漫步在月球陰暗面的克拉克周

 

由瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)、約瑟夫考登(Joseph Cotten)和珍彼得斯(Jean Peters)等人主演，而導演是亨利哈塞威(Henry Hathaway)，製作成本是一百廿五萬美元左右，票房則是兩百卅幾萬美元。

雖為彩色電影，卻帶有一點黑色電影的風格(房間裡的漆黑身影彷彿能透出一股驚悚感)，故事發生在美加邊境上的旅遊勝地尼加拉大瀑布，壯盛開闊的景致毫不留情地凸顯出人類有多麼渺小卑微，豐沛的水流洶湧地奔騰著，而邪惡的人性也狡詐地竄動著，明媚的風光裡竟然潛藏著陰險的殺意。蜜月勝地被當作謀殺舞台的設定流露出荒謬放肆的毀滅意味，這無疑是刻意塑造的反差，人物刻畫在粗糙之餘仍算有血有肉，情節鋪陳在簡潔之中尚有起伏曲折。

當時才廿幾歲的瑪麗蓮(Marilyn Monroe)頭一回掛頭牌就演蛇蠍美人，儘管戲分並不多，但是她賣弄風情的大膽演出的確相當吸睛，那豐滿性感的身材與狐媚妖豔的氣質真的令人印象太深刻了，說她是全片的賣點一點都不為過。她隨後又主演了【紳士愛美人】(gentlemen prefer blondes)和【願嫁金龜婿】(how to marry  a millionaire)，票房皆是更上一層樓，所以1953年無疑是她破繭而出、也是從影生涯中最成功的一年。

兩對素不相識的夫妻同時來到了旅遊勝地尼加拉大瀑布，但雷和波莉正值新婚甜蜜，而喬治和蘿絲早已貌合神離，雷和波莉無可奈何地看著喬治和蘿絲，和諧溫馨對比狂躁虛偽，這樣的角色安排也讓情節顯得詭譎多變。片時僅八十八分鐘，毫不拖泥帶水地早早就進入了正題，情節在蘿絲的殺夫計畫失敗後急轉直下，波莉驚見喬治沒死則是為故事蒙上一層懸疑陰影，而喬治扼殺蘿絲的橋段實在拍得很有質感啊(鐘聲沉靜而不響，美人無力地躺下。@@)！

悲劇性的結局場面磅礡懾人，失去動力的遊艇慢慢地漂向尼加拉大瀑布，在情勢危急之際，喬治努力地幫助波莉攀上了岩礁(這說明了他並不是窮兇極惡之徒)，而他自己則隨著遊艇墜下水勢浩蕩的大瀑布，他與蘿絲的愛恨情仇彷彿也就此沉入澎湃湍急的白色水渦裡……

花絮：原先劇本是以波莉為主角，但在安妮巴克斯特(Anne Baxter)婉拒出演後就改以瑪麗蓮(Marilyn Monroe)飾演的蘿絲為主角。哈導(Henry Hathaway)曾表示如果詹姆斯梅森(James Mason)願意接演喬治的話此片就會變得更棒了，據說他辭演是因為他女兒不想看他在電影裡死掉。劇組花了兩萬五千美元在瀑布旁蓋了那個彩虹小屋民宿。儘管已經擔綱演出了，不過瑪麗蓮(Marilyn Monroe)當時其實只是福斯旗下的契約演員，所以她的片酬甚至比她的化妝師的薪水還少。雷拿的相機是當時最為流行的阿格斯C3(俗稱『磚頭相機』)。蘿絲買的從尼加拉大瀑布到芝加哥的車票要價十二點五美元，大約等於今日的一百廿美元，不過根本沒這麼貴啦，差不多只要五十五美元就可以了。卡特林先生開的那輛林肯當時要價三千多美元，大約等於今日的兩萬多美元。喬治說蘿絲會穿得花枝招展到洋基球場，這算是一個玩笑話，因為當時瑪麗蓮(Marilyn Monroe)正和喬狄馬喬(Joe DiMaggio)打得火熱。瑪麗蓮(Marilyn Monroe)從影生涯的兩個唯一：演反派以及所演的角色死掉。最後以特藝三色技術拍成的幾部作品之一。瑪麗蓮(Marilyn Monroe)於1962年猝逝後，安迪沃荷(Andy Warhol)隨即用幾週的時間以她在此片中的形象創作出一幅舉世聞名的絲網版畫。

http://www.imdb.com/title/tt0046126/
2021/11/07

 

改編自傑克崔佛史托瑞(Jack Trevor story)於1949年發表的同名小說，由艾德蒙關恩(Edmund Gwenn)、約翰佛塞斯(John Forsythe)、莎莉麥克琳(Shirley MacLaine)和蜜兒翠奈特維克(Mildred Natwick)等人聯合主演，導演則是亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)，製作成本是一百廿萬美元，票房則是三百五十萬美元。

希導(Alfred Hitchcock)少數帶有喜劇色彩的作品，故事發生在深秋時節落葉紛紛的佛蒙特州鄉間，柏納赫曼(Bernard Herrmann)輕快俏皮的配樂也譜出了幾許悠閒愜意，儼然一派風光明媚的田園情調。情節則帶著會令人腦後冒出一滴汗的荒謬趣味，小男孩意外地發現了繼父的屍體，結果後來竟然有三個人覺得自己可能是兇手，事態的發展著實令人啼笑皆非，擅長執導懸疑片的希導(Alfred Hitchcock)這回的確展現出他深藏不露的喜劇天賦。

頗像1930年代到1940年代在好萊塢流行一時的脫線喜劇(許多大導演也都有這類作品，例如擅長拍攝西部片的霍華霍克斯(Howard Hawks)。)，觀眾不必過度探究情節的邏輯，只要用心體會其中的幽默感即可。對白給我一種大家都在裝傻的感覺，角色的行為也完全不合常理，三個相關人士因為擔心是自己殺了人而在一個晚上的時間裡將一具屍體反覆地埋下又挖出(真是笑死我啦^^")，希導(Alfred Hitchcock)這次真的很故意，可謂結結實實地戲耍了觀眾，因為觀眾看到他就會以為是驚悚懸疑片，不料居然是無厘頭喜劇。stO

花絮：據說希導(Alfred Hitchcock)只花了一萬一千美元就買下了原著翻拍版權。希導(Alfred Hitchcock)很久以前就想拍一部沒有大明星的作品來當作實驗(嗯，他失敗了，此片的票房並沒有很好。)。劇組於1954年9月多到佛蒙特州克羅茲柏里正式開拍，不料當時當地樹葉幾乎都落光了，於是他們只好將葉子黏到樹枝上去；拍攝工作遭到大雨阻礙，劇組只好移到一間學校的體育館繼續拍攝，但是演員們的對白都被錫製屋頂上滴答作響的雨聲給掩蓋了，所以很多部分都必須後製配音才行；雖然劇組也在新英格蘭地區實地拍了很多鏡頭，不過哈利屍體被發現的山坡場景其實是在派拉蒙位於加州的片場拍的，而那些樹葉就是一箱箱從新英格蘭當地運回加州的。莎莉(Shirley MacLaine)的大銀幕出道作。希導(Alfred Hitchcock)堅持要用真人來演屍體，雀屏中選的是菲利普崔克斯(Philip Truex)，而這也是他在大銀幕上最後的演出。希導(Alfred Hitchcock)在每天早上開始拍攝前都會邀請莎莉(Shirley MacLaine)一起吃早餐，因為他覺得她實在太可愛了，這對之前在百老匯擔任合唱而經濟不寬裕的她來說無疑是很棒的轉變，所以她在拍攝期間總共胖了十五磅。柏納(Bernard Herrmann)是操刀【捉賊記】(to catch a thief)配樂的林莫瑞(Lyn Murray)推薦給希導(Alfred Hitchcock)的，也意外促成了他們兩人的長期合作。那些畫出自約翰費倫(John Ferren)之手，而屍體素描則是他老婆蕾(Rae Ferren)所繪。富翁坐的車是克萊斯勒的帝國皇冠限量款，當時的售價是七千美元(大概等於今日的六萬多美元)；凱文開的是1913年出廠的別克。希導(Alfred Hitchcock)在哪呢(這次真的太難啦stO)？他在富翁下車看畫時從路邊走過。佛蒙特州直到1954年時都還是使用毒氣室來執行死刑。在美國上映時會於開演前播放【大力水手】(Popeye the sailor)的五分鐘短片【Mister and mistletoe】。在美國的票房表現不佳，但在英國、義大利和法國卻頗受好評，後來在美國重映時還因此表現得比之前更好。希導(Alfred Hitchcock)後來將發行權買回去當作給女兒的遺產的五部作品之一，另四部是【迷魂記】(vertigo)、【擒兇記】(the man who knew too much)、【後窗】(rear window)和【奪魂索】(rope)，這五作直到1984年才重新出現在公眾面前。美國電影學會於2000年圈選百年百大喜劇時的選項之一。

http://www.imdb.com/title/tt0048750/
2021/10/13

 

算是群戲，但亞歷堅尼斯(Alec Guinness)和凱蒂強森(Katie Johnson)的戲分明顯較多，導演則是亞歷山大麥肯德里克(Alexander Mackendrick)，根據全國電影金融公司的資料，此片是有獲利的。後來陸續被改編自歌劇、廣播劇和舞台劇，柯恩兄弟(Joel & Ethan Coen)也於2004年推出重拍作。

相當經典的黑色喜劇，威廉羅斯(William Rose)的劇本獲得了多方讚賞(他其實是美國人，但是在二戰後就定居於英國，所以能夠貼切地描繪出英國的風俗人情。)，美國影藝學院給予提名，英國電影學院則送上大獎。而當時已七十多歲的凱蒂(Katie Johnson)絕對是其中的靈魂人物，她傳神地詮釋了性格古板又待人和善的英國傳統老婦人，讓她一舉斬獲英國電影學院獎最佳女主角，可以算是她從影廿年裡的最高殊榮了吧！其實這類作品的情節鋪陳大多不太符合常理，因為不時浮現的滑稽感才是其精髓所在，過程常常是陰錯陽差或歪打正著，結局則往往是出人意料的詼諧荒謬。

