捨棄他人，人性在極端環境中會毫不保留地展現出來。因為親手造成父親慘死而感到內疚的彼得無論如何都要救回受困在山頂上的妹妹，除了彌補對她的虧欠之外，對他自己而言也是一種心靈救贖(妹妹最後終於也被他奮不顧身的勇敢所感動)。富豪則是自私自利的人，他總是犧牲別人以保全自己，所以他必須死，這樣才符合人們一直深信的善惡因果觀念。而登山專家對亡妻的憐愛頗令人動容，他後來終於在山頂上看到她被凍僵的遺體，而最後沒殺富豪也讓人感受到他的仁慈(但或許也讓人有點錯愕)，可惜他這樣的人卻沒逃過死劫，也留下了遺憾。

算是逆境求生片，電腦特效相當逼真，貼切傳神地形容了喬戈里峰(世界第二高峰，亦稱K2。)的恐怖樣貌(人在大自然面前是何其渺小啊)，這也是此片最值得稱讚的部分(啊，宣傳海報也是，那意境真是不錯。)，因為坎導(Martin Campbell)所呈現的登山過程實在太過離譜了，有些特技動作一度讓我以為是在看卡通(用硝化甘油把山頂炸出破洞？@@)，主角群也有很多讓攀岩和登山專家啼笑皆非的錯誤舉動，情節脫離現實太多也使得此片的評價流於平庸。

花絮：被認為取材自【恐懼的代價】(le salaire de la peur)，原本是打算當成【巔峰戰士】(cliffhanger)的續集。為了安全起見，山上的片段其實是到紐西蘭的庫克山去拍的。登山專家的姓名明顯取自湯瑪斯蒙哥馬利(Thomas Montgomerie)與吉姆威克魏爾(Jim Wickwire)，前者是把喬戈里峰編號為K2的英國測量員，後者則是第一個攻上喬戈里峰山頂的美國人，而且他也真的在過程中失去了幾根腳趾頭。

http://www.imdb.com/title/tt0190865/
2020/01/20

 

典型的YA喜劇，醜陋小鴨變成優美天鵝，這不知道激發了多少青少女的純純少女心，要是能在睡夢中經歷一次似乎就算是賺到了。當時十八歲的安海瑟威(Anne Hathaway)降齡詮釋了一個原本毫不起眼的女中學生變成眾所矚目的王室公主，青澀樸拙的演技與清秀慧黠的外貌備受影評讚賞，也讓她聲名鵲起並逐漸變成一線女星！

情節充滿了粉紅泡泡而顯得浮誇荒唐，其中也誇張地呈現了美國的中學校園生態，但這些都是可以預料且無傷大雅的。撇除做作搞笑與矯情溫馨的片段，其中最大的教育意涵就是鼓勵了怯懦畏縮的青少男女應該努力地學習成長並勇敢地擔負責任，這點相當值得稱讚。另外，其中所播的曲子也都很不錯，就是青少男女會喜歡的風格。

改編自梅格卡波(Meg Cabot)於2000年發表的同名小說，安(Anne Hathaway)的大螢幕處女秀，由擅長拍攝浪漫喜劇的蓋瑞馬歇爾(Garry Marshall)掌鏡，製作成本是兩千六百萬美元，算是暑假檔，先是在北美囊括了能擠進年度前廿名的破億美元，隨後在海外又進帳了五千七百多萬美元，全球票房總計是一億六千五百多萬美元。續集【麻雀變公主２：皇家有約】(the princess diaries 2: royal engagement)在2004年上映，票房是稍稍消退了，而時隔十多年的第三集則是正在籌備中，年近四十的安(Anne Hathaway)還有辦法撐起這個系列嗎？@@

花絮：常被拿來和喬治柏納德蕭(George Bernard Shaw)的【窈窕淑女】(my fair lady)相比較。原本片名取為【the princess of Tribeca】。許多人物與情節設定跟原著有所不同。女主角的預定人選是茱麗葉路易斯(Juliette Lewis)，但她婉拒了；在安(Anne Hathaway)雀屏中選之前，呼聲最高的是麗芙泰勒(Liv Tyler)。蘇菲亞羅蘭(Sophia Loren)和海倫米蘭(Helen Mirren)都曾是皇后的考慮人選。和【歡樂滿人間】(Mary Poppins)在同一個片場拍攝。馬導(Garry Marshall)希望安(Anne Hathaway)再增重一點會比較像一般青少女的體態。那隻貓真的是安(Anne Hathaway)的寵物，而且其實是由四隻貓來扮演牠。侍衛長和皇后的曖昧感情其實不在原本的劇本裡，是茱莉安德魯斯(Julie Andrews)和海克特亞利松多(Héctor Elizondo)給自己加戲了。安(Anne Hathaway)是真的從椅子上摔下來，馬導(Garry Marshall)覺得很有趣就放進正片裡了。當麥可開著蜜亞的車到她家，她正在看的是此片被刪除的片段，而貼妙鼻貼據說是安(Anne Hathaway)的主意。向賓客著火的手潑水並不在劇本裡，安(Anne Hathaway)會這麼做是因為他把手伸進冰桶後火還是沒有熄滅而有點嚇到了。蜜亞出席晚宴時所穿的晚禮服是直接照抄瑞典王儲維多莉亞(Victoria)於1997年出席諾貝爾頒獎典禮時所穿的款式。拍攝最後的跳舞片段時播的其實是瑪丹娜(Madonna)的「like a prayer」。馬導(Garry Marshall)和妻子以及妹妹客串了舞會的賓客，他的兒子客串了到學校跟拍蜜亞的攝影師，他的雙胞胎孫女客串了向蜜亞索取簽名的小女孩，而海克特(Héctor Elizondo)的孫女則客串了首相的女兒。曼蒂摩爾(Mandy Moore)首次演出迪士尼的電影。蜜亞父親的照片真的就是安(Anne Hathaway)的父親，他後來也有在池邊寫信的簡短鏡頭。捷諾維亞是虛構國家，但真的有一個小國在法西邊境──安道爾。安(Anne Hathaway)和海瑟瑪塔拉佐(Heather Matarazzo)兩人因戲結緣而變成好友，至今仍時有聯繫。

http://www.imdb.com/title/tt0247638/
2020/01/18

 

改編自美國1980年代的同名影集，由麥可曼恩(Michael Mann)自編自導，主角是柯林法洛(Colin Farrell)、傑米福克斯(Jamie Foxx)和鞏俐等人，製作成本高達一億三千五百萬美元，但北美票房卻爆了，只有六千三百多萬美元，海外雖然收進了一億美元，總計一億六千多萬美元的全球票房也可以排進年度前卅名內，但環球肯定是笑不出來的。

濃濃的冷硬派警探風格，這也是曼導(Michael Mann)的註冊商標，運鏡算是中規中矩，票房與影評都垮的主因絕對是劇本太爛了(臥底探員一到現場就和毒梟的情婦眉來眼去？饒了我吧！)，而且這麼虛弱的情節片時竟然還超過一百卅分鐘，讓人也不禁感到枯燥又冗贅，雖然有一些片段(例如查出內鬼是哪個單位)仍頗有品質，但大部分的時候真的乏善可陳。

在這麼陽剛鬥狠的故事中點綴一點溫柔纏綿是可以理解啦，但讓情節走向變成兒女情長真的不太行啊，而且要演也不乾脆一點，都是一些隔靴搔癢的親熱鏡頭罷了，實在不過癮啊stO！警探和毒梟的諜對諜也不怎麼精彩，套路老舊又矯情，結局更是不知所云(警探因為太愛毒梟的情婦而幫她隱匿行蹤？)，讓我滿頭都是黑人問號。另外，片名有邁阿密，但場景幾乎都不在邁阿密，簡直笑死我了！但想想也是合理啦，畢竟老婆餅裡面也沒有老婆！^^y

