漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

改編自松本清張於1959年發表的同名短篇小說，由渡瀨恆彥、田中裕子與伊藤洋一等人主演，導演則是三村晴彥。

為了能更貼切地感受故事，我特地重看了在松本諸多名作中仍占有一席之地的原作(第一次看竟然已經將近十年前了)，篇幅短短卅頁，意涵卻極為深長。整體來說仍可算是忠於原作，時間軸的抽換也增添了故事的懸疑感，戲劇性有如悶燒的野火，原先看不出什麼異狀，最終卻一發不可收拾。小野寺建造娓娓道出自己年少時離家出走的經歷，不過他刻意隱瞞了其中最關鍵的部分，卅多年後，當年偵辦案件的刑警田島找上了經營印刷廠的他，他隱瞞了這麼久的秘密終於還是被發現了……

主要演員就四、五個左右，不過他們都稱職地詮釋了角色。外貌清純的田中大膽的裸露讓她聲名鵲起，長相青澀的伊藤稚嫩的演出也頗受好評，渡瀨傳神地表現出懊悔之情與暗示之意，平幹二朗也細膩地揣摩了累積多時的罪惡感與壓力。而天城山(日本百名山之一)孤絕清冷的美麗景致亦令人驚奇咋舌，置身其中真的會給人一種遺世獨立的奇異感覺，也為這個故事增添了幾許驚悚氣氛。

刑警在事隔卅年後終於查出了少年才是真兇，可是卻搞不懂他的動機，嗯，他的動機的確很隱晦，不過其實也很淺顯，他就是將自己對母親與他人發生關係的憤懣以及對命運的不滿所累積的怨氣發洩在那個流浪漢身上而已。他在天城山隧道猶豫著是否要繼續往前走象徵了青春的徬徨，無奈現實就是如此殘酷。他不明白，為何他戀慕的人(母親與大塚花)都會被他討厭的人所玷汙(家裡聘請的工人與流浪漢)，他無法相信潔白的花會願意只為了一塊錢而委身於醜陋的流浪漢，那一瞬間，他單純的心靈破碎了，他對人生的期待也幻滅了，所以苦惱又氣憤的他就發狂地刺殺了流浪漢……

花絮：原作中少年的姓名不詳，此片中他的姓名則是來自三導的兒時玩伴。時任首相的中曾根康弘在此片上映第二天曾說自己也很想去看看這部賣座電影。

http://www.imdb.com/title/tt0128039/
2022/08/28

 

改編自馬賽爾亞恰(Marcel Archard)於1960年發表的舞台劇本《l'Idiote》，【粉紅豹】(the Pink Panther)系列的第二作，彼得塞勒斯(Peter Sellers)再度飾演克魯梭探長，導演則是布雷克艾德華茲(Blake Edwards)，上映後在北美收穫了六百多萬美元，年度排名擠進前十，後來更於2000年被美國電影學會選為百年百大喜劇之一。

敘事風格像是風靡1930年代及1940年代的神經喜劇，從頭到尾都令人發噱，彼得(Peter Sellers)浮誇的表演帶著渾然天成的滑稽感，說他一個人撐起了全片也不為過。雖然後來一直試圖狙殺克魯梭探長的黑衣怪客是誰令人訝異，但是毫無邏輯可言；而巴龍家裡那幾樁命案的真兇到底是誰，好像也不是那麼重要了！stO

花絮：女主角首選是蘇菲亞羅蘭(Sophia Loren)，可惜她因為身體微恙而無法接演；第二人選是蘿咪施奈德(Romy Schneider)，她則是因為合約問題而無法接演；莎莉麥克琳(Shirley MacLaine)也曾是女主角的考慮人選。愛姬桑莫(Elke Sommer)花了十萬美元賣斷她之前所簽的兩部德國片約，這樣她才能轉而和米高梅簽訂一筆三年合約，而她也是卡司中至今唯一仍在世的。原始劇本其實沒有克魯梭。警長德雷佛斯、警長的助手法蘭索瓦和克魯梭的僕人卡多後來都成為系列長駐角色。天體營裡那些人是艾導(Blake Edwards)到倫敦某個爵士俱樂部找來的樂手，他們的日薪是十二英鎊。有很多即興演出，例如克魯梭探長說他手上握有整個非洲還有他和助手的對時橋段的對白等等，不過這個情況也導致艾導(Blake Edwards)和彼得(Peter Sellers)兩人頻生摩擦。很多被認為是出外景的橋段其實是棚拍。製作人喬治桑德斯(George Sanders)規定劇組人員若被彼得(Peter Sellers)的表演逗笑出聲的話就要罰五英鎊，最後這筆錢累積到兩百英鎊，被捐給住在片場附近一個貧窮的農夫。主題曲「the shadows of Paris」由吉娜卡羅(Gina Carroll)所演唱。『Ballon』在法語中是氣球的意思。總共死了十四個人。