片時短短一個半鐘頭，從頭到尾都瀰漫著一股令人忍俊不住的幽默氣氛，事情看起來似乎很順利，不過就是會莫名其妙地被打斷或耽擱(完全就是威柏福老太太造成的)，明明是一件很普通的事情也可以搞得拖拖拉拉的(其實這種故意把簡單的事情弄得複雜的搞笑形式在很多無厘頭短劇裡也都有)，讓人看著看著都不禁跟著煩躁了起來stO(大概就像排在那種在結帳櫃台或提款機前東問西摸的人後面那樣的感覺吧@@)，實在是令人哭笑不得啊！

他們一夥人只是搶劫犯而不是殺人犯，所以沒有人願意去滅威柏福老太太的口，而這正是整個情節的關鍵所在，殺了她就可以搞定一切了，偏偏他們就是下不了手，最後甚至因為內訌而導致滅團。原片名狠狠地挖苦了他們一番，而中文片名則取笑他們根本是笨賊。結局著實令人會心一笑，威柏福老太太胡言亂語久了，警察也都不把她的話當成一回事了，於是她一個人坐擁了所有贓款，這算是『柔弱勝剛強』(抑或是『扮豬吃老虎』呢？)的最佳範例嗎？^^"

花絮：威廉(William Rose)宣稱情節都是他夢到的，而他在開拍前曾與麥導(Alexander Mackendrick)大吵了一架後留下未完成的劇本就怫然離去，麥導(Alexander Mackendrick)只好和電視編劇賴瑞史蒂文斯(Larry Stevens)一起完成了劇本，不過後來他有誠心地向麥導(Alexander Mackendrick)道歉。製作人原先並不贊成麥導(Alexander Mackendrick)要以凱蒂(Katie Johnson)演女主角的決定，因為他們嫌她太老了，後來據說是他們找的人在開拍前過世了，所以凱蒂(Katie Johnson)才得以接演。瑪可斯教授原本的人選是阿拉斯泰爾西姆(Alastair Sim)，但他無法接演，而後來擔任此角的亞歷(Alec Guinness)索性就以他的形象來揣摩角色。鸚鵡的說話聲出自彼得塞勒斯(Peter Sellers)。威柏福老太太說她的廿一歲生日宴會被女王駕崩的消息打斷，她指的大概是1901年初過世的維多莉亞(Victoria)女王。那些搶匪假裝在練習的古典樂曲是路易吉鮑凱利尼(Luigi Boccherini)的「E大調小步舞曲」。

http://www.imdb.com/title/tt0048281/
2021/09/06

 

由詹姆斯史都華(James Stewart)擔綱演出，搭配的女主角是珍娜李(Janet Leigh)，導演則是安東尼曼恩(Anthony Mann)，製作成本大約是一百廿六萬美元，北美票房最終是開出兩百四十幾萬美元，順利擠進年度前廿名內，而全球票房則在海外添上一百四十幾萬美元之後來到了三百八十幾萬美元，米高梅的記錄顯示他們的獲利是一百零八萬美元。此片上映後非常賣座，後來也持續獲得讚譽，於1997年被美國國家電影保護局收進保存名單裡應該可以說是順理成章吧。

形式近似公路電影，內容則偏向修正主義西部片，劇本相當優異(少數能獲得奧斯卡最佳原創劇本提名的西部片)，曼導(Anthony Mann)以大時代下小人物的視角來描述美國一百五十多年前的時代面貌，片時僅僅九十分鐘左右，節奏可謂一氣呵成，過程堪稱高潮迭起。雖然主要演員只有五個，但是情節並不因此而顯得單薄，因為角色之間鬥智鬥力的勁道頗為剛猛(美中不足之處或許在於唯一的女角莉娜前後的行為轉變過大而稍嫌突兀)，算是兼具了動作娛樂效果與歷史省思意味。

故事發生在南北戰爭結束後不久的1868年，賞金獵人霍華在淘金客傑西和被解職軍官羅伊的幫助下逮到了懸賞目標班，他要從科羅拉多州將班押回堪薩斯州以領取賞金，不料班卻反倒以賞金利益來分化他們三個人，伏筆也就此埋下。他們一路上波折不斷，先是遇見前來向羅伊尋仇的印第安人並導致霍華在槍戰中受傷而行動不便，後來傑西又被班自稱知道淘金地點的說詞所引誘而動搖，班也在莉娜的掩護下一直伺機脫逃，這些不確定因子都或多或少地增添了戲劇性。

一個團隊想要做好一件事就必須同心協力，而由霍華、傑西和羅伊這三人所臨時組成的團隊就是各有盤算考量且利益互相衝突才會被班見縫插針。失去資產與妻兒的霍華說什麼都要將班押回去領賞以證明自己有能力東山再起，他就憑著這分執念鍥而不捨地追蹤著班；而傑西和羅伊都是半路上被獎金所吸引才跟著同行，可是他們最後也都因此而死，算是『人為財死』的鮮明例子。

大時代的動盪一向是小人物所無法承受的，南北戰爭的影響無疑相當巨大，許多人原本平穩的生活在剎那間就化為烏有，霍華、傑西、羅伊、班和莉娜等人都是在戰後這個艱困環境中乞求生存的卑微角色，大家都是被時勢所逼才鋌而走險(片名的意思『裸露的馬刺』大概就是隱喻這個情況吧，曼導(Anthony Mann)在一開始就以特寫揭示了這個意涵。)，誰不想安定下來過日子呢？結尾戛然而止，不只隱約表達了對戰爭的深刻反思(人不應該像戰爭中那樣將別人的生命當作戰功看待)，亦明白展現出對未來的熱切期待。

花絮：曼導(Anthony Mann)和詹姆斯(James Stewart)兩人總共八次合作中的第三次。拍攝地點在科羅拉多州的聖胡安山區與杜蘭戈以及加州的隆派恩，拍攝時間則是1952年5月下旬到6月。在武器(他們拿的柯爾特單動式陸軍手槍產於1873年)、服裝(霍華穿的平民保育團夾克產於1935年)以及時勢的描述(當時駐紮在蒙大拿州艾利斯堡壘的其實是第二軍團而不是第六軍團)等方面都出現謬誤。米拉德米契爾(Millard Mitchell)生前最後上映的作品。

http://www.imdb.com/title/tt0044953/
2021/08/15

 

改編自田納西威廉斯(Tennessee Williams)於1958年發表的舞台劇本，由伊莉莎白泰勒(Elizabeth Taylor)、凱薩琳赫本(Katharine Hepburn)和蒙哥馬利克里夫(Montgomery Clift)等人聯合主演，導演則是約瑟夫曼凱維奇(Joseph L. Mankiewicz)，製作成本是三百萬美元，北美票房則是開出六百卅多萬美元，年度排名第七。

既然是改編自舞台劇，那麼可以想見的是台詞會偏多，而這相當考驗演員的功力，凱薩琳(Katharine Hepburn)和伊莉莎白(Elizabeth Taylor)兩人先後獻上了足以鎮住全場的精湛演技(後來還雙雙獲得奧斯卡最佳女主角提名)，蒙哥馬利(Montgomery Clift)則從旁襯托，三人恰到好處的搭配讓這個略顯沉悶的故事稍微有了可看性。算是標準的南方哥德風格，氛圍詭異難辨，情節晦澀不明，台詞玄秘莫測，懸疑感隨著情節推進而漸趨濃厚，縱使故事性有點單薄，但是結局卻頗有力道。

其中大膽提及了用來治療精神病的腦白質切除手術，也讓整個故事的意涵深入至醫學倫理與人性價值等較為嚴肅的層面，而隱晦指出的母子亂倫、同性戀、孌童與濫交等行為則強烈地衝擊了人們的道德觀(以當時的社會風氣來看必定更是如此)，如此情節可謂是驚世駭俗，著實令人瞠目結舌。雖然缺乏娛樂性，但是人物性格刻畫之傳神與情境寓意象徵之精妙(薇歐拉對醫生談到海鳥爭食幼海龜的橋段特別令人印象深刻)無疑是一大亮點。

薇歐拉強勢專斷且傲慢虛榮，和兒子賽巴斯蒂安的關係也很曖昧，而她在他死後就完全沉溺於兩人相處的美好回憶裡並且絲毫不能忍受別人批評他，她會運用權力與金錢讓這些人閉嘴，捕蠅草或許就是在隱喻她吧。賽巴斯蒂安則養尊處優且縱情亂性，他利用母親、表妹或金錢去誘惑男人甚至男孩，最後卻被村民動用私刑虐死，聖賽巴斯蒂安是為了遵守聖經教義而不惜違逆皇帝，而他則是太過墮落而喪命，這強烈的對比極具諷刺意味。另外，親眼目睹慘劇的凱薩琳由於驚嚇過度導致精神錯亂而被當成了瘋子(她的母親和哥哥竟然還為了錢而打算犧牲她@@)，所幸她後來在醫生循序漸進的引導下順利恢復了記憶並勇敢說出了真相，可是這個真相實在太過殘酷，所以一直不肯面對現實的薇歐拉終於崩潰而發瘋了……