花絮：傑米(Jamie Foxx)是在曼導(Michael Mann)拍【威爾史密斯之叱吒風雲】(Ali)時向他建議來合作此片。湯姆克魯斯(Tom Cruise)、布萊德彼特(Brad Pitt)和馬修麥康納(Matthew McConaughey)都曾是桑尼的考慮人選；山繆傑克森(Samuel Jackson)、丹佐華盛頓(Denzel Washington)與威爾史密斯(Will Smith)都曾是瑞卡多的考慮人選。在影集中飾演隊長的艾德華詹姆斯歐默斯(Edward James Olmos)曾被邀請再度扮演這個角色，但他婉拒了。據說唐強森(Don Johnson)在被問到誰適合演桑尼時回答了柯林(Colin Farrell)。傑米(Jamie Foxx)和柯林(Colin Farrell)都曾在安全距離外跟著一些臥底警探到處觀摩學習。製作成本因為劇本改寫和拍攝地點變更而不斷攀升，媒體也爭相報導，使得環球還特地發聲明稿捍衛劇組。傑米(Jamie Foxx)在獲得奧斯卡小金人後就向環球提出了調漲片酬(還連帶導致柯林(Colin Farrell)被砍片酬)和私人飛機接送等要求，而且在多明尼加拍完槍戰橋段後就打包走人並表示不再到美國境外拍戲，使得原本預定要到烏拉圭拍攝的結尾也被迫修改掉了。在邁阿密拍攝時正值龍捲風季節，帶給劇組不少困擾。許多劇組人員對曼導(Michael Mann)的很多決策(例如修改劇本或在惡劣的天氣下還繼續拍攝)頗有微詞。娜歐蜜哈里斯(Naomie Harris)的戲分都是在星期一到五拍的，因為她週末必須飛到聖文森去拍【神鬼奇航２：加勒比海盜】(pirates of the Caribbean: dead man's chest)。在『Life is short, time is luck.』(人生短促，時間就是好運。)這句台詞在【1987大懸案】(manhunter)和【烈火悍將】(heat)裡都出現過。在影集中，歐曼兄弟(the Allman Brothers band)是桑尼最愛的樂團，而且他們有幾首曲子是由唐(Don Johnson)和團員迪基貝茲(Dickey Betts)合寫的。總共死了廿三個人。在歐洲宣傳時由柯林(Colin Farrell)掛頭牌，在美國則改由傑米(Jamie Foxx)掛頭牌。試映後，片時從一百五十分鐘剪成一百卅二分鐘。柯林(Colin Farrell)曾表示對此片並不滿意。

http://www.imdb.com/title/tt0430357/
2019/12/29

 

改編自吉爾斯佛登(Giles Foden)在1998年發表的處女作，由佛瑞斯特惠塔克(Forest Whitaker)和詹姆斯麥艾維(James McAvoy)兩人領銜主演，導演則是凱文麥唐納(Kevin Macdonald)，製作成本僅僅六百萬美元，而最終全球票房是將近五千萬美元。

將虛構人物放進真實情境裡是很特別的呈現手法，給人一種親眼見證歷史的感覺，觀眾就好像跟著尼可拉斯一起認識了伊迪阿敏(Idi Amin)這位1970年代臭名遠播的非洲獨裁者，其中當然有一些情節是為了營造戲劇效果而和真實情況有所出入，但絕對無損其批判歷史的力道與警惕世人的意涵。

才剛從醫學院畢業的尼可拉斯為了暫時遠離父親有意無意帶來的壓力而決定遠赴貧窮落後的烏干達行醫，但原本單純的醫療學習之旅在他變成了總統的私人醫生之後開始慢慢走調。有道是『伴君如伴虎』，和封建體制的領導者相處是一門高深奧妙的學問，權力掌握在他手中，他想隨和親切就隨和親切，他想嚴肅冷酷就嚴肅冷酷，旁人絕對必須隨時抱著戒慎恐懼的心態才行。尼可拉斯明顯完全不懂這門學問，涉世未深的他根本不懂江湖險惡，而且濫情縱性的行為也給他帶來了天大的麻煩，被酷刑伺候的他想必完全清醒了，大難不死的他人生觀也肯定有了極大的改變。詹姆斯(James McAvoy)靈動地詮釋了天真率性的尼可拉斯，將他前後情緒的轉變起伏表演得頗為到位。

伊迪(Idi Amin)是典型的自我中心性格，一生大起大落，先搞政變而掌權，後因戰爭而失勢。他和米爾頓奧博特(Milton Obote)的纏鬥持續許多年，烏干達在他執政的八年間可謂籠罩在腥風血雨裡，他整肅異己的手段之兇殘簡直令人寒毛直豎，在在充滿殺雞儆猴的意味，此片算是點到為止，但有幾個畫面實在讓人感到渾身不舒服。佛瑞斯特(Forest Whitaker)真的演活了這個烏干達暴君，將他暴虐至極又喜怒無常的性格揣摩得相當傳神，隨後也笑擁了奧斯卡小金人，絕對算是實至名歸。

在一個混亂失序的國度裡，各方勢力(大多也伴隨著外國勢力的介入)往往兵戎相見以爭奪大位，而處在其中的貧困人民徒受其害而未蒙其利，我始終衷心地盼望著老天能憐憫並拯救世上受苦受難的人們。

花絮：片名取自伊迪(Idi Amin)曾自稱是蘇格蘭王。伊迪(Idi Amin)曾於1951年到1960年連續十年奪得烏干達輕重量級拳擊冠軍。伊迪(Idi Amin)有過很多英國籍個人醫生，但其中並沒有蘇格蘭人，尼可拉斯的原型應該是英國駐烏干達殖民地的軍官鮑伯艾斯特利斯(Bob Astles)與蘇格蘭醫生威爾森卡斯威爾(Wilson Carswell)。那輛賓士加長型總統禮車真的是伊迪(Idi Amin)的。《時代》的記者由在烏干達首都行醫的英國醫生迪克史塔克利(Dick Stockley)醫生客串演出。吉爾斯(Giles Foden)客串演出了伊迪(Idi Amin)召開的記者會中的英國記者。佛瑞斯特(Forest Whitaker)刻意增重五十磅以符合伊迪(Idi Amin)如公牛般粗壯的身形，他後來表示拍攝當時即使下了鏡頭也讓自己停留在伊迪(Idi Amin)的角色裡。伊迪(Idi Amin)的確有一個小老婆和他的個人醫生偷情。以色列發動的恩德培行動其實死了三個人質。烏干達政府相當配合劇組的請求，不只出動陸軍協助，還讓劇組進到國會大廈拍攝，因為他們認為這段歷史應該被大聲地說出來，而此片後來於2007年2月底在烏干達上映。

http://www.imdb.com/title/tt0455590/
2019/12/19

 

由瑞秋麥亞當斯(Rachel McAdams)和席尼墨菲(Cillian Murphy)等人主演，導演則是衛斯克雷文(Wes Craven)，製作成本是兩千六百萬美元，先是在北美收進了五千七百多萬美元，海外隨後再挹注了三千七百多萬美元，全球票房總計達九千五百萬美元。