http://www.imdb.com/title/tt0058586/
2022/08/24

 

改編自法蘭克歐洛克(Frank O'Rourke)於1957年發表的同名小說，是葛雷哥萊佩克(Gregory Peck)和導演亨利金(Henry King)第五次、也是最後一次合作，搭配的女主角算是瓊安柯林斯(Joan Collins)。

一開始的情形有點令人困惑，一名陌生男子來到一個即將執行絞刑的小鎮，他到底想做什麼呢？這片疑雲後來才慢慢散開，原來這個名為吉姆的男人是追蹤著四個姦殺他妻子的惡徒而來的，而這些惡徒即將在這裡被吊死。氛圍本來很窒悶，但是在四個惡徒脫逃後就變得曠闊了，情節也變得緊湊起來。

復仇是西部片常見的情節，吉姆鍥而不捨地追尋著殺妻兇手，故事主要在描述其意志的執著與情感的掙扎。金導(Henry King)以他帶領劇團在墨西哥巡演時的所見所聞來建構此片入情入景的意境，那壯闊無邊的自然景致(峽谷、高山、森林與瀑布等)實在令人讚嘆，也將永難抹滅的殺妻仇恨襯托得更加茫然。

儘管這四個惡徒作惡多端，不過吉姆並沒有權力對他們動用私刑，因為他其實不是他們犯行的受害人(真兇竟然是平時被認為敦厚老實的鄰居，而且他還謊稱罪行是這四個惡徒所為。@@)，所以他久違地進到了教堂懺悔，鎮民的簇擁也讓他很不自在。這個轉折相當具有省思意味，隱含著對麥卡錫主義的抨擊，也稍微提升了整個故事的層次。不過喔，不可能每個人的想法都一樣啊，而且要求人們在面對窮兇極惡的敗類時還要保持平常心而不帶情緒也真的是太困難了！

http://www.imdb.com/title/tt0051433/
2022/08/20

 

由尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)擔綱演出，導演則是高爾韋賓斯基(Gore Verbinski)，製作成本是兩千兩百萬美元，可惜北美只收了一千兩百多萬美元，海外更是只進帳六百多萬美元，全球票房甚至不到兩千萬美元，大概是賠了。

故事沉重又無奈(如此尖銳的角度想必刺痛了許多人QQ)，貼切傳神地描繪出一個中年男子所遇到的生活困境(大多數人的苦惱都來自工作與家庭吧)，情節有點語焉不詳，節奏也稍嫌遲緩，所以多少會讓人感到沉悶，不過其中所刻畫的父子親情相當細膩(父母對小孩還是盡量以關懷鼓勵代替冷漠責罵吧)，而且寓意亦非常令人感動：人們應該時時刻刻保持樂觀隨和的態度(全身負能量於己於人都沒啥意義)，並且以破釜沉舟的精神去面對事情(不要不緊的半調子態度常常只會苦吞敗果)，必須如此方能有所成。

韋導(Gore Verbinski)借大衛之口講出了許多人的心聲：『做什麼都不順，任何人都跟我作對，老天對我真不公平。』反正，就是這類的抱怨。人們在不順遂時難免會這麼想，有時候可能是運氣太差了，但很多時候其實是自身的問題，只是大多數人都不願意承認是自己的問題並勇敢地去面對，而是為自己找藉口並怪罪天地或其他人，一旦落入這種思維，人就會變得憤世嫉俗，別人也就會避而遠之，更甚者還會變成『一个怨全庄，全庄怨一个。』的情況。