花絮：費雯麗(Vivien Leigh)婉拒演出薇歐拉。瑪格麗特利頓(Margaret Leighton)曾是薇歐拉的考慮人選。在倫敦的舞台劇上演出凱薩琳而獲得不少掌聲的派翠西亞尼爾(Patricia Neal)覺得自己就算不去爭取也會獲得女主角邀約，但後來她卻驚訝地發現自己失算了。彼得奧圖(Peter O'toole)曾前往試鏡，但製作人山姆史匹格(Sam Speigel)不想再和他合作而刷掉了他。多年來的酒癮和藥癮讓蒙哥馬利(Montgomery Clift)被認為很不可靠，但當時正紅的伊莉莎白(Elizabeth Taylor)堅持沒有他的話她就不演了，所以山姆(Sam Speigel)也只好順著她的意。蒙哥馬利(Montgomery Clift)演得有點掙扎，曼導(Joseph L. Mankiewicz)曾多次要求山姆(Sam Speigel)開除他。演出此片對凱薩琳(Katharine Hepburn)來說是很不愉快的經驗，她不只被迫要拋下正為病痛所苦的愛人史賓瑟崔西(Spencer Tracy)，而且也對曼導(Joseph L. Mankiewicz)草率的工作習性很不滿；另外，山姆(Sam Speigel)和曼導(Joseph L. Mankiewicz)對蒙哥馬利(Montgomery Clift)的糟糕態度也讓她相當火大，據說她在要離開片場時狠狠地斥責了他們並且朝他們吐了口水。麥爾坎阿諾(Malcolm Arnold)原本受僱來譜寫配樂，但才剛作完主題曲的他在得知情節這麼聳動後就主動求去了，這項工作後來由巴克斯頓歐爾(Buxton Orr)接替完成。編劇戈爾維達(Gore Vidal)和田納西(Tennessee Williams)的伴侶法蘭克墨洛(Frank Merlo)客串演出了觀摩醫生開刀的來賓。總共拍了五個月。海斯法典讓此片許多敏感的部分都被迫要模糊帶過，據說當時負責審查的約瑟夫布林(Joseph Breen)已經有網開一面了。田納西(Tennessee Williams)對自己的作品被改成這樣頗有微詞，而曼導(Joseph L. Mankiewicz)後來也承認劇本改得並不好。凱薩琳(Katharine Hepburn)和伊莉莎白(Elizabeth Taylor)是第二對同片獲得奧斯卡女主角提名的組合，第一對是同樣由曼導(Joseph L. Mankiewicz)掌鏡的【彗星美人】(all about Eve)的貝蒂戴維斯(Bette Davis)和安妮巴克斯特(Anne Baxter)，而後來又出現過三對。伊莉莎白(Elizabeth Taylor)總共演出過四次由田納西(Tennessee Williams)的作品改編的電影，此片是第二次。性格保守的約翰韋恩(John Wayne)非常討厭此片。

http://www.imdb.com/title/tt0053318/
2021/03/13

 

改編自井原西鶴於1686年發表的的浮世草子《好色一代女》，由曾是松竹頭牌的田中絹代擔綱演出，導演則是大名鼎鼎的溝口健二。當年在日本並沒有獲得特別的迴響，但後來卻在威尼斯影展上斬獲了國際獎(現在的銀獅獎，就是最佳導演獎。)，時至今日已廣泛地被認為是日本電影的經典之一。

這是我初次拜見溝導的作品，片時將近兩個半小時，敘事節奏略顯緩慢遲滯，故事意涵沉重嚴肅，情節描繪了日本舊時代女性的悲哀，畫面則充滿了他獨樹一格的幽玄美感，令人不忍卒睹。擅長拍攝女性電影的溝導這回以娓娓道來的第一人稱角度帶領著觀眾回顧了阿春坎坷流浪的一生(倒敘法更加增添了戲劇性)，而他純熟的長鏡頭給人展開畫卷般的感受，大量的俯視鏡頭則讓人有如站在老天的立場觀看了一齣人間悲劇。

田中的演技之優異已不用多言，她精湛入魂地詮釋了命途多舛的阿春(從少女演到老婦，各個年齡的形象都不相同。)，那哀怨的表情與頹喪的動作在在惹人憐惜與不捨。而徐徐撥弄的三味線則有如聲聲泣訴，為不可勝數的可憐女性獻上了情真意摯的同情，不時傳來的木魚與鼓的敲擊聲亦氤氳出令人茫然若失的氛圍。

以現在的角度看來或許會納悶怎麼可能有這樣的事情，但這樣的故事就真實地發生在舊時代的日本(其實舊時代的女性地位低落在各地都相當常見，即使是現在都還有女性受到不平等對待的國家。)，女性在那個獨尊男性的時代實在活得很卑微，不只人格被貶抑物化，就連行為也受到比較嚴格的規範，現在看來理所當然的事(例如自由戀愛)，在那時卻是大逆不道的，阿春委屈淒慘的人生亦由此而起。溝導以此片來批判封建時代對女性的箝制與壓迫，並刻畫出一個試圖爭取並保有自尊的堅強女性，阿春的兩次昏倒(開頭在勝之助面前以及末尾在佛殿裡)暗指她想掙脫既有的束縛，帶有轉折情節的象徵意義。

在故事中，男人與女人對待阿春的態度並不盡相同，她看遍了世道炎涼且嚐盡了人情冷暖。期盼她能攀上枝頭以使自己跟著沾光享福的父親在沒有如願後就無情地將她賣到了娼戶，位高權重的大名只把她當作生育工具，稍有財富的男人也只貪圖她的美色，唯有地位低下的勝之介和彌吉是真心愛她的，可惜他們兩個相繼死於非命，她的幸福也跟著消逝而再度淪落紅塵(還被過路的男人當作負面教材QQ)；母親愛她卻無力保護她，而笹屋的老闆娘在得知她曾當過娼妓後對她的態度就一百八十度轉變且甚至出於嫉妒地剪了她的頭髮(她進行了報復，讓人見到她剛毅不屈的一面。)，最後只有和她處境相似的娼妓願意接納她了。

結尾極具衝擊力，跪坐於佛殿中回憶過去的阿春在聽到同伴的呼叫後回過神來，她在暌違多年後再度見到了自己的親生兒子，但卻因為身分低賤而不被允許和他相認，她只能無言地站在一旁，內心的痛楚肯定有如刀割。最後，她在歷盡滄桑之後終於看破了世俗塵世，削髮為尼的她到處化緣，雖然或多或少仍會遭到他人輕視，但是此刻的她應該活得比較豁達自在了吧。唉！

花絮：溝導在看到後輩黑澤明以【羅生門】(羅生門)奪下威尼斯影展金獅獎後也燃起了鬥志，此片即是他細心栽種的成果，而他苦心孤詣的一景一鏡之長鏡頭場面調度也影響了後來法國新浪潮的興起。

http://www.imdb.com/title/tt0045112/
2021/03/06

 

【宮本武藏 一乘寺決鬥】(続宮本武蔵 一乗寺の決闘)的續集，也是系列最終作，合作愉快的劇組工作效率良好，兩作相距不到半年，東寶當年的獲益為一億五千五百萬日圓(系列三作最低)，在國片中排第八名，年度排名則是再往後退至第十三。

一開始就先預告了宮本武藏和佐佐木小次郎將有一場終極對決，但當然不會立刻就演到那裡，因為這樣差不多演半小時就要結束了吧stO，所以要再稍微醞釀一下氣氛才行。武藏和小次郎在荒野相會並約戰的場景散發出一抹寂寥之美，彷彿在感嘆武士的宿命，人在江湖走踏，往往身不由己。武士的對決可謂是男子漢的較量，賭注是自己的性命與女人的幸福，縱使多少也會感到迷惘，但是最終仍會鼓起勇氣上前應戰。

稻導讚頌了堅毅果敢的武士道，可惜所欲闡述的面向過廣而讓情節變得有點零碎，不過有些橋段倒也頗為詼諧。首先，是武藏再度潛心修性以領悟劍道並且下田耕種以體會現實，身為一名武士，武藝與品格兼備的他有著許多人願意跟隨；再來，他和阿通以及朱實之間彆扭的兒女情長也必須要做個總結，女人在亂世中總是被迫委屈求全，阿通的苦盡甘來令人感動，而朱實的命運多舛則令人感慨。

結尾兩人在巖流島的對決無疑是全片最高潮，儘管篇幅短小，但是氣勢萬鈞，甚至可以說全片鋪陳近百分鐘都是在陪襯這場對決而已(這場對決的真相實在眾說紛紜，以下僅就此片的角度來敘述。)。晨曦微露，浪潮漸起，小次郎在同伴的簇擁下等候已久，而武藏則孤身一人乘船而至，誰是天下第一，將在此見分曉。最後勝出的武藏儼然高處不勝寒，他不禁留下了男兒淚，為小次郎喪命感到惋惜，也為自己能與阿通長相廝守感到慶幸……

http://www.imdb.com/title/tt00049710/
2021/02/08

 

個人在部落格寫電影心得以來所看的第五十部1950年代的電影，以一個晚上連看兩片的方式來到達這個里程碑也是滿特別的。^^y

情節承接上集，但品質更低落了，甚至沒有旅遊的氛圍，先是裝神弄鬼了快半小時(根本毫無意義)，然後再度派上了原住民(也是有點不知所謂)，就最後等死的橋段比較有點趣味而已。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=14109&display_set=big5 
http://www.imdb.com/title/tt13385286/
2020/11/03

 

主角是矮仔財和李冠章兩人，搭配的女主角是柯玉霞，由李行、方霞和田豐共同掌鏡，下集在近兩週後才上映。因為票房開出紅盤(據說映期長達兩年之久)，原班人馬又接連拍多部續集。

可說是相當重要的台語黑白電影，不過演員們對戲時是講華語，然後再以台語配音，而且由於編劇、導演和製作人都是所謂的外省人，所以整個劇組對台語肯定不是很熟悉，所以台詞也編得不怎麼道地，有些字詞甚至還是依照華語直接翻成台語而顯得拗口，也讓如此具有台灣本土風味的作品好像就欠了一味，實在是非常可惜。