片名的意思『紅眼航班』別具意涵：在眾人沉睡酣眠時，有一樁陰謀正在醞釀著。片時僅僅八十五分鐘(其中還包括了片尾超過八分鐘的劇組人員名單)，節奏相當緊湊明快，人物背景和暗殺陰謀等等都三言兩語就帶過了，雖然情節架構稍嫌粗糙且敘事手法也略顯老套，但克導(Wes Craven)還是在有限的時間和空間裡將懸疑氣氛營造得相當不錯。瑞秋(Rachel McAdams)將柔弱又堅強的新時代女性詮釋得頗為到位，而席尼(Cillian Murphy)光憑那帶著邪氣的眼神就夠格演恐怖分子囉！

從豔遇變成挾持，這對莉莎來說簡直是晴天霹靂，以傷害家人為威脅來逼迫當事人遂其所願是恐怖分子慣用的伎倆，但她必須冷靜地應對才行。故事格局不大，雖然事涉政治謀殺(恐怖分子講的是俄語，呵呵！)，但莉莎和傑克森兩人在機艙內的較量才是情節主軸，莉莎最後戰勝了傑克森帶給她的恐懼與威脅，而幫助她的是下屬和機上的小女孩，頗有頌揚女力的味道。

花絮：原本的預算是四千四百萬美元。據說劇本是為西恩潘(Sean Penn)和蘿蘋萊特(Robin Wright)量身訂做的，而另外還有很多人也都曾被傳言是考慮人選，但克導(Wes Craven)可能因為預算變低了而決定起用更年輕的演員。席尼(Cillian Murphy)非常想演傑克森，他在婚禮前兩天從英國飛到好萊塢去和克導(Wes Craven)共進午餐。克導(Wes Craven)說那位挑剔的女房客是他在董事會上遇到的，他覺得她的氣質很適合來演這樣的人。克導(Wes Craven)在拍攝期間結了婚。莉莎那些在學時運動的照片來自【辣妹過招】(mean girls)。很多劇組人員甚至夢工廠行銷部長都有客串演出，例如編劇卡爾艾爾斯渥斯(Carl Ellsworth)客串演了被女人靠著肩膀睡覺的那位機場旅客。原本那支筆上的人偶要用霸子辛普森，但後來因為無法取得版權而作罷。機艙其實是放在池子裡，搖盪它就可以製造出亂流的感覺。美國廣播公司曾播過片時加長的版本。

http://www.imdb.com/title/tt0421239/
2019/11/19

 

劇場版第九作，票房開出廿一億五千萬日圓(收益大約十二億日圓出頭)，比前作少了六億多日圓，繼初作之後再度被甩出年度前廿名門外，觀影人次也消退至一百八十五萬左右。

整個故事都在豪華郵輪上，兇手看似一開始就現形了，但這其實是刻意要誤導觀眾的(看過不少推理小說的我很快就看出端倪了^^y)，兩個兇手都打算利用對方來掩護自己殺人這個構想還算不錯，但行兇手法就有點粗糙了，柯南和毛利小五郎破案的過程也不怎麼出彩。情節在推理之外加了過多浮誇的冒險橋段，果然還是小孩子取向的作品啊；而且新一和小蘭的情感牽繫雖然仍算細膩，但過程卻稍嫌刻意了(跑回一艘快要沉沒的船上去找一條小孩做的貝殼手鏈？)，倒是ZARD演唱的「夏を待つセイル(帆)のように」還不錯，坂井泉水以她清澈透亮的嗓音唱出了甜蜜的歌詞，令人陶醉啊！

花絮：小五郎首次比新一更早看出真兇。ZARD繼B'z和倉木麻衣之後成為第三個二度演唱主題曲的歌手。

http://dorama.info/drama-1816.html
http://www.imdb.com/title/tt1133936
2019/11/16

 

主角是凱莉萊利(Kelly Reilly)、麥可法斯賓達(Michael Fassbender)和傑克歐康納(Jack O'Connell)等人，由詹姆斯威特金斯(James Watkins)自編自導，算是小成本製作，全球票房也僅僅將近四百萬美元。

片名的諷刺意味十足，伊甸園本該是天堂淨土，孰料竟然變成了煉獄冥府。被認為是當時一連串指出英國社會倫理道德淪喪敗壞的作品之一(『broken Britain』(殘破的不列顛)一詞由《太陽報》於2007年所創用，隨後被保守黨大加宣揚。)，以令人渾身不舒服的虐殺情節來呈現，某些血腥畫面令人望之膽寒，而從頭到尾都瀰漫不散的驚悚氣氛則令人聞之色變。威導(James Watkins)針砭社會現狀的力道之強勁想必讓很多人都感到疼痛了，儘管也有一些人抨擊他歧視勞工階級，但有更多的人認同了他的擔憂。一開始幼稚園小孩的天真無邪對照了後來青少年的兇殘狂暴，其中寓意已不言自明：一旦家庭教育出現問題，所產出的惡果將由整個社會來食用。

先來談談那些青少年與他們的家長。他們在家長過度寵溺或毫不關懷的環境下成長而逐漸養成了恣意妄為的態度，除了布雷特之外，其他人的本性並不算壞，他們只是故作叛逆罷了，但他們卻也都在布雷特的威脅之下半推半就地參與了令人髮指的暴行(不敢拒絕其實也算是一種懦弱)，而鑄下大錯的他們最終也被纏繞著自己的罪惡所束縛致死。另外，布雷特的父親無疑是窮兇極惡的暴徒，小孩像他一樣喪心病狂完全不會讓人感到意外；而佩吉的母親也是那種令人搖頭的家長，她完全沒有去了解自己的小孩做了什麼，只會一味地講著『她還只是個小孩啊』。絕對必須遠離這些理盲又濫情的人才行，否則不知哪天就會蒙受其害。

接著從被虐殺的情侶的角度來講。史蒂夫為人正直且喜歡冒險，但他據理力爭的態度卻也讓他和女友珍妮落入了險境。在這個混亂失序的時代裡，仗義執言有時會招致災禍，唯有謹慎變通才能保全自身，聽起來很絕望消極，但某種程度上也是事實。儘管被逼到絕境的兩人都很勇敢地對抗那些殘暴的青少年，但無奈怎麼逃都無法擺脫他們，這或許也帶有隱喻：當正義無力抵擋邪惡時，良善之人必將遭受苦難；當一顆蘋果已經完全腐爛時，再怎麼小心地咬也躲不開腐爛部位的。當一個社會逐漸失控脫序時，每個循規蹈矩的人都有可能成為被害者，原本應該幸福美滿的兩人就這樣無辜殞命了，令人想來也感到悲痛不已。

結局實在令人震驚又氣憤，帶頭凌虐兩人的布雷特竟然可以全身而退(面無表情地照著鏡子的他絕對不會覺得自己做錯了什麼，他可能還會對自己逃過了法律制裁而感到得意。)，而更離譜的是這些青少年的家長竟然打算殺人滅口來掩蓋這整件事(布雷特的父親慫恿威脅其他人要這麼做，兩個情境還真是令人作嘔的相似。)，這個世界有時就是這麼殘酷無理，讓人也不禁要感到背脊發涼……

花絮：珍妮照的鏡子上面寫著『the most dangerous animal in the forest』(森林裡最危險的動物)。總共死了六個人(史蒂夫、亞當、庫柏、哈利、佩吉與珍妮)，再加上一隻狗。當時引起了大眾對穿連帽上衣的青少年的恐懼。

http://www.imdb.com/title/tt1020530/
2019/10/29

 