說到底，一味地怨天尤人是無濟於事的(即使現實真的很不公平)，唯有自立自強才有改變的可能(必須試著扭轉自己的命運)，就如同鮑勃席格和銀色子彈樂團(Bob Seger & the silver bullet band)演唱的「like a rock」所欲表達的意涵：想要獲得一點成就，必須拿出岩石般的意志並嚴格地鞭策自己才行。人生的確很艱苦，但是在克服一個又一個的困難之後，自己就會變成越來越堅強的人。不目中無人，也不妄自菲薄，做事全力以赴，讓身體流出汗水並沾滿泥巴，以辛勤的想法去對抗安逸的念頭，這才是人生的真諦。

花絮：派拉蒙其實想把故事舞台設定在加拿大。當年芝加哥在2月完全沒下雪，所以劇組被迫要人工造雪。

http://www.imdb.com/title/tt0384680/
2022/08/16

 

劇場版第十四作，票房為卅二億日圓(獲益為十八億日圓左右)，年度排名第十七，觀影人次則為兩百七十幾萬。

這一回的犯罪舞台設定在飛行船上，巧妙地將恐怖組織紅暹羅貓盜竊細菌並藉此恐嚇大眾以及怪盜基德偷竊寶石這兩條線交纏在一起，懸疑氣氛濃烈，誤導觀眾的幌子也擺弄得很像樣(不過算是致敬了【終極警探３】(die hard with a vengeance))，幾次轉折也頗具戲劇性，可惜動作冒險成分過多而邏輯推理成分過少(期待柯南電影版有較高的推理性著實太苛求了stO)。主題曲「over drive」由garnet crow所演唱，嗯，沒給我什麼特別感覺。@@

花絮：至今唯一沒有任何人死亡的系列作。

http://dorama.info/drama-4155.html
http://www.imdb.com/title/tt1636815/
2022/08/12

 

【噤界】(a quiet place)在全球狂撈了三億多美元，導演約翰卡拉辛斯基(John Krasinski)在派拉蒙的催促下開始努力地撰寫續集劇本，此片的製作成本大幅增加至六千萬美元，不過在新冠病毒疫情仍未消退而順延一年上映的情況下還是有所斬獲，北美收進一億六千萬美元，海外再添上一億三千多萬美元，全球票房逼近了三億美元，年度排名第十五。前兩集都這麼賺，那麼繼續拍攝續集也是很合情合理的舉動，第三集暫定會在2025年上映。

此片算是延續了第一作的模式，氣氛依然營造得極為驚悚懸疑，可說是標準的換湯不換藥，片時也很有技巧地壓在一百分鐘內，節奏顯得相當緊湊。故事先回顧怪物來襲那天的情境，整個小鎮瞬間變成了死城(其實全美國甚至全世界都是如此)，刻意用當時的悠閒和樂來對照後來的蒼涼孤寂。然後時間軸又拉回到一年多後，母子四人被迫逃亡，途中竟然還偶然遇到了以前的朋友艾密特。故事隨後分成了兩條敘事線(伊芙琳和兩個兒子以及艾密特與蕾根)，情節的變化性增加了，在情感渲染與恐怖侵襲兩方面也取得了平衡。

主題直接寫在宣傳海報上了，沉默已經無法保證安全，所以人們必須勇於反擊才得以生存。末日世界即是無法律狀態，人們在這種極端情境中往往會變得自私，都已自顧不暇了，也就無力再幫助他人(更甚者還欺壓他人)，而也正是因為如此，才更顯得互助合作有多麼可貴。母子三人對抗怪物的過程相當精彩，儘管不斷遭遇危險，但是一家人始終互相扶持，由此揭示了家庭的重大意義與人性的光明面向，這也是末日故事中常常會強調的重點。

年少的馬克斯和蕾根最後都站了出來，他們藉著超音波壓制住怪物而後動手擊斃牠們，這樣的結局展現出令人激賞的勇氣與意志。無論如何，人們都不應該放棄，而應該奮戰到最後一刻，末日故事大概都帶有如此的意涵。結尾戛然而止，他們往後會再有什麼遭遇，就在續集中見分曉囉！