撇開上述這些缺點不講，保留了1950年代末台灣各地樣貌的此片無疑具有珍貴的歷史影像價值，也順勢帶起了旅遊冒險喜劇的風潮，因為當時台灣的交通還不是很便利，觀眾就像是跟著主角遊覽了各地一樣而感到新鮮吧。不過以現在的角度看來的話感受又不同了，我覺得自己彷彿穿越時光隧道般回到了六十年前的台灣，能看到父母出生當時台灣的樣貌令我感觸良多。時光的腳步從來不曾停歇，台灣如今早已脫胎換骨，人們的物質生活也擺脫以往的窮困而變得寬裕了。

身形差異甚大的王哥和柳哥明顯地對比出令人爆笑的喜感，儼然是台灣版的史丹勞萊(Stan Laurel)與奧利佛哈台(Oliver Hardy)，表演方式亦同樣是詼諧戲謔的無厘頭風格，很多笑點如今看來實在有點老套(因為後人也用過很多次了@@)，但有些還是令我忍俊不住啊！^^"

故事非常虛軟(就別苛求了吧stO)，一個突然發了大財，一個以為自己快要死了，於是感情深厚的兩人決定出去旅遊散散心，他們先後到訪台灣西部多處名勝古蹟(但其實都只是點到為止而沒有據此做情節鋪陳)，過程歡樂又溫馨。不過其中對原住民形象的描繪明顯流於刻板且帶了一點醜化，如今看來算是失了分寸，也就難免要招致批評了。

花絮：過於肥胖的人會被叫王哥、過於瘦小的人會被叫柳哥與以王哥柳哥來形容一對好朋友等用語就是由此片而來的。後來有學者指出兩人旅遊所到之處幾乎就是當時政府大力推行的觀光景點。台灣近年來努力地修復許多老片，此片也是其中之一。

http://hkmdb.com/db/movies/view.mhtml?id=14107&display_set=big5
http://www.imdb.com/title/tt1854374/
2020/11/02

 

【宮本武藏】(宮本武蔵)的續集，由原班人馬繼續合作，東寶當年的獲益為一億六千八百萬日圓左右，在國片中高居第六名，而年度排名則以相當微小的差距被摒於前十門外。系列最終作【宮本武藏 決鬥巖流島】(宮本武蔵 完結篇 決闘巌流島)相隔不到半年就於翌年元旦上映了，票房也繼續開出紅盤。

三部曲中最難拍好的絕對就是第二作了，既不會有初作燦爛亮眼的開局，也不會有末作恢弘壯闊的收官，似乎只能不斷地醞釀氣氛來為人作嫁，但此作倒是成功地在有限的空間裡營造出還不錯的戲劇效果，雖然好像還是有點隔靴搔癢的感覺啦。情節和吉川英治的原著相差很多，也和一般認知的史實有滿大的出入，狂捧宮本武藏而猛貶吉岡一家，主角光芒熾熱地閃耀著，配角就多少被醜化了，但為了戲劇效果而扭曲歷史也不免會遭受到一些非議。

結束武士修習的宮本決定出門去見見世面，初出茅廬的他像流浪劍客一樣四處找人決鬥來測試自己的能耐，開頭和伊賀宍戸梅軒的比劃只是旁枝而已，主幹是與京都吉岡一家的較量，而要到下一集才會對決的佐佐木小次郎也出現了(當時正紅得發紫的鶴田浩二還真的是相當帥氣啊)。宮本領悟出了二刀流，也逐漸在江湖上闖出了名號，未料在挑戰吉岡一家後卻不斷地遭到他們的暗算。

最後的一乘寺橋段相當精彩，已知有埋伏卻還是賭氣似地前往應戰的宮本巧妙地利用地形環境扭轉了自己的劣勢(水田段落的燈光運用相當傑出，人影的移動透散出升騰的殺意，我認為是全片運鏡最佳的部分。)，他不只破解了吉岡家臣的圍堵，隨後還拖著精疲力盡的身軀奮力打敗了他們家主公清十郎，並於過程中逐漸領略了武士之道。

武打對決的鋪陳還可算是中規中矩，但兒女感情的敘述就有點古怪了。氣度不凡且劍術高超的宮本會有迷妹跟隨在後並忘情尖叫是必然的，除了阿通和朱實之外，連藝妓吉野也成了他的粉絲，當主角就是會有女人投懷送抱的困擾。而其中最彆扭的就是阿通了，她死心塌地地愛著宮本，甚至還苦苦地等待他那麼多年(兩人在橋上偶然的橋段還真是催淚啊QQ)，但她最後卻在他想要一親芳澤時退縮了(真是讓我頭上瞬間冒出一串問號啊@@a)，也難怪他會憤而離開(留下來真的太尷尬了)且鄭重地向觀眾宣布他這次真的要捨棄兒女私情了，就讓我在這裡誠懇真切地為他掬一把同情淚吧(也順便當作是為自己吧stO)！

http://www.imdb.com/title/tt0048579/
2020/02/28

 

黑澤明的名作之一，由三船敏郎主演，配角則有藤原釜足、千秋實與上原美佐等人，製作成本高達一億五千萬日圓，但東寶仍然獲益超過三億四千萬日圓，年度排名高居第六。除了商業市場開出紅盤之外，專業影評方面也是收穫頗豐，此片不只隨即於隔年拿下國內藍絲帶獎的最佳影片，後來更一舉斬獲柏林影展的最佳導演銀熊，而且其歷史地位在【星際大戰】(star wars)系列於全球颳起旋風之後無疑是再度地向上攀升。

劇本由菊島隆三、小國英雄、橋本忍和黑導所共同執筆(看到這幾個名字湊在一起之後就不用再懷疑劇本的品質了)，故事架構穩固，情節轉折精妙，畫面的藝術性豐潤飽滿，過程堪稱高潮迭起，氛圍可謂蕩氣迴腸，由佐藤勝操刀的配樂也成功地牽引著觀眾的情緒，說故事功力一流的黑導在鏡頭的調度與節奏的掌握上更是宛如炫技般行雲流水，即使片時將近一百四十分鐘也很難找出瑕疵。

戰國時代是一個戰亂頻仍而民不聊生的時代，黑導以幾個簡單的鏡頭描繪出當時的社會樣貌，其中隱含了對歷史的批判，他也細膩地刻畫了複雜多樣的人性，令人玩味思量，他也明白地表達了對疾苦百姓的同情，極富人道關懷精神。故事由兩個被迫流浪的農夫開始說起，他們在燒柴煮食的過程中發現了黃金，因此被捲進了秋月家的復國大計之中，而這種小人物在陰錯陽差中被捲進大事件的設定一向相當引人入勝。

戰敗的秋月家落難了，武士真壁六郎太帶著倖存的公主雪姬躲在山洞裡，他將主公家賴以再興的黃金藏在水池裡並伺機行動，而他的妹妹則假扮成公主故意被抓以鬆懈敵人的防守，為了主公家肝腦塗地是武士道精神的淋漓展現，悲壯的氣勢在他們出發時營造到了高點。試圖擺脫山名家的追捕以進到早川家領地尋求支援的他們喬裝成樵夫並將黃金藏在木材裡，趕路逃亡的過程中必然遭遇重重阻礙，觀眾就像是與他們艱苦同行般親身感受其心境，而一波三折的戲劇效果即由此而生。

智慧勇武的六郎太即使臨危亦不亂，他沉著冷靜地應對進退，步履艱難地帶著公主逃亡；當時年近四十的三船駕輕就熟地詮釋了這名粗曠豪邁的武士，其舉手投足彷彿戰國武士附身般堅韌不拔。而任性的雪姬也展現出非凡的勇氣與慈悲的胸懷，貴為公主的她不惜假扮成啞巴，縱使吞下再多屈辱也要以復國大計為重；當時上原年僅廿一歲，她那雙帶有魅惑魔性的眼眸真是美極了，那高貴凜然且氣勢勃發的渾然天成模樣真的讓人很難相信她此前毫無演戲經驗。

至於太平和又七這兩個農夫則是鮮明的對照組，他們怯懦膽小，遇事則六神無主且幾度慌亂竄逃，不但常有連帶拖累六郎太和公主幾度落入險境的愚蠢行為，還曾想要出賣公主去拿賞金，整個故事大致上是透過算是主角的他們倆的視角來呈現，但兩人丑角般的演出好幾次都快把我笑死了stO；體型差異頗大的藤原和千秋真是把這兩個貪財怕事的農夫演得活靈活現，許多科白皆帶來詼諧逗趣的喜劇效果，也稍稍調和了懸疑肅殺的緊繃氣氛。

女奴也是具有忠僕形象的角色，她雖然出身卑賤但卻懂得知恩圖報，甚至多次拿命相搏以幫助對自己有救命之恩的公主；和上原同為大螢幕初亮相的樋口年子當年只有十八歲，戲分不多的她其實表現得相當不錯。而原本敵對的田所兵衛則是六郎太和公主兩人命運的轉捩點，他折服於他的武將風範和她的豁達氣度而決定叛變；藤田進中規中矩地扮演了這個關鍵的角色。

原本苦於不知如何突破山名家崗哨的六郎太順勢採用了太平和又七信口胡謅的方法(繞道山名國)，運柴的馬匹被商人強行買走以及公主出於同情而買下女奴也意外讓他們躲過了盤查，主角福星高照一直是觀眾所盼望的。結局令人大呼過癮，雖然歷經重重險阻，但是屢屢化險為夷，六郎太和公主總算進到了盟國早川家的領地，就連原本失去的黃金也奇蹟似地奪回了。

末了，雪姬端坐於主座，六郎太與兵衛侍於側，而太平和又七則跪於地，仁愛寬厚的公主、勇猛忠誠的武士與庸庸碌碌的平民，三個階級的地位差別清楚鮮明。足智多謀之人眼界開闊而能有所建樹，而愚昧淺薄之人見識狹隘而無法有啥作為，黑導毫不掩飾地褒揚了智慧、勇氣、真誠與博愛並且貶低了愚蠢、懦弱、虛偽與貪婪，而這也符合普世的價值觀。