改編自盲人作家吉姆史托瓦(Jim Stovall)的同名小說，由德魯福勒(Drew Fuller)、比爾科布斯(Bill Cobbs)、莉梅利維德(Lee Meriwether)、艾莉希利斯(Ali Hillis)、艾碧嘉布雷斯林(Abigail Breslin)和詹姆斯嘉納(James Garner)等人主演，導演則是麥可沙貝爾(Michael Sajbel)，製作成本大約是一千四百萬美元，由於只有小規模上映，所以北美票房也就只有三百多萬美元，但之後在DVD銷售市場上頗有斬獲，也受到許多慈善團體的讚揚。

人的命運各不相同，有人含著金湯匙，有人則咬著石筷子(?)，人無法決定自己的出身背景，但可以選擇自己的人生態度(雖然這種話由我這種窮人來說其實有點好笑stO)。有的人只能同甘而不能共苦，當無利可圖時，這些人閃得比誰都快。而除了財富之外，人其實還有很多值得追求的東西，例如一段真摯的感情。人在生命旅途中會認識不同的人與遭遇不同的事而從中體會到人情冷暖，真正的朋友與伴侶以及健康的身體(艾蜜莉應該是此片最催淚的角色)，或許是老天所給予的比財富更重要的禮物。

紈袴子弟傑森在過世的祖父給出的一連串考驗中徹頭徹尾地改變了，他矯正了過往錯誤的人生態度並培養出了犧牲奉獻的價值觀，這些考驗其實都是祖父給他的禮物(嗯，還有廿億美元。@@)。情節相當通俗(甚至可說是有點煽情或灑狗血)，但的確是很能觸動人心，雖然斧鑿痕跡頗深，但總歸仍是令人感觸良多。偶爾看看這種溫馨小品真的不錯，讓我可以暫時忘卻一些煩惱而在冥想中反省自己的魯蛇人生，或許我就是需要這種能鞭策自己繼續努力的正向能量。

花絮：詹姆斯(James Garner)的戲分一天就拍好了。吉姆(Jim Stovall)客串演出了加長型禮車的司機。參與動土典禮的市長真的是夏洛特市長派崔克麥克洛瑞(Michael McCrory)。出資者之一史丹佛金融集團後來於2009年因爆發龐氏騙局而宣告破產。

http://www.imdb.com/title/tt0482629/
2019/10/13

 

亞當山德勒(Adam Sandler)和茱兒芭莉摩(Drew Barrymore)繼【婚禮歌手】(the wedding singer)之後再度合作，導演是彼得西格(Peter Segal)，製作成本高達七千五百萬美元，於情人節前夕在北美上映，最終是囊括了一億兩千萬美元，年度排名第十五，但海外相較之下就顯得疲軟了，只再進帳了七千五百萬美元，也讓全球票房就停在了一億九千多萬美元。

浪漫又悲傷的愛情故事，花心的獸醫亨利愛上了記憶只能保存一天的美術老師露西，他開始每天追求她，而她後來也開始每天寫日記。一般人的相處是情感的堆積，甜蜜溫柔會堆積，苦澀怨懟也會堆積，看哪邊比較多，兩人的感情就偏向哪邊發展，但亨利和露西沒有這個問題，他們的問題遠比這個複雜很多。

劇本很有創意(但也真的有因為腦部受傷而失憶的醫學案例)，亨利對露西一往情深，但露西對亨利卻是形同陌路，雙方矛盾又深刻的情意相當觸動人心(西導(Peter Segal)還刻意放了【婚禮歌手】(the wedding singer)用過的「hold me now」與「true」等歌曲來勾起觀眾的回憶)，而其中也穿插了很多笑料(特別是有露西的弟弟、亨利的友人與那個半公母仔的部分)，每每在感動之餘就突然變得爆笑。結局很甜蜜，雖然露西仍然沒有恢復記憶，但他們還是可以擁有幸福。

花絮：靈感明顯來自經典的【今天暫時停止】(Groundhog Day)，片名原本要取為【50 first kisses】，但為了避免和茱兒(Drew Barrymore)主演的【一吻定江山】(never been kissed)搞混而決定更改。故事背景原本要設定在西雅圖──編劇喬治溫恩(George Wing)的家鄉，但亞當(Adam Sandler)決定移到夏威夷去。劇組主要是在歐胡島上拍攝。開頭在亨利那些露水愛情裡有一幕是牙醫和病人，亞當(Adam Sandler)的老婆客串了牙醫，而西導(Peter Segal)的老婆客串了病人(她真的是一名牙醫)。那場美式足球賽是明尼蘇達維京人對上底特律雄獅。那四隻海象來自加州的六旗探索王國遊樂園。那兩隻想看他們倆親熱的海豚以歐森姊妹(Mary-Kate & Ashley Olsen)來命名。那間用來當早餐店的木屋在【侏儸紀公園】(Jurassic Park)與【獵日風暴】(tears of the sun)裡也都出現過。露西的家就是【碧海嬌娃】(blue crush)裡女孩們住的房子。亨利唱情歌的那個海灘就是【亂世忠魂】(from here to eternity)裡男女主角擁吻的地方。波士頓紅襪還真的就在當年奪下了睽違八十六年的冠軍。露西的失憶症狀很像順向失憶症，【正打歪著】(clean slate)裡的男主角也是類似的情況。曾引發全世界的翻拍熱潮，印度就翻拍過兩次，2007年是泰盧固語，2014年則是馬拉雅拉姆語，而日本去年的【我們的50次初吻】(50回目のファーストキス)也是其中之一。在亞當(Adam Sandler)和茱兒(Drew Barrymore)至今合演的三部作品中有三個唯一：不是由法蘭克柯拉西(Frank Coraci)所執導、拿過北美票房週榜冠軍以及北美票房破億美元。

http://www.imdb.com/title/tt0343660/
2019/09/29

 

【硫磺島的英雄們】(flags of our fathers)的兄弟作，改編自吉田津由子彙整栗林忠道的書信後所編的《「玉砕総指揮官」の絵手紙》與梯久美子的《so sad to fall in battle: an account of war》，算是美國出產的日語片(日本片名是【硫黄島からの手紙】)，導演同樣是克林伊斯威特(Clint Eastwood)，由渡邊謙和二宮和也等人主演，製作成本是一千九百萬美元，但北美票房還不及這個數字，所幸海外添上了五千多萬美元(日本票房超過五十億日圓，年度排名第五，當時這數字大概是四千兩百多萬美元。另外，日本媒體和觀眾也紛紛給予高度讚賞，認為此片平實地呈現出日本當時的社會樣貌與人物性格。)，全球票房總計是六千八百多萬美元。而不只在商業市場開出紅盤，此片也博得專業影評的讚賞(奪下了日本金像獎最佳外語片，也獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演與最佳原著劇本等四項提名。)，總的來說，無論票房或評價都稍稍優於前作。

【硫磺島的英雄們】(flags of our fathers)以美國為主視角，演的是立旗士兵回國募款的種種；而此片則以日本為主視角，場景絕大部分都在硫磺島上(只有少數回憶片段例外)。二戰末期，在太平洋戰爭中節節敗退的日本逐漸落居下風，但大本營仍然打算奮戰到底且甚至已經開始籌備本土作戰計畫，接獲死守命令的島上日軍也只能繼續建構防禦工事。1945年初的這場戰役持續了一個多月，做困獸之鬥的兩萬兩千多名日本士兵幾乎全數陣亡(僅有一千多名士兵投降)，硫磺島終究還是被美國攻下了，而早就失去制空權的日本再也無力反擊了。