花絮：第一作的嬰兒由凱德伍華(Cade Woodward)飾演，此片的嬰兒則是由他的弟弟狄恩(Dean Woodward)飾演。

http://www.imdb.com/title/tt8332922/
2022/08/07

 

【全面攻佔】(London has fallen)系列第三作，仍然由傑拉德巴特勒(Gerald Butler)擔綱演出，不過導演又換成瑞克羅曼沃(Ric Roman Waugh)，製作成本也又降至四千萬美元，北美收入近七千萬美元，海外也賺進七千多萬美元，全球票房總計為一億四千多萬美元，是系列三作以來首度不到一億五千萬美元。另外，第四作現正籌備中，片名似乎是【night has fallen】。

動作場面含糊，故事架構鬆散，情節套用公式而毫無新意，就像聽一個只會照著課本唸的老師上課那樣令人覺得枯燥乏味。stO

花絮：女主角由蕾妲米契爾(Radha Mitchell)換成派波佩拉柏(Piper Perabo)。那場領袖高峰會是取用了2017年在德國漢堡舉行的場次影帶再進行電腦合成。

http://www.imdb.com/title/tt6189022/
2022/08/04

 

改編自希拉蕊聖喬治桑德斯(Hilary Saint George Saunders)與約翰帕瑪(John Palmer)於1927年發表的《the house of Dr. Edwardes》，由英格麗褒曼(Ingrid Bergman)與葛雷哥萊佩克(Gregory Peck)聯合主演，導演則是鼎鼎大名的亞佛列德希區柯克(Alfred Hitchcock)製作成本大約是一百七十萬美元，上映後在北美囊括將近五百萬美元，年度排名第三。

相當傑出的心理驚悚片，運鏡明顯帶有黑色電影的風格，以解離性失憶症為主題(是首批談論心理分析的電影之一)，對人的精神狀態有著深入的探討，其中對夢境的解析著實令人咋舌(當然是有點誇大潛意識分析的療效了，不過在任何情況下似乎只要提到西格蒙德佛洛伊德(Sigmund Freud)都會讓人覺得很有學問。@@)，由薩爾瓦多達利(Salvador Dalí)繪製的超現實夢境增添了奇異的藝術性，讓米克洛斯羅札(Miklós Rózsa)獲得奧斯卡最佳配樂的配樂則營造出緊張的氛圍，此兩者適切地輔助了希導(Alfred Hitchcock)的運鏡，不只暈開了情節的懸疑，也加深了故事的內涵。

男主角到底是誰呢？他到底有沒有殺死愛德華醫生呢？如果他沒有，那麼真兇又到底是誰呢？這些疑問都吊足了觀眾的胃口。醫生與警察都亟欲查出真相，醫生想探求心病原由，警察則是想找到實際證據，雖然方法不同，但是目的一樣，可謂殊途同歸。女主角愛上了男主角，所以她相信他沒有殺人，於是她帶著他挖掘回憶，希望能找出潛藏於他內心中的病因，過程堪稱曲折離奇。英俊的葛雷哥萊(Gregory Peck)演起軟弱困惑的失憶症者毫不含糊，而健美的英格麗(Ingrid Bergman)演起睿智堅定的心理醫生也很有說服力，反正俊男美女不管怎麼演，大家都覺得好看。^^"

真兇是誰令人瞠目結舌，觀眾直到最後才明白，其實動機就只是最原始的利害關係罷了，簡單的事實被濃厚的迷霧所掩蓋，所以人們才會看不清真相。結尾激發出勇氣，藝高膽大的康絲坦當面質問真兇，並且分析現實狀況與心理邏輯來震懾住他，迫使他把槍口轉向了自己(也瞄準了觀眾，希導(Alfred Hitchcock)真的很敢挖苦觀眾啊！stO)，然後就出現了這部黑白片中唯一的彩色(紅)，這個運鏡還真是創意十足啊！