太平和又七這對哥倆好(?)原本希望能分取大量黃金，無奈在折騰了老半天後卻只得到一塊，但一路上計較爭執不休的他們在最後也總算是言歸於好了(或許他們在這個患難與共的過程中也有了成長)。就是這樣輕描淡寫的一幕，將之前驚心動魄的場面全給拋在了腦後，觀眾想必也是心滿意足地走出電影院吧！

花絮：風格傾向陰鬱懸疑的【蜘蛛巢城】(蜘蛛巣城)和【深淵】(どん底)接連的票房失利讓黑導心煩意亂，於是他將此片拍得比較富有娛樂性，這樣的改變總算是收到了效果。雪姬的人選讓黑導傷透腦筋，成千上百的應募者(其中亦不乏年輕的專業演員)都無法讓他滿意，最後雀屏中選的竟然是還在女子短大就讀且毫無演戲經驗的上原。黑導第一部寬螢幕作品，原本預計用九千萬日圓以一百天拍成，但後來連日天候不佳導致拍攝進度嚴重落後，劇組一行人就在富士山腳下待命長達三個月之久以等候天氣好轉，工作日程因此拉長到兩百天，製作成本也暴漲至一億五千萬日圓；此片上映前夕，擔任製作人的藤本真澄還因此提出辭呈而引發東寶一陣騷動，此後東寶就嚴格要求黑導務必遵照預算限制。啟發了喬治盧卡斯(George Lucas)創作出【星際大戰】(star wars)，兩片中的某些角色明顯相像，例如真壁六郎太就是路克天行者，雪姬公主就是莉亞公主，田所兵衛就是達斯維達，而該片有許多橋段亦維妙維肖地致敬了此片，最知名的當屬將長矛對決改成光劍對決。1981年，黑導、藤原、千秋和上原應富士電視台之邀重聚暢談當年，可惜三船沒有與會，大眾皆猜測跟他和黑導後來形同陌路有關。

http://www.imdb.com/title/tt0051808/
2019/11/29

 

小津安二郎晚期的代表作之一，算是群戲，但笠智眾、東山千榮子與原節子三人的戲分稍微多了一點，松竹的獲益是一億三千多萬日圓，年度排名高居第十二。幾十年來不斷地獲得讚譽，廣泛地被認為是日本電影的經典之一。

平山老夫妻遠從廣島尾道到東京去探望好久不見的兒女，但兒女的生活並不是很寬裕，和父母分離已久也使得感情變得疏遠了，於是他們對父母的來訪就漸漸地感到困擾，反倒是守寡多年的二媳婦很親切地接待了他們。夫妻倆稍微遊覽了東京，也去了熱海(無奈旅館太嘈雜而讓兩位老人家難以入眠，實在有點掃興。)，最後決定回尾道了。不料平山老太太回到家後隨即陷入昏迷而且很快就回天乏術了，兒女們急忙從東京與大阪趕回老家，但喪禮結束後又匆匆離開了(大女兒最離譜，先是不得體地表示父親先走比較適合，後來還主動開口討取母親一些比較珍貴的遺物。)，倒是二媳婦還多留了幾天。片末，平山老先生獨自在家望著窗外，想著剛過世的老伴，心中想必百感交集……

片時超過兩個小時，節奏又相當緩慢，也沒什麼高低起伏，只是平鋪直敘地演出了平山一家人在幾天之內相處的種種，但就像是一首雋永的詩歌般，在平板低沉的旋律中唱出了豐沛澎湃的悸動。小導以這個平凡無奇的故事低調地勾勒出日本戰後經濟復甦的過程中所帶來的時代變遷，暗示以往親子間緊密的情感聯繫在這樣的社會型態中慢慢消失了。『戲如人生，人生如戲。』所言不假，人生也就是這樣吧？日子大多在平淡中度過，而許多令人難忘的歡喜悲傷則夾雜在其中。

平山老先生在片末對二媳婦講的話可謂諷刺至極，自己的親生兒女反倒不如娶進來的媳婦孝順(而且已經是寡婦，照理說和夫家的關聯應該是變得薄弱了。)，想想實在也有點悲哀。這種戲碼在世界上任何一個角落不停地上演，社會腳步加快，功利主義抬頭，過往時代裡濃厚的人情在這種情境中慢慢變得澆薄也是可以想像得到的。雖說兒女不是父母的物品，長大了之後當然也有自己的生活，但也該以一些實際作為來回報父母當初的養育恩情才是。

每個人的個性不同，自私與否的標準當然也就不同，人與人也因此產生摩擦，即使是小時候相親相愛的兄弟姊妹在長大各自組成家庭後也慢慢變得陌生甚至為了爭奪家產而互相仇視。不自私的人認為自己自私，自私的人覺得自己不自私，獨善己身的人總是很敢於提出一些不合情理的要求，反而是願意兼善他人的人就像傻瓜一樣。父母是兄弟姊妹一起擁有的，但每個人願意付出多少就一定有所差異了，世間事就是如此令人感嘆地荒謬無奈，講也講不完的。

這是我初次拜見小導，以此片來開頭應該滿適合的，那講究對稱的取鏡方式與步調平緩的敘事手法完全就是他多年所來領悟到的電影哲學，他以極具藝術感的榻榻米仰角鏡頭描繪出一幕幕寫實無常的人生悲喜，日本當時的社會樣貌都透過他的鏡頭保存了下來，這也是他為人所稱道的貢獻之一。有些橋段令人感觸良多，其中所蘊含的意涵值得細細品味，終生未婚且長年與母親生活在一起的他想必是對家庭有著深刻入微的獨特想法，所以才能拍出這麼多以家庭為主題的感人作品。另外，大多飾演賢淑端莊女性的原這次詮釋寡婦紀子應該也是得心應手，她那溫柔婉約的氣質格外令人印象深刻，片末那由於心生感慨而不禁潸然淚下的悲苦表情實在是我見猶憐啊！

花絮：故事靈感來自1937年的【make way to tomorrow】，但據說小導從未看過該片，看過的是野田高梧。他們倆在神奈川縣茅崎市一家鄉間旅社裡花了三個多月寫出了劇本，然後兩人和攝影師厚田雄春又花了一個月在東京和尾道物色拍攝地點。開拍後進度非常順暢，包括後製在內，大概只花了四個月就完成了。小導常常在作品中藉電影海報來向啟蒙自己的大師致敬，此片也不例外，在二媳婦的辦公室、大女兒的美容院和酒館裡都可以看到，可惜也都無法看清是哪些電影。尾道距離東京超過七百公里。原在【晚春】(晩春)、【麥秋】(麦秋)與此片中所飾演的角色都叫做紀子，此三作於是被稱為『紀子三部曲』。原始底片在完成後沒多久就被一場大火給燒毀了，好在早就備分了。

http://www.imdb.com/title/tt0046438/
2019/05/14

 

前言：我分兩天看完了原作，接著疲憊地睡著了，在半夜醒來後就下樓觀賞此片。

深澤七郎在1956年發表了出道作《楢山節考》(楢山節考)，這則描述古代信濃山村棄老傳說的短篇小說在二戰後的日本文壇上掀起了波濤。僅僅兩年後，木下惠介就將此作搬上了大螢幕並隨即獲得了廣泛的讚譽，絕對是他的生涯代表作之一。1983年，今村昌平重拍了此作，同樣博得了滿堂彩。

濃濃的日本傳統味道，木導以歌舞伎形式以及長唄與淨琉璃風格呈現了這個悲傷的故事。徐徐撥弄的三味線哀怨逼人，旁白更是如泣如訴，令人不忍卒聞；而燈光的運用亦相當高明，不論亮光或暗影都彷彿蘊含了難以言喻的憂愁，整體氛圍淒涼絕望，令人不忍卒睹。也許礙於技術限制或預算考量，也許出於自身喜好或創作挑戰，木導選擇了棚拍，布幕造景雖然有點假，但卻不失精巧妙肖，色彩的配置展現出絕佳的藝術性。另外，當時年近半百的田中絹代扮老演出七旬老嫗，她為求逼真甚至不惜把門牙拔掉，為戲犧牲的勇氣著實令人敬佩，精湛入魂的演技更是令人讚嘆，說她一人撐起了全場也絕不為過。

山和山連綿不絕，一眼望去是一片蒼鬱，居住在這個山村裡的人們過著極度貧困的日子。在這種險惡環境的壓迫下，逐漸形成一些光怪陸離並戕害人性的習俗，而人們的倫理價值觀也跟著扭曲了，充分反映出生活在窮苦山村裡有多麼不容易。村裡流傳著許多嘲諷老人的歌謠，而且年過七旬就必須要到楢山去祭拜山神，實際上就是到荒山野嶺去等死。另外，將新生兒丟到山谷裡也是可以的，而偷盜糧食則是不可饒恕的重罪。

阿玲婆要七十歲了，但身體還很硬朗，牙齒甚至完好如初，可是竟然因為太過健康而成為被揶揄的對象，所以她盡量少吃，甚至故意將牙齒弄斷。她很高興看到看到兒子續絃了，覺得自己心願已了，可以毫無牽掛地到楢山去了。雖然長孫與長孫媳的粗俗無禮讓她搖頭嘆息，但兒子與媳婦的關心體貼卻讓她倍感欣慰。她決定要趕在曾孫出生前到楢山去，因為四代同堂會惹人閒話，會被說是老了還要消耗糧食。

招待橋段長達數分鐘的長鏡頭令人印象深刻，母子倆遵照習俗閉口不語，賓客們敘說著到楢山去的規則，幽暗靜滯的畫面散發出濃厚窒悶的死寂。時候到了，過年前一個悄無聲息的夜晚，兒子揹著母親，從家裡出發要前往楢山。揹著母親的兒子萬般不捨，一路上不時對著母親講話；被兒子揹著的母親心意已決，一路上沉默不語。辰平懷著悲痛欲絕的心情揹著身材消瘦的母親，他踩著無比沉重的腳步，一步一步往楢山走去；阿玲婆坐在背板上，看著這個孝順的兒子，她覺得此生已了無遺憾。