隨著美軍飛機來襲、船艦逼近與士兵登陸，島上日軍逐漸明白自己很可能會戰死在這座島上(挖戰壕好像在挖自己的墓穴，真是太心酸了！)，氣氛在悲壯中隱含著哀痛。在美軍的追擊之下，他們在地道中不斷地逃竄，有人在交戰過程中身亡，有人帶著自尊心與愛國心毅然決然地了結了自己的生命，但也有人盡一切努力試圖活下去。戰死或自盡(一定有人會覺得這樣是愚勇，但我不願也不肯批判如此具有武士道精神的舉動。)的人或許被認為是堅強的勇士，但也絕對不能說投降或存活的人是軟弱的懦夫，在殘酷無理的戰爭面前，人是卑微無奈的，只要不是卑劣地害人利己，任何行為都不應該受到苛責。

主角應該算是陸軍大將栗林忠道和一等兵西鄉昇(虛構角色)，伊導(Clint Eastwood)以兩人的視角來看待這場美日之間的血戰，並細膩地刻畫了他們的內心世界。兩人軍階天差地遠，但心情卻極為相似，他們都不斷地寫信給家人，但心裡也明白這些信應該是寄不出去的，寫信彷彿只是用以撫慰自己面對戰爭的惶惑與想念家人的感慨。

栗林曾在日本駐美大使館擔任武官，他深知美國國力有多麼強大，但極力反對和美國開戰的他還是得被迫迎戰。他努力地規畫防禦工事，但過程中卻引起部分下屬的不滿，敗戰氣氛濃厚的軍隊總是會有將帥不合的現象(甚至隱晦地點出日本陸軍和海軍互看不順眼的狀況)。做為一個領袖，他沉著地指揮作戰，最後在窮途末路時甚至還英勇地帶頭衝鋒陷陣，身為對手的美國對他的評價也頗高，甚至認為他將美軍的進攻計畫推遲了一個月(從五天變成卅六天)。他的書信中充滿了對妻子的眷戀與對兒女的疼愛，後期有很多封原本是寄不出去的，但最後因為被西鄉埋藏起來而得以保存。老練的渡邊不慍不火地詮釋了這個視死如歸的陸軍大將，著實令人讚賞。

西鄉是奉召入伍的一等兵(伊導(Clint Eastwood)以這個虛構角色呈現了凡人經歷戰爭時可能會有的行為與感受)，他對軍國主義推動的盲目戰爭感到厭煩(這也是他不願慷慨赴死的主因)，心中一直掛念著妻子和還沒看過的剛出生的女兒。在交戰過程中，不斷有同袍與長官死在他的面前，於是他深刻徹底地體會到生命的可貴而下定決心要努力地活下去(就算投降也可以)，最後也好運地保住了性命(因對人民心生同情而被憲兵隊開除的清水洋一就沒這麼幸運了)。但他絕不是貪生怕死又沒血沒淚的懦夫，他不只盡責地完成長官交代的任務(冒險傳令、埋藏了栗林沒有寄出去的書信與埋葬了栗林)，也為了同袍的死而真心感到悲痛。二宮貼切地詮釋了這個被迫參戰的麵包師傅，內斂沉著的演技令人對出身偶像團體的他也不禁刮目相待。

結局在無限遺憾中帶來了一點溫暖，後人挖到了西鄉當初沒有聽命燒毀的栗林書信，儘管斯人已逝，但如此珍貴的書信想必也可以帶給家屬一絲遲來的寬慰……

花絮：伊導(Clint Eastwood)原本是想拍一部兼有美國與日本角度的作品，但後來發現想講的東西太多而決定分成兩片；兩片的一些演員曾見過面，但沒有公開一起亮相過。伊導(Clint Eastwood)找了保羅哈吉斯(Paul Haggis)來撰寫劇本，但他自覺力有未逮而再請山下艾莉絲(Iris Yamashita)來幫他；劇本以英文寫成，然後再翻譯為日文。原本片名取為【red sun, black sand】。劇組其實主要是在加州取鏡，因為到島上拍攝的難度太高了，而且對陣亡將士也有些許不敬的意味。總共拍了卅二天。渡邊曾特地到栗林的家鄉與墓地(因為他的屍骨從未尋獲，所以是空塚。)致意，並且直接閱讀他在硫磺島寫的書信，希望能藉此來揣摩角色。伊藤大尉在身上綁著炸藥並躲在屍體之中試圖攻擊美軍坦克的行為是取材自真人真事。華納原本想要推【硫磺島的英雄們】(flags of our fathers)去角逐奧斯卡，在失敗後就決定轉推此片而將北美的上映日期提前以符合報名資格。發行【硫磺島的英雄們】(flags of our fathers)時，美國放映權在派拉蒙，而海外放映權則在華納；在前作票房不如預期後，派拉蒙決定和華納交換此片的放映權，變成美國和日本的放映權在華納，海外放映權則在派拉蒙；很明顯的，派拉蒙做了錯誤的決策。極少數獲得奧斯卡最佳影片提名的外語片。大多數年輕卡司都不太了解硫磺島戰役，因為日本教育並沒有特別講述，而此片在日本賣座後讓不少年輕人開始想要了解這場戰役，並且帶動了一波小笠原群島的觀光熱潮。美日兩國自1995年(終戰五十年)開始每年都在硫磺島舉行聯合追悼儀式，至今以2015年(終戰七十年)參加人數最多──大約五百五十人。

http://www.imdb.com/title/tt0498380/
2019/08/09

 

前言：我八點就開始看了，但看到一半因故中斷，大概過了兩小時後才接著看完。

劇場版第八作，在連兩作突破卅億日圓之後再度跌回廿八億日圓(收益大約是十六億日圓)，但年度排名還是有第十五，觀影人次落在兩百四十二萬左右。

和前兩、三作相比的話實在太虛了，竟然從推理片變成災難片，推理的部分已經很差勁了(證據力太弱，而且解謎的戲劇張力不足。)，災難的部分更是荒謬(原來一般人可以在幾分鐘內學會怎麼開飛機啊？以為在打電動喔？快笑死我了！)，而且我不是很喜歡怪盜基德(因為有他的部分都太浮誇了)，雖然小蘭對新一的深情告白很感人，而愛內里菜唱的主題曲「dream×dream」也不錯，但總歸來說還是讓我覺得只能算是差強人意。

花絮：執導前七作的兒玉兼嗣功成身退，改由山本泰一郎接棒。一項系列唯一：柯南麻醉了妃英理以進行推理(但其實是不小心的)。

http://dorama.info/drama-1815.html
http://www.imdb.com/title/tt1133559/
2019/05/11

 

系列最終作，在原班人馬之外再加進了重量級卡司──陳道明和黎明，收穫超過三千萬港幣，是當年港片票房冠軍，全年只輸給了【魔戒三部曲：王者再臨】(the Lord of Rings: the return of the King)與【海底總動員】(finding Nemo)而屈居季軍。

前前後後的諜對諜相當精彩，時間軸的錯置雖然增加了理解情節的難度，但懸疑感也因此加深而拉扯出戲劇張力。戲分最多的是華仔，他不慍不火地詮釋了劉建明那逐漸崩解的心防，隨後首度笑擁了金馬獎最佳男主角；而偉仔也不遑多讓，時而戲謔、時而嚴肅，可莊可諧的演出也是令人激賞；而陳道明和黎明雖然戲分也不算少，但兩人在角色上的發揮空間明顯較小，算是居於配角的位置；倒是陳慧琳令我印象深刻，雖然仍有點生澀，但她努力地讓自己投入角色中的真情演出也實在精彩。