花絮：希導(Alfred Hitchcock)出現在哪呢？帝國大廈的電梯裡第一個走出來的人。希導(Alfred Hitchcock)力勸製作人大衛賽茲尼克(David O. Selznick)買下原著的翻拍版權，成交價為四萬美元。希導(Alfred Hitchcock)很仰慕薩爾瓦多(Salvador Dalí)，也覺得此片應該使用他的作品，但大衛(David O. Selznick)原先並不同意這個做法。希導(Alfred Hitchcock)的男主角首選是卡萊葛倫(Cary Grant)，第二人選則是約瑟夫考登(Joseph Cotten)；大衛(David O. Selznick)則是希望由約瑟夫(Joseph Cotten)與桃樂絲麥奎爾(Dorothy McGuire)來搭檔主演。開頭所引用的威廉莎士比亞(William Shakespeare)句子取自《凱薩大帝》(Julius Caesar)。希導(Alfred Hitchcock)對葛雷哥萊(Gregory Peck)做不出他要的表情變化感到失望。希導(Alfred Hitchcock)原本希望約瑟夫馮史登堡(Josef von Sternberg)來拍攝夢境橋段，最後他決定自己操刀，總共拍了廿分鐘，不過大衛(David O. Selznick)在看過毛片後又找了威廉柯麥隆曼澤斯(William Cameron Menzies)來重拍，並且將長度劇減至兩分鐘。葛雷哥萊(Gregory Peck)相當喜愛米克洛斯(Miklós Rózsa)的配樂。割眼睛明顯致敬了路易斯布紐爾(Luis Buñuel)的【安達魯之犬】(un chien Andalou)。希導(Alfred Hitchcock)原本建議片名取為【hidden impulse】。當時打破了倫敦的票房紀錄。當年奧斯卡五部最佳影片中兩個唯一：被提名最佳特效以及沒有男女主角被提名。麥可契科夫(Michael Chekhov)唯一的奧斯卡提名。希導(Alfred Hitchcock)後來於1948年與1951年導了兩次此片的一小時廣播版。

http://www.imdb.com/title/tt0038109/
2022/07/30

 

由尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)與山繆傑克森(Samuel L. Jackson)聯合主演，導演則是麥克斯佛萊(E. Max Frye)，製作成本是一千七百萬美元，可惜北美票房連一千萬美元都沒有，肯定是賠了。

算是黑色喜劇，大開敏感的黑白種族玩笑，最傳神的部分就是描繪了那些自以為高尚的白人虛偽做作的嘴臉(律師夫妻的自鳴得意、警察局長的惺惺作態以及警察唐尼的愚蠢魯莽等等)，但是整體說來還是稍嫌枯燥，情節套用了公式(那些體面白人都道貌岸然，而白人罪犯卻善良真誠。)，結局也老調重彈(黑白各自省思之後和解了)，實在沒什麼新意啊！stO

花絮：安德魯告訴艾默斯不要將他們倆的名字放在一起，他指涉的就是美國在1928年至1960年最紅的廣播節目【Amos 'n' Andy】，這個節目被許多黑人團體認為帶有極端的種族歧視傾向。

http://www.imdb.com/title/tt0106266/
2022/07/27

 

我在部落格寫電影心得以來所看的第一千七百部電影，大長篇系列的第十一集，劇本原作於1989年10月在《月刊コロコロコミック》開始連載，當時是和【大耳鼠·愛莉活動大寫真】(チンプイ エリさま活動大写真)同場共映，東寶的獲利超過了十九億日圓，觀影人次達到三百八十萬，年度排名第七。

主題很明顯是環保(我對情節稍有印象，一定是在小時候就看過了。^^y)，說教意味甚濃(不過當然還是有笑點啦，例如胖虎一直被誤認成猩猩以及哆啦Ａ夢一直被誤認成貍。)，相當嚴厲地批判人類是破壞地球環境的罪魁禍首，而沒有人類的動物星球卻是一片祥和快樂，人類的確該思考如何在保護環境與進步發展中找到平衡點才行。主題曲是武田鐵矢演唱的「天までとどけ」，歌詞頗具深意，人類的確是渺小又迷惘啊！

花絮：原作中出木杉是有登場的，但在此片中完全被刪掉了，這個情況是首次發生。

http://www.imdb.com/title/tt1147520/
2022/07/23