屍骨遍布滿山野，烏鴉群集巢深谷，走在其中不禁讓人感到背脊發涼。終於到了，阿玲婆坐了下來，揮著手催促辰平趕快回家去。他哀傷地喊著母親，但母親一句話都不說了，母子親情竟然要用這麼殘忍決絕的方式來割斷，令人想到就不禁鼻酸。辰平無奈地往來時路走去，半路上湊巧看到鄰居正要把父親推下山谷，這時開始下起了雪，感慨萬千的他全然將習俗規定拋在腦後，回頭三步併作兩步地跑向楢山去找尋母親。阿玲婆依然端坐在原地，她殷切期盼的白雪慢慢地飄落在她身上。活在這個悲哀可憐的時代裡，生在這個悽慘落魄的山村中，可以在楢山上盡快地死去，或許也是一種解脫……

花絮：故事背景設定在信州(亦稱信濃，今長野縣。)，但深澤表示自己所描述其實是甲州(亦稱甲斐，今山梨縣，作者的故鄉。)的風俗與地貌。法蘭索瓦楚浮(François Truffaut)當年在威尼斯影展上看過此片後給予極高的評價。當年代表日本角逐奧斯卡最佳外語片，但可惜沒有入圍。2012年，正值木導百歲冥誕，松竹特地發行數位修復的DVD，坎城影展亦重映此片以表示敬意。已過世的知名影評羅傑伊柏特(Roger Ebert)所列的偉大電影名單內共四百零九作的最後一作。

http://www.imdb.com/title/tt0051980/
2019/04/13

 

改編自吉川英治於1935年開始連載至1939年的同名小說，由三船敏郎來飾演宮本武藏，搭配的女主角是八千草薰，掌鏡的則是稻垣浩，東寶最後的獲益是一億六千多萬日圓，當年在國片裡排名第七，年度排名則是剛好擠進前十，隔年並獲得奧斯卡最佳外語片之殊榮。由於票房不錯，編導演等原班人馬都得以再續前緣，東寶在隨後的兩年內陸續推出了兩部續集，完整地介紹了這位劍豪的傳奇經歷。

生於戰國時代末期的宮本武藏本姓藤原，由於他在政治舞台上無足輕重，所以官方典籍裡幾乎沒有關於他的記載，而當時人物的相關敘述與後來民間口耳相傳的軼事雖然很多，但其實眾說紛紜而莫衷一是，而他本人著作的《五輪書》(五輪書)也不能盡信，所以其人其事已是真假難辨，而且後人亦渲染頗多，時至今日，關於他的文字或影視作品已是多不勝數。總之，他的個人形象雖然頗有爭議，但大致上還是偏向於正面。

此片情節想必是杜撰的，戲劇效果雖然足夠，但故事的銜接性顯然有點瑕疵，有些橋段會讓人感到不解，此為美中不足之處。但稻導的運鏡實為傑出，近景遠景的掌握都相當不錯，夜晚人物暗影的燈光運用更是令人讚賞不已。四百年前的民情氛圍與景物風貌彷彿重現眼前，這是歷史劇迷人的地方，也多少令人心生懷古傷今之感慨。

生於亂世的武藏看遍了生靈塗炭，不甘於庸碌無為的他想成為一名武士，可惜他雖然勇猛好鬥但也顯得莽撞駑鈍，如此資質想在亂世中嶄露頭角是絕無可能的。武藏領悟武士之道的過程相當具有禪意，在澤庵和尚的諄諄訓勉下，他從一開始的一意孤行到後來的潛心養性，一步一步走在成為傑出武士的修行道路上。

結局令人悲傷，武藏在幾經猶豫之後還是先離開了，為了專心一志地修練，他必須拋卻兒女私情，讓原本滿心期待的阿通也無言以對，身世可憐的她最後還是被辜負了，只得到橋上所刻的『ゆるしてたもれ』(請原諒我)幾個字，令人也不禁要為她掬一把同情淚啊！

另外，阿甲和朱實母女以及阿通的遭遇完全就是日本女性長久以來卑微委屈命運的悲慘縮影，她們生逢亂世而必須依賴男人，但母女倆和阿通對此的看法並不相同。獨居在野外的母女倆早已練就一套求生本領，她們用盡心計地依附有權有勢的男人，藉以享受優渥的生活。而身為孤兒的阿通則顯得專情且自愛許多，她不在意又八是個莊稼漢，只希望能過著平淡幸福的生活，沒想到他後來竟然另娶他人，徒留她黯然神傷；她接著又愛上了同是孤兒的武藏，甚至不惜捨命也要救他，而他雖然感念她救命之恩，但成為武士的決心卻也始終沒有改變。她等待多年，還是未能如願，在那樣的時代裡，多少人間事是這樣的淒涼結局啊！(其實在現代也是吧，只是形式不同或角色對換罷了！stO)

http://www.imdb.com/title/tt0047444/
2019/02/23

  

改編自李昂納懷特(Lionel White)的《clean break》，由史坦利庫柏力克(Stanley Kubrick)自編自導，擔綱演出的是史特林海登(Sterling Hayden)，僅僅花費卅二萬美元就拍成了，雖然在商業市場上表現不佳，但專業影評卻大多給予讚賞，算是叫好不叫座。

庫導(Stanley Kubrick)的第三作，依然是黑色電影，模糊朦朧的黑白畫面、鋌而走險的亡命之徒、自私狡詐的蛇蠍美人，描摹出一幅滿布人性陰暗面的浮世繪。片時不到一個半小時，前半段的鋪陳有點沉悶，但在每個環節都安排妥當之後，節奏也慢慢緊湊了起來，同一時間但不同場景依序呈現這種時間軸重複置放的手法實在是太有創意了。

強尼構思的搶劫計畫的確縝密，一群急需用錢的男人各司其職，也如願地洗劫了賽馬場。但故事不可能如此平淡，就好像平靜無波的湖面會因為一顆小石子而泛起漣漪一般，這也就是戲劇張力之所在。強尼一夥人的計畫是成功了，但他們千算萬算也算不到會毀在喬治的妻子雪莉手上，歸根究柢的話，敗筆或許在於他們找了軟弱愚蠢的喬治來參與計畫。

儘管戲分不多，但瑪麗溫索(Marie Windsor)仍精湛入魂地詮釋了雪莉這個蛇蠍美人。她誘使耳根子軟的丈夫講出全盤計畫，然後告訴了姘夫瓦爾，也讓情節走向有了大轉折。她甚至還向喬治謊稱自己受到了強尼的輕薄，想要讓他們反目成仇，而自己則準備和瓦爾遠走高飛，其心之惡毒令人不寒而慄，但她怎樣也無法料到自己會遭到邪惡的反噬，想來也真是諷刺。而瓦爾企圖黑吃黑，最後命喪喬治槍下也算是咎由自取。最後，參與搶劫計畫與覬覦巨額贓款的人全都栽了，死的死，被抓的被抓，無一倖免，『人為財死』儼然是黑色電影的正字標記。

戛然而止的結局警世意味甚濃，好不容易到手的鉅款在一隻狗的擾亂之下隨風飛散，親眼目擊此狀的強尼心思想必也跟著飄走了，那畫面還真是淒涼啊！茫然失神的他無心再逃亡而束手就逮，他那惹人憐愛的女友菲也只能再度心碎了。她和其他角色截然不同，在從頭到尾的貪婪偷盜之中，她就像出淤泥而不染的蓮花般高雅可貴，可惜她一心盼望的平淡幸福最終仍再度遠離。

先提一些拍攝前後的瑣事。合資成立製片公司的詹姆斯哈里斯(James Harris)和庫導(Stanley Kubrick)花了一萬美元向李昂納(Lionel White)購買了《the snatch》的電影翻拍版權之後才發現涉及綁架兒童的情節無法通過美國電影協會的審查，所幸稍後雙方將這筆交易替換為《clean break》，這個尷尬的局面才得以化解。而其實聯美一度也相中了《clean break》，並計畫由也對此有興趣的法蘭克辛納屈(Frank Sinatra)來主演，可惜被兩人捷足先登了。附帶一提，《clean break》後來在1969年翻拍成【三狼喋血】(the night of the following day)，當時已經建立電影分級制度了。由於史特林(Sterling Hayden)的星度不夠，所以聯美只願意投資廿萬美元，詹姆斯(James Harris)又另外籌了十二萬美元，這筆總共卅二萬美元的投資在當時就算以Ｂ級片來說也是很窘迫的。兩人拮据合夥事業，庫導(Stanley Kubrick)甚至沒有支領片酬。史特林(Sterling Hayden)的片酬是四萬美元。柯拉夸里亞尼(Kola Kwariani)是庫導(Stanley Kubrick)的西洋棋友，他也是一位摔角手。庫導(Stanley Kubrick)看了瑪麗(Marie Windsor)在【the narrow margin】裡的演出之後大為讚賞而決定用她，甚至不惜等她拍完【swamp woman】才開鏡，後來總共花了廿四天就拍攝完畢。兩人原本想在自己比較熟悉的紐約取鏡，但無奈實在找不到願意提供拍攝的賽馬場，後來終於找到聖馬刁的海灣草原賽馬場，而雖然片裡賽馬場叫蘭斯登，但如果你眼尖一點的話還是可以在片頭看到海灣草原的字樣。賽馬場鏡頭都由亞力山德辛格(Alexander Singer)掌鏡，因為庫導(Stanley Kubrick)多半在洛杉磯的攝影棚裡忙著而無暇分身。好萊塢的攝影師公會向庫導(Stanley Kubrick)表示他不能身兼導演和攝影師，所以他聘了魯西安巴拉德(Lucien Ballard)，但兩人常常意見不合，關係也頗為緊繃。由庫導(Stanley Kubrick)當時的妻子──露絲索柏特卡(Ruth Sobotka)擔任藝術指導。由於怕觀眾看不懂，聯美堅持要加入旁白，反對這樣做的庫導(Stanley Kubrick)也不得不妥協。旁白由吉姆湯普森(Jim Thompon)根據庫導(Stanley Kubrick)的劇本輪廓撰寫而成。