劉建明終究是人，他明白自己幹了卑劣齷齪的髒事，而陳永仁即使死了也仍然像鬼魅般地糾纏著他，不只在精神上給他無形的壓力，還在現實中給他有形的牽制(這位仁兄竟然寄了錄音帶給心理醫師)，也使得他的心理狀態已經瀕臨崩潰。他整日惶惶不安，深怕自己曾是黑道的事情會曝光，處心積慮要將韓琛留在警局裡的臥底給完全剷除以確保自己永無後顧之憂。疑神疑鬼的人就是像他這樣，將角弓的影子誤認成杯子裡有蛇，韓琛派到警局的臥底根本都被殺光了，他盯上的楊錦榮其實只是一心一意想為同學陳永仁報仇的優秀警察。他企圖自殺卻沒成功，但老婆已離他而去，而且不讓他見兒子，苟活著的他或許將永遠陷在無間道裡，背負著不可饒恕的罪孽，承受著道德良知的譴責，這一切，都是他自作自受。

另外，整個故事也花了不少篇幅來敘述陳永仁的臥底人生，可謂是字字血淚。他跟著韓琛做事真的是拿命在搏，痛苦都只能往肚裡吞，最後竟然在心理醫生那裡找到了慰藉，只有在那裡，他可以安穩無憂地入眠，只有在那裡，他緊繃疲累的心靈可以得到短暫充實的休息。而心理醫師亦深深地被他憂鬱的性格所吸引(人帥真好stO)，在他後來慢慢吐露出心事之後對他產生了同情，在他死後也常常到他墓前探望。雖然他不幸因公殉職，但能像他這樣永遠活在別人的心中或許也是一種情感的昇華與榮譽的留存。

整體來說仍不失為一部佳作，可惜結局有點粗糙，由於斧鑿痕跡太深而稍稍顯得做作。良心泯滅的劉建明活了下來，但作惡多端的韓琛卻死了，而盡忠職守的黃志誠、陳永仁和楊錦榮等人也都不幸喪命，世間事就是這麼荒謬可笑，有時候也沒什麼道理可言。人們雖然總是打從心裡相信善惡終有報，但每每遇到一些牴觸這個信念的事情時卻也只能徒呼負負，人啊，就是這麼固執矛盾又無可奈何地活著吧。

結尾重現了陳永仁和劉建明在音響店相遇的鏡頭，「被遺忘的時光」那悠悠的旋律緩緩地流瀉，這齣令人感慨萬千的悲劇彷彿都自此開始。曲終人散了，整個系列也拉下了帷幕，相信掌聲應該不絕於耳才是。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=10542&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt0374339/
2019/04/06

 

算是【浩劫餘生】(planet of the apes)的重拍，由馬克華柏格(Mark Wahlberg)擔綱演出，導演則是提姆波頓(Tim Burton)，福斯投入一億美元，推出後在北美和海外都囊括了一億八千萬美元，全球票房高達三億六千萬美元，年度排名順利擠進前十。

駑鈍的我無法理解深奧的時空轉換理論，姑且就信之隨之，由於已了解故事大綱，所以對大部分的情節進展並不訝異，其中以對人類相殘的批判最令我印象深刻，因為這是【浩劫餘生】(planet of the apes)比較沒有著墨的範疇，雖然也只是點到為止啦。人類與人猿的大決戰有點草率，而且人猿把那隻迷航的猩猩當作真神膜拜也太胡鬧了，是很幽默啦，但還是讓人無言。結局雖然讓人感到迷糊，但非常發人深省，亟欲回到正確時空的李歐在幾經折騰之後還是到了另一個由人猿主宰的時空裡，他茫然無措地呆站在原本應該是林肯紀念堂的塞德紀念堂外，一群明顯是警察的人猿漸漸朝著他圍上前來……

雖然是老片重拍，但時隔已卅幾年了，所以兩片不管在拍攝風格還是情節意涵上都有所不同。波導(Tim Burton)努力地打造了他個人想要且也擅長的暗黑風格，成功地揉捏出還不差的懸疑驚悚氣氛，稍微提到的物種平等價值觀也是頗為高尚，而化妝組的技術也著實令人讚嘆，可惜情節架構實在有點鬆散，而且時空邏輯也不夠嚴謹，也讓此片落入了毀譽參半的境地。

先提一些製作當時的瑣事。自1988年開始就有很多導演陸續投入【浩劫餘生】(planet of the apes)的重拍計畫，但可惜都沒能成真。很多人都曾被徵詢過演出意願。馬克(Mark Wahlberg)為了演出此片而推掉了【瞞天過海】(Ocean's eleven)的萊納斯，而提姆羅斯(Tim Roth)則是辭退了【哈利波特：神秘的魔法石】(Harry Potter and the Philosopher's Stone)的石內卜。劇本最初由小威廉布洛利斯(William Broyles, Jr.)所撰寫，但必須耗資兩億美元，福斯於是再請勞倫斯寇納(Lawrence Konner)與馬克羅森索(Mark Rosenthal)兩人來改寫成一部不用花那麼多錢的劇本，而這也是他們倆繼1991年的【星艦奇航記６：邁入未來】(star trek VI: the undiscovered country)之後第二度合寫劇本。瑞克貝克(Rick Baker)設計了所有人猿的模樣。太空船奧伯隆的名字取自威廉莎士比亞(William Shakespeare)的《仲夏夜之夢》(a midsummer night's dream)，而塞德的形象原型則是東條英機。波導(Tim Burton)表示自己有點怕猴子，所以他將塞德從白化大猩猩改成黑猩猩。波導(Tim Burton)原本想讓李歐和愛莉談戀愛，儘管他表示會點到為止或者只是暗示，但福斯還是覺得這實在太過怪異而堅定地否決了。福斯原本想拍李歐降落在洋基球場並赫然發現人猿在打棒球，但後來因為考量到製作成本過高而放棄。提姆(Tim Roth)不介意化妝時間很長，但那套服裝卻讓他腰痠背痛。【浩劫餘生】(planet of the apes)的男女主角都有在此片客串，查爾頓海斯頓(Charlton Heston)演了塞德的父親，而琳達哈里森(Linda Harrison)則演了和李歐一起被抓的女人。查爾頓(Charlton Heston)當時是美國全國步槍協會的主席，這讓堅持應該管制槍枝的提姆(Tim Roth)對於與他同戲曾心生猶豫，後來甚至表示後悔。福斯堅持要在2001年7月上映的計畫當時讓波導(Tim Burton)從開拍直到後製都不斷感到巨大壓力且無法盡情揮灑。由於【浩劫餘生】(planet of the apes)聲名太響亮了，福斯曾考慮要將片名改成【the visitor】。

再來是一些花絮。故事的時空背景設定在2029年與5021年。【浩劫餘生】(planet of the apes)的經典台詞『Take your stinking paws off me, you damned dirty ape!』(放開你的臭爪子，你這隻骯髒的人猿。)在此片裡變成了人猿口中的『Take your stinking hands off me, you damn dirty human!』(放開你的臭手，你這個骯髒的人類。)。李歐對那些人類來說就像是彌賽亞。據說主要卡司都簽了接演續集的合約，結局也暗示可能會有續集，票房也開出紅盤，但福斯考慮到此片評價太差而決定放棄拍攝續集，之後再隔了十年才以【猩球崛起】(rise of the planet of the apes)為這個系列重新開機。波導(Tim Burton)沒啥意願執導續集，並強調此片不是重拍而是再想像。波導(Tim Burton)和海倫娜寶漢卡特(Helena Bonham Carter)的定情之作。結尾人類和人猿接吻的鏡頭在印度上映時被剪掉了。馬克(Mark Wahlberg)在受訪被問及此片與【猩球崛起】(rise of the planet of the apes)時稱讚了該片而貶低了此片，更批判福斯當初的催促阻礙了波導(Tim Burton)的發揮。

http://www.imdb.com/title/tt0133152/
2019/03/26

 