最後是花絮。1956年的兩百萬美元大約同於今日的一千八百萬美元。總共死了八個人和一匹馬。試映的效果很差，主因是時間軸的切換讓觀眾看得一頭霧水，使得庫導(Stanley Kubrick)甚至一度考慮將時間軸修改成直敘，好在後來他沒有這麼做，一部經典也才得以留下，並成為後來【霸道橫行】(reservoir dogs)和【黑色追緝令】(pulp fiction)等黑色電影追隨的範本。和【沙場虎將】(Bandido!)一起上映但明顯淪為陪襯，但也讓庫導(Stanley Kubrick)得到寇克道格拉斯(Kirk Douglas)和馬龍白蘭度(Marlon Brando)的青睞。

http://www.imdb.com/title/tt0049406/
2018/07/26

 

由於當時東寶陷入內鬨(即知名的『東寶爭議事件』)，黑澤明不得不另尋資助，此片即是他在松竹的初作，由三船敏郎、山口淑子和志村喬等人主演，可惜票房並不亮眼。

黑導和菊島隆三之所以構思出此片是有其時代背景的，原本保守含蓄的日本民風在被美國占領後漸漸變得自由開放，而傳媒就在這種氛圍中像脫韁野馬般失控了。在利益的驅策下，傳媒仗恃著自由名義而恣意侵犯他人隱私的事件開始層出不窮，甚至故意扭曲真相亦時有所聞。黑導曾表示靈感來自真實事件，但他始終沒有透露受害的女星是誰。附帶一提，皇后(queen)在1989年發表的『the miracle』中收錄了一首曲子就叫「scandal」，同樣也是對傳媒藉挖掘他人隱私來牟利的行為感到不齒。

嚴格說來，主角應該是志村才對，三船可以發揮的空間並不多，而山口的戲分就更少了。美中不足之處在於節奏過於緩慢而令人感到不耐，但這類沉重的題材或許就是必須這樣反覆地琢磨才能取得絕佳的戲劇效果。所探討的主題相當嚴肅，不只沉痛地控訴八卦雜誌為了銷量而恣意侵犯別人的隱私權，也大聲地譴責那些違背良心行事的人，更隱晦地批判了性格內建羞恥感的日本人即使受害也不敢據理力爭，如此針砭不失為一記當頭棒喝。

對雜誌社提出告訴的畫家和聲樂家明顯只是陪襯，律師無疑才是貫穿全片的靈魂人物。嗜賭的他常常利用一般人對法律的不熟悉來招搖撞騙，形同司法蟑螂的惡劣行徑其實愧對了自己律師的身分，而這種勢利的嘴臉也是一般人對律師的刻板印象。對法律不熟悉的畫家委託他來辯護並不是因為信任他，而是因為他有一個善良可憐的女兒，有這樣的女兒的爸爸應該也是好人，起了惻隱之心的畫家是這樣想的，而戲劇張力也就在此了，耿直善良的人相信了陰險邪惡的人而落入困境。

人因自甘墮落而脆弱不振，罪惡也由此而生；唯有秉持良知方能剛強挺立，道德亦不表自明。畫家的正直讓律師對自己的卑劣感到羞愧，在妻女的面前完全抬不起頭來，女兒的過世終於讓他幡然悔悟。最後，他在法庭上坦承自己受到雜誌社的賄賂而刻意怠忽自己應該為畫家辯護的職責，他自己就是那個讓官司反敗為勝的關鍵證人。颼颼冷風吹來了澆薄欺瞞，而朗朗歌聲也唱出了敦厚篤實，耗費一百分鐘的醞釀，漫長的黑夜也迎來了久違的黎明。或許此片對人性過於樂觀了，為惡之人果真會受到良心譴責而改過向善嗎？答案或許因人而異，但讚揚人性的光明面一直都是最令人感動且為人所衷心期盼的！

後記：四年一度的世界盃足球賽即將開幕，像我這種門外漢也要湊湊熱鬧才是！

http://www.imdb.com/title/tt0042958/
2018/06/11

 

改編自佛萊德里克諾特(Frederick Knott)發表於1952年的舞台劇本，是亞佛列德希區考克(Alfred Hitchcock)唯一的3D作品，由雷米蘭(Ray Milland)和葛麗絲凱莉(Grace Kelly)等人主演。製作成本大約是一百四十萬美元，當時在北美進帳了兩百七十萬美元左右，順利擠進年度前廿名內，並在將近半世紀後被美國電影學會選為百年百大驚悚電影。

一個男人企圖謀殺妻子，雖然他的縝密計畫出了差池，但腦筋動得飛快的他仍然在極短時間內重新整理思緒並隨即想出另一個詭計，成功地讓妻子因此身陷囹圄並遭判死刑。由於情節主軸在令人困惑納悶的謎題上，所以演員們發揮的空間受到侷限。戲分最多的雷(Ray Milland)不慍不火的表現撐起了場面，雖然當時已貴為奧斯卡影帝，但也只能拿到十二萬五千美元的片酬；而戲分較少的葛麗絲(Grace Kelly)反倒更令人驚豔，當時尚未成名的她片酬僅僅一萬四千美元，先是在勒殺橋段表演了驚嚇過度，後來又在結尾詮釋了茫然失神，以不俗的演技證明了自己不是只靠美貌的花瓶。

低沉徐緩的節奏中隱含了高亢急促的懸疑，胖子再次展現了精采絕倫的說故事技巧，場景幾乎都在同一個房間裡，有些運鏡甚至帶了一點黑色電影的味道。整體說來並不怎麼驚悚，但也因此襯托出女主角遭到勒殺時所帶給觀眾的戰慄，這個只有短短幾秒的橋段卻釋放出巨大的恐懼，令人印象格外深刻。古典推理小說風格的情節鋪陳非常吸引人，邏輯推理的過程叫人讚賞不已，對深深著迷推理小說的我來說真是過足了癮，謎底在不斷的演繹與歸納之後解開了，可謂酣暢淋漓。

劇本相當傑出，其中似乎也隱晦地闡述了一點善惡因果理論。男主角心懷怨恨且財迷心竅而萌生殺妻歹念，而素行不良的史旺也為了自身利益而決定受託殺害素昧平生的女主角，兩人都為了自己的所作所為付出了慘痛代價。而女主角和舊情人藕斷絲連也是很不應該，但實在罪不至死，運氣不錯的她逃過了死劫。

細膩精明又陰險毒辣的男主角設計出幾近完美的謀殺計畫，幾經波折之後，就在快要達到目的時卻聰明反被聰明誤而露出了馬腳，小小的舉動卻直接證明了自己有罪。而當然也要多虧警探對此案心生懷疑並鍥而不捨地追查才有機會戳破男主角的詭計，一把不能開門的鑰匙成了突破盲點的關鍵，結局之巧妙著實令人拍案叫絕啊！

接著講一些拍攝前後的瑣事。胖子在拍完【懺情記】(I confess)之後原本是準備要將大衛鄧肯(David Duncan)的《the bramble bush》給搬上大螢幕，但後來因故未能如願。據說胖子對此片不是很感興趣，但華納以合約逼他就範，並堅持要以3D格式來拍攝，而這也多少給胖子帶來了一些困擾，他後來既諷刺又無奈地表示3D電影就像可以持續九天的驚奇，而自己在第九天才進去一窺究竟。胖子原本想組黃金陣容：卡萊葛倫(Cary Grant)、威廉赫登(William Holden)和黛博拉蔻兒(Deborah Kerr)，可惜未能成真，華納覺得前者不適合演壞蛋，而後兩者則是因為檔期無法配合。華納也曾想用奧莉薇亞德哈維蘭(Olivia de Havilland)來演女主角，但因為她索取的片酬過高而放棄。飾演警探的約翰威廉斯(John Williams)和飾演史旺的安東尼道森(Anthony Dawson)重現了他們在舞台劇的演出。胖子在勒殺橋段下了很多工夫，據說還緊張焦慮到瘦了將近廿磅。男主角的家具擺設由胖子親自選定。原本劇本中男主角是直接向史旺表明自己知道他是用古柯鹼殺了之前的女友，但因為違反了著名的海斯法典而被迫要將『古柯鹼』這個詞拿掉。從1953年8月初拍到9月底，只花了卅六個工作天就拍完了。華納和胖子因為此片而漸生齟齬，他隨後就決定改投派拉蒙陣營。

最後則是花絮。這次胖子在哪裡呢？男主角同學會的照片裡，再仔細看，詹姆斯史都華(James Stewart)坐在史旺的左邊。3D電影的高峰大約在1952年至1954年，而此片上映當時觀眾對3D電影的興致已逐漸消退了，所以以3D格式放映此片的電影院其實不多。電視影集【影城疑雲】(77 sunset strip)曾致敬過此片，而1998年上映的【超完美謀殺案】(a perfect murder)也是此片的重拍版。

http://www.imdb.com/title/tt0046912/
2018/01/18

 

由史坦利庫柏力克(Stanley Kubrick)自製自編自導，只花了七萬五千美元就拍成了，主角是傑米史密斯(Jamie Smith)、艾琳凱恩(Irene Kane)和法蘭克席爾維拉(Frank Silvera)等人。

庫導(Stanley Kubrick)掌鏡的第二作，因為預算不多，所以拍攝工作顯得艱辛，當時還未滿卅歲的他謙虛地表示此片仍屬學生等級之拍攝，由於個人是初次拜見這位大師，所以刻意挑選了他早期功力未竟純熟的作品來入門。片時僅有六十七分鐘，算是黑色電影，此類別該有的元素大致上都沒有遺漏，意境的確塑造得相當入情入景，男主角滿含無奈沮喪的獨白、黑夜裡微弱燈光照射出的陰影以及貧民區骯髒的街道等鋪陳都氤氳出悲觀頹廢的氣氛。

眾多低下階級在紐約大都會的底層掙扎著，孤獨落寞的身軀當然渴望著真摯溫暖的情感，男女主角也就在這樣的情況下相遇。末段男主角和舞廳老闆兩人在人體模型工廠裡的打鬥令人膽顫心驚，大量的人體模型彷彿更增添了驚悚氣息，戴維為了只認識兩天的葛蘿莉亞而陷入險境，這明顯呼應了片名，意謂著女人的吻就像殺手一樣危險。灰暗的情節在結尾總算變得明亮了些，匆忙奔向火車站的葛蘿莉亞是真心愛著戴維嗎？不知道，但或許處境相似的兩人在回到西雅圖朝夕相處之後可以慢慢培養出相濡以沫的感情吧！

花絮：庫導(Stanley Kubrick)為了拍攝此片而向在紐約開藥局的叔叔借了四萬美元。礙於技術問題，所有的對白和音效都是透過後製完成的。聯美向庫導(Stanley Kubrick)表示願意出十萬美元購入此片，並允諾再提供十萬美元襄助他拍攝下一部作品，條件是此片必須改拍成幸福結局，亟欲大展抱負的他最後是接受了這個條件。片頭那場拳擊賽剛好是戴維的第一百場比賽，電視主播介紹他此前的戰績是八十八勝九敗兩和。那個芭蕾舞者正是庫導(Stanley Kubrick)當時的妻子──露絲索柏特卡(Ruth Sobotka)。

http://www.imdb.com/title/tt0048254/
2017/10/25

 

改編自芥川龍之介的《竹林中》(藪の中)和《羅生門》(羅生門)，導演是名滿天下的黑澤明，主要演員有三船敏郎、京町子、志村喬和森雅之等人。此片在日本影史上(甚至可以說是世界影史上)占有非常重要的地位，先是在威尼斯影展斬獲金獅，隨後再勇奪奧斯卡榮譽獎，一連串的獎項讓黑導在國際上聲名鵲起，日本電影也跟著開始受到國際矚目。

初次拜見黑導的作品，我懷著忐忑敬畏的心情來觀賞，片時不到九十分鐘，但每分每秒都緊緊地攫住了觀眾的目光。黑導的運鏡跟構圖根本像教科書一般，賦予了此片極高的藝術性，連我這種門外漢都還是能深刻地感受到其中無與倫比的魅力。另外，俊俏帥氣的三船瀟灑不羈地展現了精湛的演技，幾近完美地詮釋了那個瘋癲下流的無賴強盜多襄丸，主角光環之耀眼已無須贅述。至於飾演武士妻子的京也是令人讚賞，看似高雅貞淑，實則暴烈狂放，兩個極端的演繹也堪稱精彩。其他角色雖然礙於劇本限制而難有太大發揮，但還是相當稱職地在旁輔助著。最後，我一定也要提及的就是早坂文雄那有著詭異旋律的配樂，窒悶低吟的節奏讓人不自覺地融入了故事裡而感到驚懼不安。

懸疑而令人茫然的開始，灰暗的天色為此片確立了基調，滂沱大雨不斷自天空落下，樵夫、僧人和庶民在羅生門底下躲雨，樵夫和僧人不明所以的喃喃自語引起了庶民的好奇，故事也就由此展開。原本觀眾期待能隨著情節的演進而更加了解案情始末，孰料卻越看越迷糊了，強盜、武士妻子、武士和樵夫等人的說法可謂大相逕庭，到頭來，也不知道誰講的是真的了。強盜一直吹噓自己非常勇猛，武士妻子自稱很守婦道並痛訴遭到丈夫遺棄，武士則表示自己是因為絕望而自殺，樵夫則因為偷拿了珍貴的匕首而不敢將所看到的情況全盤托出，每個人都帶著私心，黑導藉此表達了『人言不可盡信』的意涵。也因為此片實在是太有名了，『羅生門』更進而在華語裡成為一個嶄新的詞彙，意思是『真相撲朔迷離』。

黑導和橋本忍合寫的劇本之精妙著實令人佩服讚嘆，他們倆將兩則原本互不相干的短篇小說巧妙地串在一起並加進自己的構想而發想出一個不同於芥川原作的全新故事，以最尖刻犀利的筆觸論述了人性。人性總是自私的，如果又處在紛亂窮困的時局裡，那麼一直備受推崇的仁義道德也無疑地將被放在生存之後，而人與人之間互不信任也只是自然而然的發展罷了。『どうにもならない事を，どうにかするためには，手段を選んでいる遑いとまはない。』(為了解決迫不得已、走投無路的情況也只能不擇手段。)芥川寫在《羅生門》(羅生門)裡的這句話像是一根針般地扎進了人類的痛處。

儘管如此，黑導還是決定以期勉人性向善的心態來收尾。庶民在搶奪了嬰兒的衣服之後恬不知恥地走掉了，樵夫和僧人因為內心遭受巨大衝擊而呆立原地，但隨後樵夫向僧人表示自己願意收養這個嬰兒，原本已對人性失望的僧人頓時喜出望外。雨停了，樵夫準備回家，僧人平靜地目送他抱著嬰兒離開了羅生門。這一場雨明顯有其象徵意涵，滂沱大雨象徵人性的灰暗悲觀絕望，而雨過天晴則象徵人性的光輝樂觀希望。

花絮：其實芥川的這兩則短篇小說也是改寫自日本平安時代末期的民間故事集──《今昔物語集》(今昔物語集)。黑導要三船想像著自己是一隻猛獸(特別是獅子)來揣摩角色。黑導在自傳中表示當時劇組在樹林裡拍攝時一直有蟲會從樹上掉到他們頭上，他們還得在身上抹鹽來驅趕牠們。由於滂沱大雨在灰色的畫面上變得不太明顯，所以黑導決定在造雨機中加入墨水。拍攝當時，有演員拿著劇本問黑導整個故事是什麼意思，他表示此片就像是真實人生的反映，因為生命中有很多事情其實根本也沒有明確的意義。

http://www.imdb.com/title/tt0042876/
2017/07/14

 

迪士尼第十五部動畫長片，也是他們第一次以狗為主角的作品，當時在北美狂掃了七百五十萬美元，打破迪士尼有史以來的票房紀錄，也順利擠進年度前十名。2001年，迪士尼製作了直接發行DVD的續集【小姐與流氓２：狗兒逃家記】(Lady and the Tramp II: Scamp's adventure)。

千金小姐和流浪漢的愛情故事總是很迷人，因為這種事情在現實中幾乎不可能發生，所以就由電影來替人們編織幻想。片時雖然只有七十幾分鐘，但故事卻相當不錯，養尊處優的麗滴因故逃出家門，遇上了漂泊不定的長雲，家世背景天差地遠的兩狗漸漸產生情愫，小倆口吃通心麵接吻的畫面也早已成了經典。結局十分溫馨，讓魯宅我好生羨慕啊！

花絮：故事為喬葛蘭特(Joe Grant)於1937年在【白雪公主】(Snow White and the seven dwarfs)接近後製時所發想，他找上了華特迪士尼(Walter Disney)，但一直沒有具體的拍攝計畫；幾年後，華德格林(Ward Greene)根據喬(Joe Grant)的構想寫了《happy Dan, the whistling dog》，華特(Walter Disney)隨即買下了翻拍版權。而當迪士尼還在構思劇本時，華德(Ward Greene)又另外寫了《Lady and the Tramp: the story of two dogs》，仍握有翻拍版權的華特(Walter Disney)表示樂觀其成，並認為這樣能讓觀眾更熟悉整個故事；而迪士尼一直要到2006年重新發行此片DVD時才讓苦情的喬(Joe Grant)掛了名。劇組為了能更直接且正確地構思情節而特地蓋了一個主人翁家的模型。動畫師沃夫岡瑞德曼(Wolfgang Reitherman)在構思長雲和老鼠打架的橋段時特地在身旁放了一籠老鼠以觀摩其動作神態；而此片也是他的封刀之作，之後他就轉當導演了。故事背景設定部分取材自華特(Walter Disney)在密蘇里州的童年時光，而吉姆送麗滴給老婆當耶誕禮物的橋段其實也是直接取材自他本人，他曾送一隻獅子犬給老婆莉莉安(Lillian Disney)當作耶誕禮物。據說華特(Walter Disney)原本不想放兩狗吃通心麵接吻的畫面。幾隻動物的名字都經過了多次更換。長雲可能是雪納瑞，而麗滴則是美國可卡犬。在原來的劇本中，楚斯蒂不幸命喪於馬車輪下。查克後來再度出現在【101忠狗】(one hundred and one Dalmatians)裡。為小麗滴配音的芭芭拉魯迪(Barbara Luddy)當時已年近半百。佩姬李(Peggy Lee)又是配音又是譜曲，而那些狗在收容所哼的「home sweet home」也是此片中唯一不是由她和桑尼柏克(Sonny Burke)所創作的歌曲。迪士尼首次採用2.55:1的超寬螢幕規格，但當時並不是所有電影院都有播映寬螢幕的設備，迪士尼只好再另外製作一般規格的版本。於1962年重映時是和【almost angels】聯名上映。佩姬(Peggy Lee)後來控告迪士尼侵害她的著作權，這件官司在1991年落幕，她獲得了兩百卅萬美元的賠償。

http://www.imdb.com/title/tt0048280/
2017/02/12