由勞勃許奈德(Rob Schneider)領銜主演，導演則是擅長胡鬧喜劇的丹尼斯杜根(Dennis Dugan)，製作成本高達三千三百萬美元，而北美觀眾也很捧場，貢獻出近六千萬美元，全球票房在加上海外的五百萬美元之後是來到了六千多萬美元。

從頭到尾沒有一秒是正經的，情節蠢爆了，有一些笑點既令人尷尬又稍嫌低級，可能只有小孩子會覺得很有趣吧。雖然是有點糟糕的湊數片，但還是讓我以此來迎接今年的棒球季吧。(怎麼感覺有點兩光stO)

http://www.imdb.com/title/tt0437863/
2019/03/24

 

由路克威爾森(Luke Wilson)主演，導演則是麥克賈吉(Mike Judge)，製作成本僅四百萬美元左右，試映結果不怎麼好，讓華納決定草草上映即可，所以全球票房很慘淡，總共幾十萬美元而已。實在很冷門，但進到租售市場和電視後卻慢慢累積出一小群狂熱粉絲。

情節惡搞了很多人事物，真的是蠢爆了，一個平庸之輩去到了未來的反烏托邦世界卻變成了最聰明的人，有些橋段是很好笑啦，但還是讓我覺得根本就一根雞肋，好險片時才八十幾分鐘。stO

花絮：劇本名為『the United States of Uhh-merica』。故事背景設定在2005年和2505年。軍隊演奏的旋律來自門戶(the doors)的「the changeling」。宣傳海報明顯是向李奧納多達文西(Leonardo de Vinci)於1490年前後創作的《維特魯威人》(Vitruvian Man)致敬。

http://www.imdb.com/title/tt0387808/
2019/03/18

 

改編自蘇珊娜摩爾(Susanna Moore)在1995年發表的同名小說，由梅格萊恩(Meg Ryan)領銜主演，另外搭配馬克魯法洛(Mark Ruffalo)、珍妮佛傑森李(Jennifer Jason Leigh)和凱文貝肯(Kevin Bacon)等人，導演則是紐西蘭籍的珍康萍(Jane Campion)，製作成本僅一千兩百萬美元，北美票房僅四百多萬美元，海外則收入將近一千九百萬美元，全球票房總共是兩千三百多萬美元。

當時已年過四十的梅格(Meg Ryan)為了挽救自己日漸下滑的人氣而選擇改變戲路來挑戰這個需要用心詮釋的角色，大膽裸露的她細膩地表現了情感矛盾與慾望渴求的內心戲，但可惜還是無力改變頹勢(她的演藝事業和此片都是)。結局也稍嫌牽強，我算是有看出真兇是誰，但總覺得這種刻意的急轉直下只是為求驚奇而故作驚奇，情節合理性偏低，也就不容易打動觀眾了。劇本其實不差，但可惜康導(Jane Campion)過於強調畫面藝術與角色內涵的呈現手法讓娛樂性降低不少，很多鏡頭都昏昏暗暗的，在營造懸疑感的同時也挑戰了觀眾的耐心，從頭到尾都顯得沉悶，無奈地流於曲高和寡。

花絮：和康導(Jane Campion)一起花了五年時間籌備此片的妮可基曼(Nocole Kidman)原本預定要出演女主角，但她後來因為和湯姆克魯斯(Tom Cruise)離婚而改變了主意，轉而擔任製作人的她後來據說否決了讓米基洛克(Mickey Rourke)參與演出的提議。服裝組花了四百美元買了電視劇【the job】用剩的服裝。康導(Jane Campion)客串了男女主角第一次約會的酒吧的女侍。

http://www.imdb.com/title/tt0199626/
2019/03/11

 

個人在部落格寫電影心得以來所看的第一千四百部電影，由威爾法洛(Will Ferrell)領銜主演，導演則是亞當麥凱(Adam McKay)，製作成本是七千兩百五十萬美元，之後在北美囊括將近一億五千萬美元，而海外票房相較北美就顯得慘淡許多，全球票房最後收在一億六千多萬美元。

主題是風靡北美的納斯卡房車賽，那引擎的轟鳴聲真是令人血脈賁張啊(我也好想要在賽道上開一圈啊)，可惜威爾(Will Ferrell)的表演風格一直不太對我的胃口，反正從頭到尾都很瘋癲低級，然後結局令人莫名其妙，嗯，就看看笑笑囉！其中有幾個讓我覺得比較好笑的設定，例如法國車手是同性戀，那法國腔英語還真是逗趣；還有瑞奇的兩個小孩從野蠻粗俗變成知書達禮(最後竟然還能夠賞析威廉福克納(William Faulkner)的短篇小說呢)也是令人發噱，那反差真是太有才啦！

花絮：威爾(Will Ferrell)想要史蒂夫卡洛(Steve Carell)加入演出，但他因為檔期衝突而不得不婉拒。很多納斯卡房車賽的主播和車手都參與了演出。瑞斯開的那輛車算是向柯蒂斯特納(Curtis Turner)在1967年德通納500賽道時所開的那輛車致敬。納斯卡官方一度拒絕讓哥倫比亞使用這個片名，而當時【high, wide, and handsome】和【loud and proud】都曾是片名的考慮選項。被戲稱是『平庸美國男性三部曲』第二作。

http://www.imdb.com/title/tt0415306/
2019/02/27

 

在【週六夜現場】(Saturday night live)闖出名號的寂寞孤島(the lonely island)──亞基瓦沙佛(Akiva Schaffer)、安迪山柏格(Andy Samberg)和喬瑪塔科內(Jorma Taccone)──的大螢幕處女秀，搭配的女主角是艾拉費雪(Isla Fisher)，製作成本應該是兩千五百萬美元左右，但票房讓派拉蒙失望了，北美只收了近一千四百萬美元，連帶使得海外乏人問津，總票房連一千五百萬美元都沒有。儘管上映當時沒有獲得熱烈迴響，但之後在租售市場上稍稍扳回了一城，甚至還成了小眾膜拜之作。

非常非常地胡鬧，甚至一度讓我覺得自己的智商正在慢慢降低，有些橋段也尷尬到讓人無言，整體說來，已經胡鬧到了一種令人瞠目結舌的全新境界，男主角的執著也令人嘆為觀止。另外，片中放了很多1980年代的歌曲，尤其是歐洲(Europe)那幾首都收錄在他們最暢銷的『the final countdown』裡的作品，簡直令人熱血沸騰，硬搖滾果然一直都令我深深著迷啊！帥呆啦！

花絮：情節設定和【反目成仇】(dirty work)有點雷同。潘布雷迪(Pam Brady)撰寫了劇本，原本預定由威爾法洛(Will Ferrell)來主演，但這個計畫沒能付諸行動，擱置多年後，確定接手的寂寞孤島(the lonely island)三人組於是將整篇重新改寫成符合他們的風格。劇組主要在溫哥華拍攝。一些特技鏡頭讓替身遍體鱗傷。沙導(Akiva Schaffer)客串了戴夫的朋友德瑞克；安迪(Andy Samberg)則客串了飛越公車橋段的群眾。在飛越公車橋段演唱的樂團是石器時代女王(queens of the stone age)。原本的宣傳海報很像最後那一幕：洛德站在山巔上對著他的電動腳踏車彎下了腰，但派拉蒙覺得應該凸顯主角而沒有應允。

http://www.imdb.com/title/tt0787475/
2019/01/19

 

改編自詹姆斯布萊德利(James Bradley)與朗鮑爾斯(Ron Powers)合著的同名紀實小說，由萊恩菲利普(Ryan Phillippe)擔綱演出，掌鏡的則是克林伊斯威特(Clint Eastwood)，製作成本高達九千萬美元(但據說實際數字只有五千五百萬美元)，上映後在北美和海外都只進帳了三千多萬美元，全球票房總計只有六千多萬美元，明顯不如夢工廠、華納和派拉蒙的預期，但據說在租售市場上相當熱門。另外，以日本為主視角的兄弟作【來自硫磺島的信】(letters from Iwo Jima)(日本片名為【硫黄島からの手紙】)則於同年底率先在日本上映。

1945年初，二戰接近尾聲了，已勝券在握的美國打算要進攻位於東京以南大約一千一百公里遠的日本領土硫磺島，而已有警覺的日軍早就在島上嚴密地布陣以抵擋美軍。在這場歷時卅幾天的戰役中，日軍視死如歸地頑強抵抗，讓美軍吃盡了苦頭，最終日方駐守的兩萬多人幾乎全部陣亡，而美方也賠上將近七千條人命。攻下硫磺島對美軍有十分重大的意義，後來美軍迅速組織了多次針對日本各大城市的空襲，更有兩千多架次受損的B-29超級堡壘轟炸機在此地降落，而戰役中的巨大傷亡也被廣泛地認為是後來決定向日本本土投擲原子彈的關鍵原因。

戰爭不只犧牲人命，也浪費金錢，龐大的軍費往往讓投入戰爭的國家吃不消，因此，在硫磺島的摺鉢山上豎起國旗的三位倖存軍人被美國政府召回國內巡迴各地以鼓勵人民購買軍券。同袍大多命喪於硫磺島，而他們三位僥倖得以生還，可惜被迫得隱瞞真相，內心也深感愧疚而備受煎熬，政府硬是搭在他們肩頭上的英雄榮譽實在太沉重了。整個巡迴就像一場表演，他們三人強打起精神，東奔西走地配合政府裝模作樣，募款相當成功，總共募得了超過兩百六十三億美元，足足是政府當初所預想的兩倍。戰死在硫磺島的人不為人所知，而他們三人卻一路接受了熱烈的掌聲，真的太荒謬了！而電影在此就展現了無可取代的價值，悼念並表揚了那些為國捐軀的人，或許於事無補了，但絕對值得肯定。

伊導(Clint Eastwood)頗為忠實地還原了整場戰役的始末(只有極少數地方有謬誤，例如兩位戰地記者的對話內容放反了。)，以出色的電腦特效重現當時當地雙方的激烈交戰，氣勢磅礡的爆炸場面令人觸目驚心，而生死離別也令人肝腸寸斷。另外，他也傳神地描摹出當時美國的社會氛圍。前線如此慘烈，親身經歷過的人都默然無語，但寧靜後方卻有一些人厚顏輕佻地表現出缺乏同理心的言行，著實令人感到氣憤。而所謂的英雄也只是暫時的而已，媒體熱度降低之後就漸漸地被大眾所遺忘了，大多數的退役士兵也都要回歸原本平凡又黯淡的生活，很殘酷，但這就是真實的人生。

另外，我一定要為這張照片前前後後所衍伸的事情做一點講解，以示對這場戰役中所有戰士們的尊重。在法蘭克林羅斯福(Franklin Roosevelt)的指示下，這張由戰地記者喬羅森索(Joe Rosenthal)於1945年2月23日所拍的第二次豎立國旗的照片當時經由美國政府的大力宣傳而成為舉世聞名的戰爭圖騰，不只具有重大的歷史意義，也為這場戰役留下了注腳，可惜後來因為參與豎旗的雷內蓋格儂(Rene Gagnon)認錯了同袍且政府又將錯就錯而變得美中不足。良心不安又愧疚難當的艾拉海耶斯(Ira Hayes)在隔年千里迢迢地從亞歷桑納州半搭便車半走地來到德州將真相告訴了哈倫布拉克(Harlon Block)的父母，於是海軍陸戰隊展開調查，後來正式將原本被指認的亨利韓森(Henry Hansen)更改為哈倫(Harlon Block)。諷刺的是，海軍陸戰隊在事隔超過七十年後的2016年又發表了鄭重聲明，承認當初還認錯了一個人，這張當年即獲得普立茲獎的知名照片裡並沒有約翰布萊德利(John Bradley)而應該有哈洛舒爾茲(Harold Schultz)。所以，照片裡的六個人確定是哈倫(Harlon Block)、法蘭克林蘇斯利(Franklin Sousley)、雷內(Rene Gagnon)、麥可史川克(Michael Strank)、哈洛(Harold Schultz)和艾拉(Ira Hayes)。嗯，這個最新聲明也讓此片變得有點尷尬，因為此片是改編自約翰(John Bradley)兒子的著作，實在是令人哭笑不得。

花絮：早在2000年就買下翻拍版權的史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)原本想親自掌鏡，但因為對劇本不滿意而擱置著，後來他遇到也對此片有興趣的伊導(Clint Eastwood)而決定退居製作人，伊導(Clint Eastwood)隨後請保羅哈吉斯(Paul Haggis)來修改原先由威廉布羅利斯(William Broyles)撰寫的劇本。布萊德利庫柏(Bradley Cooper)曾參與試鏡。傑瑞德雷托(Jared Leto)因為要參與30秒上火星(30 seconds to Mars)的巡演而辭演雷內(Rene Gagnon)。萊恩(Ryan Phillippe)花了一些時間和詹姆斯(James Bradley)相處以揣摩角色。總共拍了六十天左右，劇組主要在愛爾蘭和美國加州拍攝。美國海軍陸戰隊鼎力相助，甚至出動隊員擔任臨演。那些日軍暴行的照片是1943年10月24日拍攝於新幾內亞，李奧納希福利(Leonard Siffleet)被安野親雄斬首。那兩面國旗現在都保存於位於維吉尼亞州匡提科的美國海軍陸戰隊博物館。送到電影院的拷貝帶上寫著故意要誤導人的『Montana』。史派克李(Spike Lee)當年在坎城影展上批評伊導(Clint Eastwood)忽略了也有黑人前往硫磺島作戰，伊導(Clint Eastwood)隨後語氣強烈地回應此片的主題是參與豎旗的那些人，兩人當時透過媒體幾度隔空交火，後來史蒂芬(Steven Spielberg)介入調停，史派克(Spike Lee)稍稍表示了歉意。

http://www.imdb.com/title/tt0418689/
2019/01/09

 

改編自1988年至1992年間發生於英格蘭銀行的真實案件，算是重拍了英國於2001年底播出的電視電影【hot money】，由黛安基頓(Diane Keaton)、皇后拉提法(Queen Latifah)和凱蒂荷姆斯(Katie Holmes)等人主演，導演則是凱麗胡里(Callie Khouri)，製作成本是兩千兩百萬美元左右，但北美票房只有兩千萬美元出頭，海外更是只收了五百多萬美元，全球票房總計是兩千六百多萬美元，算是一顆小型的票房炸彈。

前半段還算有點樣子，觀眾的情緒隨著她們在被拆穿的驚懼與得手後的狂喜中起伏，但中後半段真的乏善可陳，結尾的轉折也沒激起什麼太耀眼的火花，真的是很普通的作品。

花絮：琳賽蘿涵(Lindsay Lohan)因為自身的脫序行為而失去演出潔姬的機會。凱蒂(Katie Holmes)為了此片而婉拒在【黑暗騎士】(the Dark Knight)繼續扮演瑞秋。

http://www.imdb.com/title/tt0951216/
2018/12/31